Loading AI tools
З Вікіпедії, вільної енциклопедії
Pixies — американський альтернативний рок-гурт, заснований у 1986 в місті Бостон, Массачусетс.
 | Ця стаття є сирим перекладом з іншої мови. Можливо, вона створена за допомогою машинного перекладу або перекладачем, який недостатньо володіє обома мовами. |
| Pixies | |
|---|---|
 | |
 Pixies у 2009. Зліва направо: Джої Сантьяго, Блек Френсіс, Девід Ловерінг, Кім Діл | |
| Основна інформація | |
| Жанр | альтернативний рок, нойз-поп |
| Роки | 1986—93 з 2004 |
| Країна | США |
| Місто | Бостон |
| Мова | англійська |
| Лейбл | 4AD, Elektra, Cooking Vinyl, spinART[en], Artemis, Pixiesmusic, PIAS[en] |
| Склад | Блек Френсіс[en] Джої Сантьяго[en] Девід Ловерінг[en] Паз Леншантін[en] |
| Колишні учасники | Кім Діл[en] Кім Шаттук[en] |
| Інші проєкти | The Amps[en], The Breeders[en], Френк Блек[en], Frank Black and the Catholics, Grand Duchy, The Martinis, The Muffs[en], The Pandoras[en], A Perfect Circle, The Entrance Band |
| www.pixiesmusic.com | |
Pixies у Вікісховищі | |
До 2013 року гурт складався з Блека Френсіса[en] (вокал, ритм-гітара), Джої Сантьяго[en] (лід-гітара), Кім Діл[en] (бас-гітара, бек-вокал) і Девіда Ловерінга[en] (ударні). Гурт конфліктно розпався в 1993, але знов возз'єднався в 2004. Після того, як Діл залишила гурт у 2013, Pixies найняли Кім Шаттук[en] як гастрольну басистку; того ж року її замінила Паз Леншантін[en], яка стала постійним членом гурту 2016 року.
Pixies були пов'язані з вибухом популярності альтернативного року в 1990-х і спиралися на такі елементи, як панк-рок і серф-рок. Їхня музика відома своєю фірмовою динамікою «гучно / тихо» і пісенною структурою. Френсіс є головним автором пісень Pixies; його часто сюрреалістична лірика охоплює такі незвичайні теми, як інопланетяни, інцест, та біблійне насильство.
Вони досягли невеликої популярності на своїй батьківщині, але були більше успішними у Великій Британії та континентальній Європі. Їхнє різке поп-звучання вплинуло на такі гурти, як Nirvana, Radiohead, Bush, Blur і Weezer. Популярність Pixies зросла в наступні роки після розпаду, що призвело до світових турів-аншлагів слідом за їх возз'єднанням в 2004.
Гітарист Джої Сантьяго і автор пісень Блек Френсіс (ім'я при народженні: Чарльз Томпсон IV) зустрілися, коли вони жили поруч один з одним під час відвідування Массачусетського університету в Емгерсті [1]. Попри те, що Сантьяго був занепокоєний відволіканнями, він помітив, що Френсіс грає музику, і двоє почали грати разом[2]. Френсіс вирушив у поїздку з обміну студента до Пуерто-Рико, щоб вивчати іспанську мову[1]. Через півроку, він повернувся в Амгерст і вибув з університету[3]. Френсіс і Сантьяго провели 1984, працюючи на складі, в той же час Френсіс складав пісні на своїй акустичній гітарі та писав лірику у поїзді метро[4].
Двоє утворили гурт в січні 1986[5]. Через два тижні, Френсіс розмістив рекламу щодо пошуку жінки на місце бас-гітариста, якій подобаються фолк-музиканти Peter, Paul and Mary і альтернативний рок-гурт Hüsker Dü[6]. Кім Діл, будучи єдиною, хто відповів, приїхала на прослуховування без бас-гітари, оскільки вона ніколи раніше не грала на цьому інструменті[7][8]. Їй запропонували приєднатися до гурту, оскільки їй сподобалися пісні, які показав Френсіс. Вона купила бас-гітару, і тріо почало репетирувати в квартирі Діл[9].
