İtalyan Rönesansı'nda resim
From Wikipedia, the free encyclopedia
İtalyan Rönesansı'nda resim, 13. yüzyılın sonlarında başlayan ve 15. yüzyılın başlarından 16. yüzyılın sonlarına kadar gelişen, o zamanlar birçok siyasi devlete bölünmüş olan, bazıları bağımsız, diğerleri dış tarafından kontrol edilen İtalyan yarımadası'nda meydana gelen dönemin resmidir. Rönesans İtalya'sının ressamları, genellikle belirli saraylara bağlı olmalarına ve belirli şehirlere bağlılıklarına sahip olmalarına rağmen, yine de İtalya'nın uzunluğunu ve genişliğini dolaşarak, çoğu zaman diplomatik bir statü işgal etti ve sanatsal ve felsefi fikirleri yaydı. Floransa tarihi, kalıntıları bölgede hala bulunabilen Etrüsklerin yerleşimleriyle başlar. MÖ 59'da Jül Sezar, Florentia topraklarını, Via Cassia yakınlarındaki ve Arno Nehri kıyısındaki ilkel konumu sayesinde onu gelişen bir şehre dönüştürebilen emekli askerlerine verdi. 13. yüzyılın başlarında, Guelfler ve Ghibellineler arasındaki çekişmelere rağmen, Floransa, kumaş üretimine ve bankacılığa dayalı istikrarlı ekonomisiyle Avrupa'nın en müreffeh ve güçlü şehirlerinden biri haline gelmişti. Kumaş endüstrisindeki gündelikçiler tarafından gerçekleştirilen Ciompi İsyanı, Albizzi ailesinin oligarşik bir siyasi sistemin yöneticileri olarak ortaya çıkmasının yolunu açtı. Bu, 14. yüzyılın sonunda bir banka kurarak onlara büyük zenginlik veren ve şehrin önde gelen ailelerinden biri olmalarını sağlayan Medici'nin Floransa'ya gelişiyle aynı zamana denk geldi. 1433'te Cosimo de' Medici, Albizzi'ye karşı çıkan ve bunun için sürgüne gönderilen siyasi bir hizbe önderlik etti. Yine de grup, ertesi yıl geri çağrılmasını sağlayacak kadar etkiliydi. Albizzi iktidardan uzaklaştırıldı ve Cosimo, Floransa'nın yeni hükümdarı oldu. İki sürgün daha Medici yönetimini kesintiye uğrattı: Birincisi, 1494'te Piero de' Medici (en), Pisa'yı Fransa Kralı VIII. Roma'nın yağmalanmasından sonraki şehir. Üç yıl sonra, imparatorluk güçleri Floransa'yı ele geçirdi ve Medici'yi kalıtsal dükler olarak geri aldı. 1569'da Medici, Floransa'nın büyük dükleri yapıldı ve bu kapasitede, ailenin öldüğü 1737'ye kadar şehri yönetti. Floransa tarihindeki önemli olaylar arasında, Sienese'nin Floransa ordusunu yendiği, ancak 1554-1555'te Floransa tarafından kuşatıldığı ve nihayet 1557'de alındığı 1260 Montaperti Muharebesi (en) yer alır. Pisa, 1215'te Floransa'nın boyun eğdirmesini önlemeyi başardı. Montecatini Muharebesi (en), ancak 1406'da ele geçirildiler. Floransa'nın en büyük düşmanlarından biri Milano'dı. Birkaç kez, Milano kuvvetleri şehri ele geçirmeye çalıştı, ancak her seferinde başarısız oldular. Milano'ya karşı mücadelede önemli bir an 1402'de gerçekleşti; Milano ordusunun komutanı Giangaleazzo Visconti (en) aniden öldüğünde Floransadüşmana düşecek gibi görünüyordu. 1440'taki Anghiari Muharebesi (en), Leonardo'nun Palazzo Vecchio'daki Anghiari Muharebesi (en) Palazzo dei Priori (en)'daki freskiyle anılan bir olay olan Milano'ya karşı zafere yol açtı; Michelangelo'nun 1364'te Pisa ve Floransa arasında galip geldiği bir çatışma olan Cascina Muharebesi, Cascina Savaş'nda karşı duvarda fresklerle süslenmiştir. 1478'de, Giuliano de' Medici'nin öldürülmesi ve kardeşi Lorenzo "Muhteşem"in yaralanmasıyla sonuçlanan Pazzi Komplosu gerçekleşti. Komplocular yakalandı ve ihlalleri için ciddi şekilde cezalandırıldı. 