Loading AI tools
З Вікіпедії, вільної енциклопедії
Електрик-блюз (англ. Electric blues) — відноситься до різних форм блюзу, для яких характерно підсилене звучання музичних інструментів. Гітара була першим інструментом, звучання якої часто підсилювалося такими першопрохідцями, як Ті-Боун Вокер в кінці 1930-х, Джон Лі Гукер і Мадді Вотерс в 1940-х. Їх стилі розвинулися в Вест-кост-блюз[en], Детройт-блюз[en] і післявоєнний Чикаго-блюз, який відрізняється від довоєнного акустичного звучання. На початку 1950-х Літтл Волтер посилював звучання губної гармоніки за допомогою невеликого ручного мікрофона, підключеного до гітарного підсилювача. Електрична бас-гітара поступово замінила контрабас на початку 1960-х років. У 1960-х електрик-блюз був адаптований британським блюзом[en], що призвело до розвитку блюз-року і рок-музики.
Ймовірно блюз, як і джаз, почав посилюватися в кінці 1930-х років.[1] Першою зіркою електрик-блюзу, як правило, визнається Ті-Боун Вокер, народжений в Техасі, але переїхав на початку 1940-х в Лос-Анджелес, щоб записувати суміш блюзу з елементами R & B і джазу протягом своєї тривалої і плідної кар'єри.[1] Після Другої Світової Війни посилене звучання блюзу стає популярним в таких американських містах, як Чикаго,[2] Мемфіс,[3] Детройт[4][5] і Сент-Луїс, куди мігрує велика кількість афроамериканців. Початковий імпульс полягав у тому, щоб бути почутим на вулицях міста.[6] Виконавці електрик-блюзу об'єднувалися в невеликі групи, в порівнянні з більш численними джаз-бендами, забезпечивши таким чином стандартний шаблон для блюз- і пізніших рок-виконавців.[6] На ранніх етапах електрик-блюзу, як правило, використовувалися підсилені електрогітари, контрабас (який активно замінювався бас-гітарою), барабани і гармоніка, що звучала через гучномовець або гітарний підсилювач.[6]
Джон Лі Гукер з Детройту виконував унікальну форму електрик-блюзу, засновану на його вокалі, що грубо звучить в супроводі однієї лише електрогітари. Незважаючи на те, що на його музику не мав сильного впливу бугі-вугі, його стиль іноді називають «гітарний бугі». Перший хіт «Boogie Chillen [Архівовано 23 січня 2019 у Wayback Machine.]» досяг першої позиції в R & B-чартах в 1949 році.[7] Він продовжив грати і записувати до своєї смерті в 2001 році.[8]
До кінця 1940-х кілька чиказьких блюз-виконавців почали застосовувати підсилювачі, у тому числі Джон Лі Вільямсон і Джонні Шайнс. Ранні записи електрик-блюзу були зроблені в 1947—1948 рр. такими музикантами, як Джонні Янг, Флойд Джонс і Снукі Прайор[en]. Піджанр був удосконалений Мадді Вотерсом, який ввів сильну ритм-секцію і потужну гармоніку. За його хітом «I Can not Be Satisfied [Архівовано 31 грудня 2018 у Wayback Machine.]» (1948) відбулася низка новаторських записів.[9] Чикаго-блюз в значній мірі спирається на дельта-блюз, тому що багато виконавців мігрували з Міссісіпі. Гаулін Вулф, Мадді Вотерс, Віллі Діксон і Джиммі Рід народилися в штаті Міссісіпі і переїхали в Чикаго, в ході Великої міграції. Такі виконавці, як Дж. Т. Браун, який грав в групі Елмор Джеймс, або Дж. Б. Ленор, в додаток до типових інструментів додавали також саксофон, в основному в якості допоміжного інструменту. Літтл Волтер, Сонні Бой Вільямсон II і Біг Волтер Гортон були серед найвідоміших виконавців на гармоніці раннього Чикаго-блюзу, а звучання електричних інструментів та гармоніки часто розглядається як основна характеристика електричного Чикаго-блюзу.[10] Більшість музикантів Чикаго-блюзу записувалися на чиказьких лейблах Chess Records і Checker Records[en], в ту епоху були також невеликі блюзові лейбли Vee-Jay Records[en] і J.O.B. Records.[11]
Мемфіс, з його процвітаючою акустичної сценою на Біл-стріт, також розробив свій електрик-блюз на початку 1950-х років. Компанія Сема Філіпса під назвою Sun Records записала ряд музикантів, у тому числі Гаулін Вулф (до його від'їзду в Чикаго), Віллі Нікс, Айк Тернер і Бі Бі Кінг.[12] До інших виконавців Мемфіс-блюзу з Sun Records відносять Джо Гілл Луї[en], Віллі Джонсон[en] і Пат Гер[en], вперше застосували дисторшн і павер-акорди, втіливши таким чином елементи хеві-металу.[13][14] Вони сильно вплинули на більш пізніх виконавців рок-н-ролу і рокабіллі, багато хто з яких також записувалися на лейблі Sun Records. Після відкриття Елвіса Преслі в 1954 році, Sun Records переключилися на швидко зростаючу білу аудиторію рок-н-ролу.[15] Booker T. & the M.G.'s[en] виконують електрик-блюз з 1960-х.