Після приєднання Діл, гурт безуспішно намагався залучити її сестру, Келлі Діл[en], для гри на ударних[10]. Чоловік Кім запропонував їм найняти Девіда Ловерінга, якого Кім зустріла на своєму весільному прийомі[11][12]. Своє ім'я гурт отримав після того, як Сантьяго випадковим чином вибрав слово «pixies» зі словника, і їм сподобалося те, як воно виглядало, а також його визначення: «пустотливі маленькі ельфи»[1]. Коли гурт визначився з назвою та складом, вони перенесли репетиції в гараж батьків Ловерінга в середині 1986[9][13], і почали грати концерти у барах в Бостоні та його околицях[1].
Поки Pixies виступали разом з Throwing Muses[en], їх помітив продюсер Гарі Сміт, менеджер студії «Fort Apache»[5]. Він сказав гурту, що «не міг спати, поки ви не станете всесвітньо відомими»[14]. Незабаром, гурт записав демо з 17-а піснями у «Fort Apache», яке стало відоме серед шанувальників як Purple Tape, адже обкладинка мала фіолетовий фон. Сеанс запису був завершений через три дні і профінансований батьком Френсіса за ціною 1 тисячі доларів[15]. Місцевий промоутер Кен Гоус став менеджером гурту і передав демо Іво Воттс-Расселу з незалежного лейблу 4AD[1]. Воттс-Рассел майже відкинув гурт, вважаючи їх занадто нормальними, «надто рок-н-рольними», але підписав їх на лейбл через переконання своєї дівчини[16].
Після цього, вісім треків з Purple Tape були вибрані для міні-альбому Come on Pilgrim, першого релізу Pixies[5]. Френсіс спирався на свої враження в Пуерто-Рико, головним чином у піснях «Vamos» та «Isla de Encanta», що описують бідність у Пуерто-Рико[14]. Релігійна лірика на Come on Pilgrim і пізніших альбомах була натхненна тим часом, коли його «народженні згори» батьки відвідували церкву п'ятидесятників[14]. Критик Гізер Фарес побачила на альбомі такі теми, як сексуальне розчарування («I've Been Tired») та інцест («Nimrod's Son» і «The Holiday Song»)[17].
Слідом за Come on Pilgrim вийшов перший повноцінний альбом Pixies, Surfer Rosa. Альбом був записаний за два тижні Стівом Альбіні (якого Воттс-Рассел найняв за порадою колеги з 4AD)[18], і вийшов на початку 1988[14]. Surfer Rosa здобув Pixies визнання в Європі; як Melody Maker, так і Sounds дали Surfer Rosa свою премію «Альбому року». Хоча відгуки американських критиків також були позитивними, але дуже стриманими; ця реакція зберігалася протягом більшої частини кар'єри гурту[19]. У 2005, альбом був в кінцевому рахунку сертифікований «золотим» у США[20]. Після випуску альбому, гурт прибув до Англії, щоб підтримати Throwing Muses на європейському турне «Sex and Death», яке починалося з клубу «Mean Fiddler» в Лондоні[21]. Також вони відвідали Нідерланди, де Pixies вже отримали достатню увагу ЗМІ, щоб стати хедлайнерами туру. Френсіс пізніше згадував: «Вперше, коли я зробив це з Pixies, було в Нідерландах»[22]. Турне стало відомим за приховані жарти гурту, наприклад, виступ зі своєю концертною програмою в алфавітному порядку[5]. Тим часом, Pixies підписали американську угода про дистрибуцію з мейджор-лейблом Elektra[5]. Близько цього часу, Pixies познайомилися з британським продюсером Гілом Нортоном. Нортон спродюсував їхній другий студійний альбом, Doolittle[23], який був записаний в останні шість тижнів 1988 і розглядався як відхід від сирого звучання Come on Pilgrim і Surfer Rosa. Doolittle мав набагато чистіший звук, переважно завдяки Нортону та бюджету, який складав 40 тисяч доларів, що було вчетверо більшим, ніж бюджет Surfer Rosa[24]. Doolittle мав сингл «Here Comes Your Man», який біографи Джош Френк і Кейн Генц описують як надзвичайно жваву і попсову пісню для гурту[25]. «Monkey Gone to Heaven» стала потрапила в список Топ-10 сучасних рок-хітів на радіо в США[26], тоді як у Великій Британії увійшло в Топ-100[27]. Як і Surfer Rosa, Doolittle отримав визнання шанувальників та музичних критиків[23].
