ТЮГ імені Брянцева
З Вікіпедії, вільної енциклопедії
З Вікіпедії, вільної енциклопедії
ТЮГ імені Брянцева — один з перших професійних театрів світу та Росії, розрахований на дитячу та юнацьку аудиторію. Заснований у Петрограді в 1922 році.
ТЮГ імені Брянцева рос. Театр юных зрителей имени А. А. Брянцева | ||||
---|---|---|---|---|
Театр юних глядачів імені Брянцева, головний фасад, 2006 р. | ||||
59°55′12″ пн. ш. 30°20′04″ сх. д. | ||||
Країна | СРСР → Росія | |||
Місто | ||||
Адреса |
Санкт-Петербург, площадь Пионерськая,д. 1. ст метро «Пушкинская» | |||
Назва на честь (епонім) |
Брянцев Олександр Олександрович | |||
Місткість | 1 300 місць | |||
Тип | театр юного глядача | |||
Жанр | театр для дітей та юнацтваd і Театр юного глядача | |||
Засновник | Брянцев Олександр Олександрович | |||
Відкрито | 1922 року | |||
Знову відкрито | 1962 рік в цьому приміщенні | |||
Роки роботи | 1922 і донині | |||
Репертуар | вистави для дітей і дорослих | |||
tyuz-spb.ru | ||||
Нагороди | ||||
Ідентифікатори і посилання | ||||
| ||||
ТЮГ імені Брянцева у Вікісховищі |
«З твого обличчя бруд я постираю …» Іван Вазов.
Олександр Брянцев народився в Петербурзі, мав просте походження. Мріяв стати моряком, але його не прийняли у престижне морське училище, бо він не належав до дворянського стану. Освіту отримав у гімназії та в Петербурзькому університеті (історико-філологічний факультет). Кохався в театрі і деякий час працював у Пересувному театрі П. П. Гайдебурова. Саме тоді він і створив свою першу виставу для дітей.
У 1921 р. був головою комісії задля заснування у місті дитячого театру. У 1922 р. такий театр і заснували, керівником новоствореного закладу і став О. Брянцев.
1940 року була оприлюденеа постанова про обов'язкове скорочення штатів і ТЮГ під примусом скоротив частку акторів.
Як театральний режисер, О. Брянцев створив 48 вистав, переважно радянської тематики. У 1950 р . отримав Сталінську премію 2-го ступеня.
Окрім режисури, займався теорією театрального мистецтва для дітей та юнацтва, що відбилося в низці статей у періодичних видання та у книгах автора. Мав чотири радянські ордени та медалі. По смерті Брянцева і з 1980 року його ім'ям було названо Ленінградський ТЮГ.
Театр юних глядачів (режисери, актори, художники та їх діти) були евакуйовані на Урал і перебували в місті Березники[1].
Робота не припинялась і в евакуації. Сценограф Наталя Іванова працювала над новими ескізами, серед них до вистави «Весільна подорож» (комедія В. Диховичного). Лише деякі з ескізів були використані в виставах в умовах місцевого театру. Концерти йшли у спрощених варіантах і без сценічного оформлення. Акторів ТЮГу задіяли у концертах для працівників місцевих підприємств. ТЮГ перебував на човні, пересувався від одного поселення до іншого та обслуговував робітників Камлісосплаву[1]. В ритмі лихоманки готують нові вистави і концертні номери, наче виправдовуючи власне існування в тилу, де щодня не стріляють.
ТЮГ за дозволом повернули в Ленінград (на вулицю Моховую, 35) влітку 1944 року[1] .
У період з 1922 по 1962 рр. дитячий театр працював в колишньому приміщенні Тєнішевського училища.
У 1962 р. було завершено будівництво сучасного приміщення для театру на перетині Загородного проспекту та Горохової вулиці. Простора будівля має спрошені форми в стилі функціоналізму і виконана з бетону (облицьована каменем), де є приміщення для репетицій, реквізиту, малого музею історії театру тощо. Глядацька зала виконана за зразками давньогрецького амфітеатру. Архітектор — Олександр Жук.
По смерті Брянцева колектив не розпався. Нове дихання в життя театру принесло нове покоління акторів, театральних художників, драматургів. Довгі роки режисером театру працював Корогодський Зіновій Якович (1926—2004). З Корогодським працював композитор Важов Станіслав Сергійович.
