From Wikipedia, the free encyclopedia
Futuristik arxitektura — bu Italiyada paydo boʻlgan 20-asr boshidagi arxitektura shakli boʻlib, u tezlik, harakat, shoshilinch va lirizmni anglatuvchi uzun dinamik chiziqlar bilan ajralib turadi: u shoir Filippo Tommaso Marinetti tomonidan asos solingan futurizm badiiy harakatining bir qismi edi. Keyinchalik uning birinchi manifesti, 1909-yilda Futurizm manifesti boʻldi. Harakat nafaqat shoirlar, musiqachilar va rassomlarni (Umberto Boccioni, Jakomo Balla, Fortunato Depero va Enriko Prampolini kabi), balki bir qator meʼmorlarni ham oʻziga jalb qildi. Mashina davriga sigʻinish va hatto urush va zoʻravonlikni ulugʻlash futuristlarning mavzularidan edi (birinchi jahon urushida koʻngilli ravishda jang qilish uchun bir nechta taniqli futuristlar oʻldirilgan). Oxirgi guruhga arxitektor Antonio SantʼElia kirdi, u ozgina boʻlsada, futuristik tasavvurni shahar shakliga aylantirdi[1].
1912-yilda, Marinettining futuristik manifestidan uch yil oʻtib, Antonio SantʼElia va Mario Chiattone Milanodagi Nuove Tendenze[3] koʻrgazmasida qatnashadilar. 1914-yilda guruh oʻzining birinchi ekspozitsiyasini SantʼElianing „Xabar“ bilan taqdim etdi, keyinchalik u Filippo Tommaso Marinetti hissasi bilan Manifesto dell’Architettura Futurista (Futuristik arxitektura manifesti) ga aylandi[2]. Boccioni norasmiy ravishda shunga oʻxshash manifest ustida ishlagan, ammo Marinetti SantʼElia qogʻozdagi chizmani afzal koʻrgan.
Keyinchalik 1920-yilda Virgilio Marchi tomonidan boshqa manifest yozildi, Manifesto dell’Architettura Futurista-Dinamica (Dinamik instinktiv dramatik futuristik arxitektura manifesti)[2]. Ottorino Aloisio Marchi tomonidan oʻrnatilgan uslubda ishlagan, bir misol, uning Astidagi Casa del Fascio.
Arxitektura bilan bogʻliq yana bir futuristik manifest — bu 1931-yilda nashr etilgan Fillia (Luiji Kolombo) va Filippo Tommaso Marinetti tomonidan " Manifesti dell’Arte Sacra Futurista " („Muqaddas futuristik sanʼat manifesti“). 1934-yil 27-yanvarda Marinetti, Angiolo Mazzoni va Mino Somenzi tomonidan havo arxitekturasi manifestining navbati keldi.[2] Mazzoni faqat bir yil oldin futurizmga ommaviy ravishda amal qilgan edi. Ushbu maqolada Giakomo Matte-Trucco tomonidan ishlab chiqarilgan Lingotto zavodi birinchi futuristik konstruktiv ixtiro sifatida taʼriflangan. Oʻsha yillarda Mazzoni oʻzi bugungi kunda futuristik arxitekturaning durdona asari[4] hisoblangan binoda ishlagan, masalan, Florensiyadagi Santa-Mariya Novella temir yoʻl vokzalidagi isitish stansiyasi va asosiy boshqaruv kabinasi.
Art Deco arxitektura uslubi oʻzining soddalashtirilgan shakllari bilan 1920 va 1930-yillarda uslubda boʻlganida futuristik deb hisoblangan. Erta va kechki Art Deco uchun asl nomi Art Moderne edi — „Art Deco“ nomi 1968-yilgacha Bevis Xillierning kitobida ixtiro qilinganidan keyin ishlatilmadi. Chrysler binosi Art Deco futuristik arxitekturasining yorqin namunasidir.
Ikkinchi jahon urushidan keyin futurizm fazo davri, atom davri, avtomobil madaniyati va plastmassadan keng foydalanishga boʻlgan ishtiyoq tufayli sezilarli darajada zaiflashdi va oʻzini qayta belgiladi. Misol uchun, bu tendentsiya 1950-yillarda Kaliforniyadagi Googies arxitekturasida uchraydi. Bu holda futurizm uslub emas, balki erkin va cheksiz arxitektura yondashuvidir, shuning uchun u keyingi oʻn yilliklar davomida meʼmorlarning avlodlari tomonidan qayta talqin qilingan va oʻzgartirilgan, ammo umuman olganda u dinamik chiziqlar va keskin kontrastli ajoyib shakllarni oʻz ichiga oladi. Uning texnologik jihatdan ilgʻor materiallar bilan birgalikda foydalanilishi bu uslubning oʻziga xosligi ham hisoblanadi.
1960-yillarning oxiri va 1970-yillarning boshlarida Finlandiya meʼmorlari Eero Saarinen tomonidan kashf etilgan[5][6]. Shuningdek Alvar Aalto[7], amerikalik arxitektor Adrian Wilson[8] va Charlz Lakman[9][10], Daniyalik arxitektorlar Henning Larsen[11] va Jorn Utzon[12], arxitektura uslubida faol boʻlishdi. Keyinchalik fransuz arxitektori Denis Laming tomonidan neo-futurizm nomini oldi. U Futuroscopedagi barcha binolarni loyihalashtirgan, uning Kinemax flagman binosi shu uslubda hisoblanadi[13]. 21-asr boshlarida neo-futurizm innovatsion dizayner Vito Di Bari tomonidan Milan shahri loyihasida qoʻllangan „yaxshiroq dunyo uchun sanʼatning oʻzaro changlanishi va ilgʻor texnologiyalar“ gʻoyasi bilan yangidan qayta ishga tushirildi. Universal Expo 2015 da namoyish etilgan[14]. Ommabop adabiyotda futuristik atamasi koʻpincha ilmiy fantastika asarlarida tasvirlangan yoki ilmiy fantastika komikslari yoki komikslarida chizilganidek, kosmik asr koʻrinishiga ega boʻlgan arxitekturani tasvirlash uchun juda aniqliksiz qoʻllanadi. Bugungi kunda uni baʼzan blob arxitekturasi yoki yuqori texnologiyali arxitektura bilan chalkashtirib yuborishadi. Futurizm atamasidan muntazam foydalanish, garchi Antonio SantʼElianing futuristik arxitektura haqidagi qarashlari taʼsirida boʻlsa ham, 1910-1920-yillardagi futuristik harakatning qadriyatlari va siyosiy oqibatlaridan yaxshi farqlanishi kerak ham edi. 1960-yildan beri yaratilgan futuristik arxitekturani neo-futurizm deb atash mumkin, shuningdek, zamonaviy futurizm uslubi neo-futuristik arxitektura uslubi deb ham ataladi.
_(46984584654).jpg)
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