Після Doolittle, у відносинах між Діл та Френсісом почала з'являтися напруженість (наприклад, Френсіс кинув гітару в Діл під час концерту в Штутгарті)[28], і Діл майже вигнали з гурту, коли вона відмовилася грати на концерті у Франкфурті[29]. Сантьяго, в інтерв'ю для Mojo, сказав, що Діл є «свавільною і хоче включити свої власні пісні, досліджувати свій власний світ» в альбомах гурту; врешті-решт, вона визнала, що Френсіс був співаком і мав музичний контроль над гуртом, але після подій у Франкфурті «вони начебто перестали говорити»[29]. Гурт ставав все втомленішим під час американського турне «Fuck or Fight», яке стартувала після туру на підтримку Doolittle, і сутички між членами продовжувалися[23]. Після завершального концерту в Нью-Йорку, гурт був надто виснаженим для участі у вечірці, присвяченій кінцю туру, та незабаром оголосив про перерву[5].
Протягом цього часу, Сантьяго та Ловерінг вирушили у відпустку[23], а Френсіс здійснив короткий сольний тур[5], який складався з концертів для заробляння грошей на паливо, поки він їздив по всій країні[1]. Діл створила новий гурт, The Breeders[en], який також включав Таню Донеллі[en] з Throwing Muses[en] і бас-гітаристку Джозефіну Віггс із Perfect Disaster[30]. Їхній дебютний альбом, Pod[en], вийшов в 1990[30][31].
У 1990, всі члени гурту, окрім Діл, переїхали до Лос-Анджелесу[32]. Ловерінг заявив, що він, Сантьяго і Френсіс переїхали туди "тому, що там була студія звукозапису[33]. На відміну від попередніх записів, гурт мав мало часу для підготовки заздалегідь, тому Блек Френсіс написав більшу частину альбому в студії[34]. Завдяки синглам «Velouria» та «Dig for Fir», Bossanova досяг 70-ї позначки в американських чартах[26]. У Великій Британій, альбом, навпаки, посів третє місце[35]. Також у 1990, Pixies випустили кавер-версію на пісню Paul Butterfield Blues Band «Born in Chicago» для збірки Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary[36].
Гурт продовжив виступати і випустив Trompe le Monde у 1991, їхній останній альбом до розпаду. Альбом містить пісню «U-Mass», котра була описана як композиція про апатію в коледжі[37], і гітарний риф якої був написаний роками раніше перед тим, як Френсіса і Сантьяго вибули з Массачусетського університету[37]. Альбом також включає кавер-версію The Jesus and Mary Chain «Head On»[38]. Також в тому році, гурт випустив кавер-версію пісні «I Can't Forget» для триб'ют-альбому Леонарда Коена I'm Your Fan[39], і почав міжнародний тур, на якому грав на стадіонах у Європі та менших закладах у Сполучених Штатах[5]. Потім вони розпочали некомфортний тур в підтримку U2 на їхньому турі Zoo TV у 1992[40]. Між учасниками гурту виникла напруженість, і наприкінці року Pixies взяли творчу відпустку та зосередилися на окремих проєктах[40].
На початку 1993, Френсіс заявив в інтерв'ю для BBC Radio 5, що гурту кінець і не надав ніяких пояснень у той час, без відома інших членів гурту[5]. Пізніше він подзвонив Сантьяго, а потім повідомив Діл і Ловерінгу через факс у січні 1993[41]. Після розпаду чотири учасника розпочали окремі проєкти. Блек Френсіс взяв ім'я Френка Блека[42], і випустив кілька сольних альбомів, включаючи низку релізів як гурту Frank Black and the Catholics[43]. Діл повернулася до The Breeders, які випустили хіт «Cannonball» на своєму «платиновому» альбомі Last Splash[en] у 1993, а через декілька років випустили ще два альбоми[30]. Вона також сформувала гурт платиновому[en], які випустили один альбом[44][45]. Сантьяго грав на лід-гітарі на деяких альбомах Френка Блека[46][47][48], а також на альбомах інших виконавців[49][50]. Він написав музичну тему для серіалу Fox «Ті, хто не визначився[en]» і фільму «Злочин і кара по-американськи»[51]. Він створив гурт The Martinis зі своєю дружиною Ліндою Малларі, який випустив альбом у 2004[52]. Того ж року, він зіграв на лід-гітарі на альбомі Statecraft, новеліста і музиканта Чарльза Дугласа[53]. Ловерінг став чарівником і давав нерегулярні виступи як «Науковий феноменаліст», виконуючи експерименти на сцені та іноді відкриваючи виступи Френка Блека і The Breeders[54]. Ловерінг продовжував свою музичну кар'єру, граючи з гуртом Cracker[51], а також на одному з сольних альбомів Тані Доннелі[55] та в пісні The Martinis «Free», яка з'явилася на саундтреці фільму «Магазин “Імперія”[en]»[51].