Корогодський значно розширив межі репертуару театру, незважаючи на вимоги залишатися театром для дітей, школярів та юнацтва. Але ставилися вистави, розраховані і на дорослу аудиторію, що мають дітей різного віку і різної підготовки до сприйняття театрального мистецтва. Достатньо пригадати, що першим завлітом в театрі працював — Маршак Самуїл Якович (1887—1964).
Серед вистав театру — від п'єс про історію революційного руху в Росії (за схемою, як це подавав московський уряд) і класики до дитячих казок -
Аудиторію і психологію дитячих і юнацьких театрів ніхто добре не знав, бо справа була новою. 1924 року керівник театра О. О. Брянцев і М. М. Бахтін ((1866—1940), педагог і поет-перекладач, запровадили у театрі делегатське зібрання. Школярі різних шкіл запрошувались на зустрічі з режисерами і акторами заради вивчення їх думок, вражень про вистави тощо. Школярів привчали до театра, показували його роботу, непомітно перетворювали актив делегацького зібрання у помічників, що почали слідкувати за спонтанною, некерованою поведінкою дітлахів, підлітків і юнацтва під час вистав і антрактів, умиряти галас і хаос у глядацькій залі.
Це починалось як гра у демократію з дітьми у дусі зламу звичного, агресивного запровадження у пореволюційний період прагнень зробити щось абсолютно нове, незвичне, чого не було і не могло бути за царату, як не було за царату і самих дитячих театрів. З думками юнацтва рахувались, але у дитячих театрів було забагато керівників (від радянських цензорів до керівництва самого театра) і саме їм належало останнє слово і істаннє рішення.
Тим не менше делегатське зібрання ТЮГа радянського періоду практично у незмінному вигляді проіснувало близько 65 років. Так, відбулась ювілейна зустріч представників різних поколінь делегатського зібрання 1984 року, а сиві представники довоєнного і повоєнного періодів згадували і колишні вистави, і колишніх акторів та режисерів, принесли квіти і свідчили у доповідях і про власну молодість, і про власну прихильність до ТЮГа. Тоді ж здогадались зробити і телевізійну версію ювілейних урочистостей 1984 року.
« Розкажеш правду їм про мене, тим майбутнім…» В. Шекспір (репліка Гамлета)
В дещо розслаблену атмосферу театру після Брянцева наполегливий Зіновій Корогодський вніс вимоги дисципліни, тренінгу, постійного навчання і навіть муштру, притаманну балету.
В театрі ТЮГ вивісили перелік книг, котрі актори повинні були прочитати. Була надто обмежена зайва адміністративна інформація. На дошках об'яви вивішували лише списки, де і в яких репетиціях та виставах задіяні актори. Театральний режисер жорстко контролював поведінку акторів в театрі, особливо тих, хто був схильний байдикувати чи прикладатися до чарки. Але Зіновій Корогодський не тільки вимагав, а і піклувався і виховував. У виставах використовував здібності акторів: гру на гітарах, здатність співати, красиво танцювати. На репетиціях знову запанували акторські етюди. Частка найбільш вдалих етюдів логічно переходила у вистави театру. На репетиції Корогодського залюбки приходили навіть не задіяні актори, аби подивитися на працю інших, привчити себе до творчої дисципліни і вимог режисера, усвідомити власні недоліки і долати їх.
На щастя, ефемерне мистецтво репетицій і вистав тогочасного ленінградського ТЮГу частково зафіксоване в документальному кіно.
Хтось порахував, що Корогодський-викладач виховав і відпустив у світ шістнадцять випусків театральної молоді.
Сам трудоголік, Корогодський поважав і виховував трудоголіків-акторів. На це здатні не всі. Звичайно, що це і подобалось не всім. До Корогодського режисера з підозрою ставились і комуністичні керівники Ленінграда. Але не могли заборонити надання йому премії імені Станіславського за педагогічну діяльність. 2007 року в Санкт-Петербургському Гуманитарному університеті профспілок, де викладав З. Я. Корогодський, встановили погруддя на честь театрального діяча і педагога[2].
Народився і зріс феномен ленінградського ТЮГу. Вистави мали успіх у дітей і дорослих. Запобіжні глядачі купували квитки заздалегідь, бо їх не вистачало для всіх охочих. У адміністраторів театра народилась традиція впускати в театральну залу тих, хто не встиг придбати квитка і був готовий дивитись виставу, сидячі 3-4 години на сходинках амфітеатру.
Відомі випадки, коли іноземців, що не зналися на російськой мові, приводили на вистави ТЮГу. І ті, не знаючи мови, розуміли сюжет і підкорялися акторському ентузіазму, натхненню і енергетиці добра, котра йшла зі сцени у глядацьку залу.
