Вікторіанський живопис
З Вікіпедії, безкоштовно encyclopedia
Вікторіанський живопис відноситься до самобутніх стилів живопису у Сполученому Королівстві, що хронологічно пов'язаний з часами правління королеви Вікторії (1837–1901).
Ця стаття містить правописні, лексичні, граматичні, стилістичні або інші мовні помилки, які треба виправити. |
Перший період правління Вікторії характеризувався швидким промисловим розвитком, соціальними та політичними змінами, які зробили Сполучене Королівство однією з наймогутніших і передових держав світу. У перші роки її правління в живописі панувальне становище займала Королівська академія мистецтв, члени якої наслідувала теорії її першого президента, Джошуа Рейнольдса. Рейнольдс і академія перебували під сильним впливом італійського художника епохи Відродження Рафаеля, і вважали, що роль художника полягає в тому, щоб зробити тему своєї роботи якомога благороднішою та ідеалізованою. Варто зазначити, що цей підхід був вдалим для художників доіндустріального періоду, де головними предметами художніх замовлень були портрети знаті, військові та історичні сцени. Коли Вікторія посіла престол, цей підхід став розглядатися як застарілий. Поява заможного середнього класу змінила ринок мистецтва, і покоління, яке виросло в індустріальну епоху, вірило у важливість точності й уваги до деталей, а також у те, що роль мистецтва — відображати світ, а не ідеалізувати його.
Наприкінці 1840-х і на початку 1850-х років, група молодих студентів з факультету мистецтва, створила Братство прерафаелітів, як реакцію проти ідей Королівської академії. Їхні роботи базувалися на тому, щоб якомога точніше малювати з натури, коли це було можливо, і коли вони малювали уявні сцени, гарантувати, що вони показали сцену якомога точніше, як вона виглядала б, а не спотворювали предмет картини, щоб вона виглядала благородною. Вони також вважали, що роль художника полягає в тому, щоб повчати моралі, і вибирали теми, які б сприйняли глядачі того часу як казки про мораль. Вони були особливо зачаровані нещодавніми науковими досягненнями, які, здається, спростовували біблійну хронологію, оскільки вони стосувалися уваги вчених до деталей і готовності кинути виклик їхнім власним існуючим віруванням. Хоча Братство прерафаелітів існувало відносно недовго, їхні доробки і надалі були дуже впливовими.
Франко-прусська війна 1870 року призвела до переїзду низки визначних французьких художників-імпресіоністів до Лондона, вони привезли з собою нові стилі живопису. У той же час серйозна економічна депресія та дедалі більше поширення механізації зробили британські міста ще більш неприємним місцем для життя, художники припинили акцентувати увагу на відображенні реальності. Нове покоління художників і письменників, відоме як естетичний рух, відчуло, що домінування в купівлі мистецтва малоосвіченим середнім класом і наголос прерафаелітів на відображенні реальності потворного світу призводять до зниження якості робіт. Зі свого боку естетичний рух зосереджувався на створенні об'єктів мистецтва, що зображують красу та благородні вчинки, як нагоду відволіктись від напрочуд неприємності реальності. Оскільки якість життя у Британії продовжувала погіршуватися, багато художників звернулися до малювання сцен із доіндустріального минулого, тоді як багато художників у межах естетичного руху, незалежно від їхніх власних релігійних переконань, малювали релігійне мистецтво, оскільки це давало їм привід малювати ідеалізовані сцени та портрети та ігнорувати потворність і невизначеність тодішніх обставин.
Вікторіанська епоха закінчилася в 1901 році, на той час багато найвидатніших вікторіанських художників уже померли. На початку 20-го століття вікторіанські погляди та мистецтво стали вкрай непопулярними. Модерністський рух, який став домінувати в британському мистецтві, був взятий з європейських традицій і мало пов’язаний з британськими творами 19-го століття. Заголом вікторіанські художники були надзвичайно ворожі до цих європейських традицій, художники-модерністи та критики в першій половині 20-го століття висміювали їх або просто ігнорували. У 1960-х роках деякі твори прерафаелітів повернулися в моду серед елементів контркультури 1960-х, які вважали їх попередниками тенденцій 1960-х. Серія виставок у 1960-х і 1970-х роках стала ще одим кроком, що відновив їхню репутацію, а головна виставка робіт прерафаелітів у 1984 році стала однією з найбільш комерційно успішних виставок в історії Галереї Тейт. У той час як мистецтво прерафаелітів повернулося до популярності, вікторіанський живопис непрерафаелітів загалом залишається немодним, до того ж відсутність будь-яких значних колекцій у Сполучених Штатах обмежує ширші знання про нього.