4AD та Elektra Records продовжували випускати матеріал Pixies у відсутності гурту. Вони випустили збірку найкращих пісень Death to Pixies (1997)[56], збірку радіо-сесій Pixies at the BBC (1998)[57], і збірку Complete 'B' Sides (2001)[58]. Тим часом, матеріал з першого демо-запису вийшов як мініальбом Pixies (2001) на лейблі Cooking Vinyl у Великій Британії[59], тоді як в США — на spinART Records[60]; Френк Блек також використовував ці лейбли для випуску сольних робіт[61][62] та альбомів з The Catholics[43][63].
Протягом 11 років після розпаду, іноді поширювалися чутки про возз'єднання гурту. Попри те, що Френк Блек наполегливо заперечив їх[1][37][64], він почав включати все більшу кількість пісень Pixies в свою концертну програма з The Catholics[65], також періодично запрошуючи Сантьяго для гри в своїх сольних роботах та Ловерінга, який відкривав своїми магічними шоу концерти Блека[1].
У 2003, учасники гурту провели серію телефонних дзвінків, що призвели до невеликих репетицій, а незабаром до рішення про возз'єднання[1]. В лютому 2004 був оголошений повноцінний тур[66], а квитки на майже всі перші концерти були розпродані протягом декількох хвилин[67]. Чотири концерти гурту в лондонському музичному майданчику Brixton Academy стали найшвидше продаваними за двадцятирічну історію закладу[68].
Перший концерт після возз'єднання Pixies зіграли 13 квітня 2004 в кафе «The Fine Line» у Міннеаполісі, Міннесота[69], а після розігріваючого туру по США і Канаді гурт зіграв на фестивалі Коачелла[70][71]. Гурт провів велику частину 2004 в турі по Бразилії, Європі, Японія та США[70]. Pixies здобули нагороду «Виконавець року» на Бостонській музичній премії у 2004[72]. Як повідомляється, тур возз'єднання у 2004 зібрав понад 14 мільйонів доларів за продаж квитків[73].
У червні 2004, гурт випустив нову пісню «Bam Thwok[en]» винятковий для iTunes Music Store[74]. Пісня очолила хіт-парад синглів на основі цифрових продаж у Великій Британії. 4AD випустив збірник Wave of Mutilation: Best of Pixies[en], разом з DVD під назвою «Pixies»[75]. Гурт також записала кавер-версію пісні «Ain't That Pretty at All» для триб'ют-альбому Уоррена Зевона[en] Enjoy Every Sandwich[76]. «Bam Thwok» та «Ain't That Pretty at All» були записані звукоінженером Беном Мумфрі, перша з яких була записана в студії «Stagg Street» у Ван-Найсі, Каліфорнія, а друга — в студії «Metamorphosis» у Відні, Австрія.
У 2005, гурт виступав на різних фестивалях, включаючи Lollapalooza[77], T on the Fringe[78] і Ньюпортський фолк-фестиваль[en][79]. Вони продовжували виступати в 2006 та 2007[80][81], кульмінацією чого став їх перші в історії виступи у Австралії[82]. З 2005, Френсіс в різний час заявляв, що новий альбом Pixies є як можливим[83][84][85], так і малоймовірним[86][87], головною перешкодою чого було небажання Діл записати його[88][89].
Щоб відсвяткувати 20-річчя з дня випуску Doolittle, Pixies розпочали тур в жовтні 2009, де вони виконували всі пісні з альбому, включаючи бі-сайди[90]. Тур розпочався в Європі[90] і наступного місяця продовжився в США[91], за цим стартував тур по Південній Америці і Австралії в березні 2010, а також в Новій Зеландії і знову в Європі[92][93], а потім у Північній Америці восени 2010 та навесні 2011[94][95].