Ленінградський ТЮГ витримував творче змагання з уславленими, «дорослими» театрами міста, з концертними залами, з унікальними виставками в музеях міста (котрі збирали натовп), з потужною туристичною системою і сам став визначним місцем, бо приймав в своїх стінах вистави ТЮГів з інших міст СРСР.
Театральна вистава починається з п'єси. Вже на початковому етапі Корогодському стало зрозуміло, що спеціально для театрів юних глядачів ніхто — не пише. Писали лише для «дорослих» театрів. Казка «Коник-горбунок» (візитна вистава ТЮГу) писалася як казка і не була розрахована на постанову в театрі. Все це стосувалось і більшості інших п'єс, адаптованих під юних глядачів в самому театрі або за його замовами.
Режисер Корогодській розпочав працю з літераторами і драматургами. Процес зацікавив обидві сторони: амбітні автори отримували шанс побачити власний твір реалізованим на сцені, а ТЮГ отримував твір і прем'єру, невідому іншим[3].
З ленінградським ТЮГом або співпрацювали, або тут починали сценічне життя твори Євгена Шварца, Булата Окуджави, В. Тендрякова, В.Катаєва, М.Рощіна, Ю.Ентіна, М.Бартенєва та інших[3].
Режисер Корогодській мав дивну здібність відшукувати талановитих особ і залучати їх до праці в театрі. Серед них — молоді актори, нові драматурги, невизнані ще тоді художники.
Серед новацій З. Я. Корогодського — семінари з акторами або «Дні навчання». Тематика була різна, наскрізна тема «Днів навчання» — відповідальність діячів мистецтва перед суспільством, знання і напрямок, куди треба рухатися.
Очільники театру розпочали співпрацю і з глядачами. Почали проводити особливі заклади, серед яких були —
Брянцев вважав, що приводити малюків на вистави з живими акторами не слід. А приводити у театр потрібно. Тому для малюків організували ляльковий театр під дахом ТЮГа. Цим відділком керувала тоді Любов Шапоріна-Яковлева[5].
В ТЮЗі десятиліттями не було власного фотографа. Його не було навіть у штаті. З роками це призвело до непоправних втрат, бо відсутня базова фотохроніка його початкового періоду і періоду середини 20 ст.
Фотознімки робили, але це аматорські фоти, зазвичай улюблених акторів чи акторів у ролях, звична практика аматорів. Тому від початкового періоду збережені випадкові фото, де нема фотопортретів театральних режисерів і репетицій, основи роботи театрів. Візуальна історія ТЮГа надзвичайно неповна. Винятків небагато. Зазвичай це фоти, зроблені для періодичних видань, але вони належать не ТЮГу імені Брянцева.
В грудні 1958 — січні 1959-го рр. в Москві та в Ленінграді відбулись гастролі уславленого театру з британського міста Стретфорда (тоді, до 1961 року, його назвою був Шекспирівський меморіальний театр). В той період декілька англійських акторів відвідали ленінградський ТЮГ (ще на вул. Мохова, 35), подивились казку-виставу «Два клени» Є. Шварца. Після вистави відбулась зустріч акторів обох театрів, котру здогадались зафіксувати на фото.
На серії фото у декілька десятків зразків — керівник ТЮГу О. О. Брянцев, режисер-постановник вистави «Два клени» — Вейсбрем Павло Карлович, Іванова Наталя Миколаївна, головний художник ТЮГу того періоду, автор декорацій до шварцевської вистави "Два клена ", британські актори і актриси Джеральдина Макьюен, Рон Хеддрик, сер Майкл Редгрейв (1908—1985), британський актор и режисер, батько актриси Ванесси Редгрейв.
Стан справ ненабагато змінився лише на початку 1960-х років, коли актори і аматори отримали і фотоапарати, і, що важливо, аматорські камери. Ця частина архіву цікава і своїми фотофіксаціями, і зафіксованими репетиціями, і концертними номерами, і фотопортретами. Але більшість з них осіла у приватних збірках і архівах, що мають здатність зникати безслідно. Їх палять, розпорошують, дарують без описів іншим, часто байдужим і до ТЮЗа, і до його історії. Важко знайти і оцифрувати навіть друковані театральні програмки минулих вистав, що горять як непотріб.
У ТЮГі створений власний архів, але він неповний майже у всіх своїх частинах…
Санкт-Петербург, площадь Пионерськая, буд. 1, ст метро «Пушкинская», Телефон театра 712-41-02
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.