Як стиль New Orleans blues в першу чергу керується фортепіано і валторною, оживляється карибськими ритмами і музикою Діксіленд. Як правило, вона весела, незалежно від тематики, з віддаленим темпом і складними ритмами, які падають відразу за відбиванням такту. Вокал варіюється від невимушеного співу до повноцінного церковного стилю.[16] Музикант Guitar Slim[en] з Нового Орлеана записав пісню «The Things That I Used to Do [Архівовано 5 березня 2019 у Wayback Machine.]» (1953), в якій соло виконав на електрогітарі з ефектом дисторшн, що стала R & B-хітом в 1954 році.[17] Вона потрапила в список «500 пісень, які сформували рок» Залу слави рок-н-ролу[18] і внесла свій вклад в розвиток соулу.[19]
Британський блюз виник з скіффлу і народних клубів в кінці 1950-х, головним чином в Лондоні, і був виконанням американського акустичного блюзу. Поворотним моментом став візит Мадді Вотерса в 1958 році, коли він шокував британську аудиторію виконанням посиленого електрик-блюзу і отримав згодом безліч захоплених відгуків.[20] Це надихнуло гітаристів Сиріла Девіса[en] і Алексіса Корнера[en] до створення фундаментальної групи британського блюзу Blues Incorporated[en], яка в 1962 році випустила перший альбом в стилі британського блюзу R & B from the Marquee .[20] На сесіях Blues Incorporated брали участь майбутні засновники груп Rolling Stones (Мік Джаггер, Чарлі Воттс і Браян Джонс) і Cream (Джек Брюс і Джинджер Бейкер), разом з Гремом Бондом[en] і Лонг Джон Болдрі.[20]
Іншою ключовою фігурою британського блюзу є Джон Маялл[en], який переїхав до Лондона на початку 1960-х і сформував групу John Mayall & the Bluesbreakers[en], учасниками якої в різний час були Джек Брюс, Ейнслі Данбар[en] і Мік Тейлор[en].[20] Особливо важливим є альбом 1966 року Blues Breakers with Eric Clapton (Beano), який вважається одним з основоположних записів британського блюзу.[21] Альбом примітний швидким стилем гітариста Ерік Клептон в поєднанні з дисторшном гітари Gibson Les Paul і підсилювача Marshall, що стало класичною комбінацією для британського блюзу, а пізніше і рок-музики в цілому.[22]
Відрізнити електрик-блюз від блюз-року дуже складно, при цьому головна відмінність полягає в тому, що блюз-рок виконується в основному білими музикантами. Блюз-рок не відрізняли від рок-музики до появи британських гуртів Fleetwood Mac, Free (гурт)[en], Savoy Brown, The Rolling Stones, The Animals , The Yardbirds, Cream, Blind Faith, Derek and the Dominos, The Jeff Beck Group[en] і Led Zeppelin. Британські музиканти, в свою чергу, надихнули американських блюз-рок-виконавців, як, наприклад, Пол Баттерфілд, Canned Heat[en], Jefferson Airplane, Дженіс Джоплін, Джонні Вінтер, The J. Geils Band і Рі Кудер. Блюз-рок-гурти The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd і ZZ Top з південних штатів Америки, включивши елементи кантрі — музики, розробили Сатерн-метал. Затяжні джазові імпровізації Cream і The Jimi Hendrix Experience зрушили блюз-рок в сторону психоделії. Важке звучання груп Led Zeppelin і Deep Purple, засноване на рифах, призвело до формування хард-року. Виконавці 1970-х Джордж Торогуд, Пат Траверс[en], Status Quo і Foghat[en] сформували бугі-рок[en].
З кінця 1960-х популярність електрик-блюзу починає знижуватися, проте багато послідовників залишається в США, Великій Британії та інших країнах у виконавців, які почали свій творчий шлях ще на початку 1950-х і продовжують виступати і видавати записи.[23] У 1970-х і 1980-х електрик-блюз ввібрав цілий ряд різних впливів, зокрема це рок-музика і соул.[23] Stevie Ray Vaughan став знаменитістю, його музика з впливом блюз-року відкрила дорогу для таких гітаристів, як Кенні Вейн Шеперд[en] і Джонні Ленг[en].[24] Електрик-блюз з впливом соулу виконували Джо Луї Вокер[en] і більш успішний Роберт Крей[en], чий альбом Strong Persuader (1986) включає найважливіший хіт [Архівовано 24 січня 2019 у Wayback Machine.] в даному стилі.[23] Бонні Рейтт, починаючи з проривного альбому Nick of Time (1989), стає одним з провідних виконавців акустичного і електрик-блюзу.[25] Альбом The Healer (1989) відновлює інтерес до John Lee Hooker.[26] На початку 1990-х кілька знаменитих виконавців повертаються до електрик-блюзу, у тому числі Гері Мур з альбомом Still Got the Blues (1990)[27] і Eric Clapton з альбомом From the Cradle (1994).[28] З'явилося також багато нових виконавців, в їх числі Кларенс Спеді[en],[29] The White Stripes,[30] The Black Crowes,[31] The Black Keys,[32] Джеф Гілі,[33] Clutch,[34] The Jon Spencer Blues Explosion,[35] і Джо Бонамасса.[36]
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.