14 червня 2013, Pixies оголосили, що Діл покинула гурт. Звідтоді Діл випустила нову сольну музику, і решта членів Pixies сказали, що будуть раді її поверненню, якщо її графік з The Breeders дозволить це[96]. Через два тижні, гурт випустив нову пісню «Bagboy» для безкоштовного завантаження на вебсайті Pixies. В записі пісні взяли участь Джеремі Дабс із Bunnies, який виконав вокальну партію замість Діл[97].
1 липня 2013, Pixies анонсували про те, що Кім Шаттук[en], гітаристка і вокалістка з гуртів The Muffs[en] і The Pandoras[en], замінить Діл на європейському турі у 2013[98][99][100]. 3 вересня 2013, Pixies випустили міні-альбом з новими піснями під назвою EP1. 29 листопада 2013, Шаттук оголосила, що була звільнена з гурту того дня[101]. Наступного місяця стало відомо, що бас-гітаристка Паз Леншантін[en] з The Entrance Band і A Perfect Circle приєднається для туру у 2014[102]. Більше нового матеріалу з'явилося, коли Pixies випустили черговий міні-альбом, EP2, 3 січня 2014. З ним вийшов радіо-сингл «Blue Eyed Hexe». Ще один новий міні-альбом, EP3, вийшов 24 березня 2014. Всі мініальбоми були доступні лише для завантажень та у вигляді вінілів з обмеженими тиражами. Три міні-альбоми були зібрані на вінілі і вийшли як альбом Indie Cindy в квітні 2014[103]. Цей альбом став першим релізом гурту протягом двох десятиліть, останній з яких був Trompe le Monde у 2014[104].
У 2015 було оголошено, що Pixies вирушать в тур у супроводі колишнього фронтмена Led Zeppelin Роберта Планта впродовж низки концертів в Північній Америці[105].
6 липня 2016, Pixies оголосили, що Леншантін тепер постійний член гурту[106]. Їхній шостий альбом, Head Carrier[en], вийшов 30 вересня 2016.
Журнал Spin описав музичний стиль Pixies як «серф-музику, змішану з присмаком Stooges та часті динаміки в дусі „стоп / старт“ і „тихо / гучно“»[107]. Їхня музика також була змальована як «неординарне подружжя серф-музики і панк-рока… забарвлене роздратованою лірикою Блека і розлюченим репетуванням, прошепоченими гармоніями Кім Діл і в'їдливими басовими партіями, чутливою гітарою Джої Сантьяго і стійким сплеском ударних Девіда Ловерінга»[40]. Музика гурту включає виняткову зміни динаміки; Френсіс пояснив у 1991: «Це дві основні складові рок-музики… спокійна сторона і бурхлива сторона. Це завжди було або палко, або невимушено і спокійно. Ми намагаємося бути динамічними, але це дурна динаміка, тому що ми не вміємо робити щось інше. Ми можемо грати гучно або тихо — ось і все»[108].
На Pixies вплинула ціла низка виконавців та жанрів; кожен член прийшов з іншого музичного середовища. Коли він вперше почав писати пісні для Pixies, Френсіс каже, що нічого не слухав, крім Hüsker Dü, Captain Beefheart[en] та Іггі Попа[109]; під час написання Doolittle, він багато слухав однойменний альбом The Beatles[110]. Він назвав Бадді Холлі моделлю для свого стислого формату пісень[111]. Френсіс не мав уявлення про панк-рок, поки йому не виповнилося 16, кажучи: «Він був непоганий, я не слухав ці хіпові альбоми». У дитинстві він слухав переважно пісні 1960-х, релігійну музику та Emerson, Lake & Palmer, а потім Іггі Попа, Hüsker Dü, Captain Beefheart і Talking Heads, які за його словами «також не були панком»[112].
Сантьяго слухав панк 1970-х і 1980-х, включаючи Black Flag, а також Девіда Бові[14] і T. Rex[113]. Гітаристи, які вплинули на нього, включають Джимі Гендрікса, Лес Пола, Веса Монтгомері та Джорджа Гаррісона[114]. Музичним тлом Діл були фолк-музика і кантрі; вона створила фолковий кантрі-гурт зі своєю сестрою у підлітковому віці, який грав кавер-версії пісень таких виконавців, як The Everly Brothers та Генка Вільямса[40]. Інші виконавці, яких слухала Діл, включають XTC[en], Gang of Four та Елвіса Костелло[115]. Ловерінг є шанувальником гурту Rush[40].
Інші засоби масової інформації, такі як кінофільми, також вплинули на Pixies; Френсіс називає сюрреалістичні фільми «Голова-гумка» та «Андалузький пес» (який згадується в пісні «Debaser») як такі, що вплинули на нього[14]. Він прокоментував стосовно цих впливів, кажучи, що у нього «не було терпіння сидіти над читанням сюрреалістських романів», але він виявив, що було легше подивитися 20-хвилинні фільми[116].
Більшість пісень Pixies написав і заспівав Френсіс. Критик Стівен Томас Ерлевін описав тексти Френсіса як «химерну, фрагментовану лірику про космос, релігію, секс, каліцтво та поп-культуру»[5]. Біблійне насильство — це тема пісень «Dead» і «Gouge Away» з альбому Doolittle[1][117]; Френсесі розповів інтерв'юеру Melody Maker: «Це всі ці персонажі в Старому Заповіті. Я одержимий ними. Чому так виходить, я не знаю»[118]. Він описав «Caribou» з Come on Pilgrim як пісню про реінкарнацію[1], а позаземні теми з'являються у ряді пісень на Bossanova[1].
Разом з Френсісом, Діл була співавтором «Silver» з Doolittle[119], і вони розділяють лід-вокал в цій пісні[15]. Вона була співавтором і співала лід-вокал на «Gigantic» з Surfer Rosa[120][121], а також повністю написала пісню «Bam Thwok», яка вийшла як цифровий сингл у 2004[115][122]. На альбомі Surfer Rosa вона була вказана як місіс Джон Мерфі[120] — в той час вона була одружена і використала це ім'я як іронічний феміністський жарт[118]. Вона заспівала лід-вокал в «Into the White» та кавер-версії пісні Ніла Янга «Winterlong», обидві з яких були бі-сайдами[58]. Ловерінг виконав лід-вокал в «La La Love You» і бі-сайді «Make Believe»[58].
Хоча Pixies випустили відносно небагато альбомів, продажі яких були скромними, вони вплинули на ряд гуртів, пов'язаних з вибухом популярності альтернативного року в 1990-х[123][124]. Гері Сміт, який спродюсував їх альбом Come on Pilgrim, прокоментував вплив гурту на альтернативний рок та їх спадщину в 1997[124]:
 |
Я чув, що таке казали про The Velvet Underground, що, хоча, небагато людей купувало їхні альбома, кожен, хто купив — створив гурт. Я думаю, це багато в чому відноситься і до Pixies. Секретна зброя Чарльза [Блека Френсіса] виявилася не такою секретною і, рано чи пізно, всілякі гурти використовували ту ж стратегію широкої динаміки. Це стало своєрідною новою поп-формулою, і, в короткий термін, “Smells Like Teen Spirit” вже штурмувала хіт-паради, і навіть члени Nirvana пізніше сказали, що для всього світу вона звучала як пісня Pixies. |  |
Музично, Pixies приписують популяризіцію виняткової динаміки в дусі «стоп / старт» і «тихо / гучно», які стануть широко поширені в альтернативному року; пісні Pixies зазвичай мають тихі, стримані куплети, і вибухові, репетуючі приспіви[37]. Виконавці, зокрема, Девід Бові, Метт Новескі[en], Radiohead, Пі Джей Гарві, U2, Nirvana, The Strokes, Alice in Chains, Weezer, Bush, Arcade Fire, Pavement, Everclear[en], Kings of Leon і Метью Гуд[en] висловили слова захоплення або впливу на них Pixies[23][125][126][127]. Боно з U2 назвав Pixies «однією з найвидатніших американських гуртів»[125][128], а Том Йорк з Radiohead сказав, що Pixies «змінили моє життя»[124]. Бові, чия власна музика надихнула Френсіса та Сантьяго, коли вони навчалися в університеті, сказав, що Pixies робили «практично найбільш привабливу музику 80-х»[125].
Одне примітне посилання на вплив Pixies було від Курта Кобейна, стосовно пісні Nirvana «Smells Like Teen Spirit», яка, як він визнав, була свідомою спробою повторити стиль Pixies. У співбесіді з Rolling Stone у січні 1994, він сказав: «Я намагався написати максимально попсову пісню. Я переважно намагався скопіювати Pixies. Маю зізнатися. [Посміхається]. Коли я вперше почув Pixies, то так прив'язався до неї, що мене цілком можна було вважати членом Pixies, у всякому разі — дублювального складу. Ми перейняли у Pixies почуття динаміки, яке полягало в умінні переходити від м'яких і тихих звуків до важким і гучним»[124][129]. Кобейн назвав Surfer Rosa одним з його основних музичних впливів, і особливо захоплювався натуральними та потужними звуками барабанів на альбомі — результатом впливу Стіва Альбіні на запис. Альбіні пізніше спродюсував альбом Nirvana In Utero (1993) на прохання Кобейна[130].
Ні на одну пісню з альбомів Come on Pilgrim і Surfer Rosa не випускали відеокліпи, та починаючи з Doolittle вийшли відеокліпи: «Monkey Gone to Heaven», «Here Comes Your Man», «Velouria», «Dig for Fire», «Allison», «Alec Eiffel», «Head On» і «Debaser»[131]; пізніше, вони вийшли на DVD «Pixies» у 2004[131]. Крім того, випуск їхньої пісні «Bagboy» (2013) супроводжувався відеокліпом, альтернативна версія якого також вийшла пізніше. Для всіх пісень з міні-альбому EP1 було знято відеокліпи. Відеокліпи пісень «Here Comes Your Man» і «Allison» також вийшли на збірнику The Complete 'B' Sides[58].
До випуску Bossanova, гурт розвинув серйозну неприязнь до запису відеокліпів, тому Френсіс відмовився співати під фонограму в них[132]. Наприклад, у відеокліпі «Here Comes Your Man», Френсіс і Діл просто широко відкривають роти, замість того, щоб вимовляти свої слова[133]. За словами лейблу, це стало однією з причин того, що Pixies ніколи не досягли великого висвітлення на MTV[132].
Після випуску Bossanova, 4AD сподівався, що Pixies виконають свій сингл «Velouria» на музичній програмі BBC Top of the Pops[en][134]. З цією метою, на гурт вчинили тиск, щоб вони створили відеокліп для цієї пісні; Pixies зняли дешевий відеокліп, в якому вони біжать вниз по кар'єру в сповільненій зйомці[132][135]. У кінцевому підсумку, їм не дали виступити на програмі[135][136].
90-хвилинний документальний фильм «loudQUIETloud: a film about the Pixies», знятий режисерами Стівеном Кантором і Метью Галкіном, вийшов у 2006. Фільм документує їхнє возз'єднання та тур в 2004, і зображує роки після розпаду[137]. На додаток до DVD «Pixies» і «loudQUIETloud», ще чотири інших DVD вийшли в період з 2004 по 2006, всі вони включали концертні виступи: Live at the Town and Country Club 1988[138], The Pixies—Sell Out[125], The Pixies Acoustic: Live in Newport[139], і The Pixies Club Date: Live at the Paradise in Boston[140].
Pixies зайняли 81 місце в списку VH1 «100 найвидатніших виконавців хард-року».
У 2013, Шон Т. Райберн, засновник сайту PixiesMusic.com і друг гурту, запустив кампанію на Kickstarter для фінансування випуску PIXIES: A Visual History, Volume 1[141], ілюстрованої книги з обмеженим тиражом в твердій обкладинці, що містить сотні небачених раніше фотографій гурту. Видання вийшло тиражем 3,5 тисяч пронумерованих копій, всі з яких були підписані Райберном та фронтменом Pixies Блеком Френсісом. Приблизно чверть з них також підписав дизайнер Аарон Таннер. A Visual History виграла кілька золотих[142] та срібних[143] видавничих нагород.
Не вдається зібрати вхід EasyTimeline:
Timeline generation failed: 6 errors found
Line 6: TimeAxis = orientation: horizontal format: yyyy
- TimeAxis definition incomplete. No value specified for attribute 'orientation'.
Line 7: Colors =
- TimeAxis definition incomplete. No value specified for attribute 'horizontal'.
Line 8: id:Вокал value:red legend:Лід-вокал
- New command expected instead of data line (= line starting with spaces). Data line(s) ignored.
Line 16: Legend = orientation: vertical position: bottom columns:4
- TimeAxis definition incomplete. No value specified for attribute 'format'.
Line 17: ScaleMajor = unit: year increment:2 start:1986
- TimeAxis definition incomplete. No value specified for attribute 'yyyy'.
Line 34: PlotData =
- PlotData invalid. No (valid) command 'TimeAxis' specified in previous lines.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