1526'da, imparatorluk gücünü İtalya'dan çıkarmak için Papa VII. Clemens, Fransa Kralı I. François, Venedik, Floransa ve Milano arasında bir ittifak olan Konyak Birliği kuruldu. Misilleme olarak, V. Karl 'in imparatorluk güçleri 1527'de Roma'yı işgal etti ve Medici'nin sürgün edildiği şehri yakıp yağmaladı. Floransa'nın imparatorluk güçleri tarafından ele geçirilmesi ve Alessandro de' Medici'nin Toskana'nın kalıtsal dükü olarak kurulmasıyla sonuçlanan 1530 Gavinana Savaşı'ydı. Floransa, Rönesans'ın beşiğidir ve çoğu, sanat, kültür ve bilimin birçok önemli şahsiyetinin himayesi altında çalıştığı için Medici'ye borçludur. Bu sanatçılar arasında Donatello, Filippo Brunelleschi, Sandro Botticelli, Michelangelo, Giorgio Vasari, Giambologna ve Agnolo Bronzino; hümanist Poggio Bracciolini; filozof Marsilio Ficino; hicivci Pietro Aretino; şair Angelo Poliziano; ve astronom Galileo Galilei. Medici, antik metinlerin Rönesans'ta yeniden canlandırılmasında da önemli bir rol oynadı. Cosimo'nun himayesi altında Ficino, Yunancadan bir dizi eski el yazmasını tercüme ederek Batı'da ilk kez kullanılabilir hale getirdi. 1439'da Cosimo, Ficino'nun öğrettiği Platonik Akademi'yi kurdu. Floransa'ya yerleşen tarikatlar da şehrin kültürel dokusuna ve büyümesine katkıda bulunmuştur. Kiliseler, manastırlar ve manastırlar inşa ettiler ve bu mekanları süslemek için sanatçılar görevlendirdiler. Örneğin Arnolfo di Cambio (en), Santa Croce'u inşa etti ve Fra Angelico, San Marco Manastırı'nda bir dizi fresk boyadı. Yeni inşa edilen kiliselerdeki şapeller, önemli ailelere tahsis edildi ve daha sonra onları süslemeleri için sanatçılar görevlendirildi. Yalnızca Santa Croce, sırasıyla Giotto, Maso di Banco (en) ve Taddeo Gaddi (en) tarafından fresklenen Bardi ve Peruzzi, Bardi di Vernio ve Baroncelli şapellerine sahiptir. Floransa, Roma'nın liderliği aldığı Barok döneminde kültür ve entelektüel yaşamın merkezi olarak üstünlüğünü kaybetti.
Rönesans sanatı genellikle uzman olmayanlar için en tanıdık olanıdır ve bunun iyi bir nedeni vardır. Bu, Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa ve Son Akşam Yemeği ve Michelangelo'nun Sistine tavanı, Pietà ve David dahil olmak üzere medeniyetin bazı simgelerini üreten dönemdi. Tarihin en büyük dönemlerinden biri olarak işaretlenen çağın yaratıcılığının patlaması, şimdiye kadar gerçekleşmiş en etkili sanatsal devrimle sonuçlandı. Dönem, aralarında Donatello, Filippo Brunelleschi, Masaccio, Sandro Botticelli, Raffaello, Titian ve Tintoretto'nun da bulunduğu, yaratıcılığı ve sanat üretimini teşvik eden bir ortamda çalışma şansına sahip olan ve finansal desteğin keyfini çıkaran önemli sayıda önemli usta yetiştirdi. sanatın gücüne sosyal, politik, dini ve entelektüel tutumların tezahürü olarak inanan hevesli patronlar. Sonuç, aralarında Masaccio'nun Holy Trinity'si, Donatello'nun Judith ve Holofernes'i, Leon Battista Alberti'nin Tempio Malatestiano (en)'su, Botticelli'nin Primavera'sı, Giovanni Bellini'nin San Giobbe Altarpiece'i, Raffaello'in Atina Okulu ve Titian'ın Urbino Venüsü. Hareket İtalya'da başlatıldı ve Robert Campin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Albrecht Dürer ve Albrecht gibi isimlerle yavaş yavaş Hollanda, Almanya, İspanya, Fransa ve Avrupa'nın diğer bölgelerine ve Yeni Dünya'ya yayıldı. Altdorfer, Kuzey sanatsal cephesinde lider olarak ortaya çıkıyor. Rönesans'ın kronolojisi üzerinde anlaşmazlıklar olsa da, çoğu disiplin dönemi 1250 ile 1648 yılları arasına yerleştirir. Bu iki tarihten ilki, Hohenstaufen yönetimine son veren ve Habsburg imparatorluğunun ortaya çıkmasına neden olan Kutsal Roma İmparatoru II. Frederick'in ölümüne işaret eder. ikincisi, Otuz Yıl Savaşları'na son veren Vestfalya Barışı'nın yapıldığı yıldır.
Yeniden doğuş anlamına gelen Rönesans terimi, ilk olarak tarihçiler Jules Michelet ve Jacob Burckhardt tarafından, o dönemde var olan klasik dünyanın tüm yönlerine yenilenen ilgiyi ve Greko-Romen öğrenme ve metodolojilerinin uygulanmasını belirtmek için kullanılan Fransızca bir kelimedir. kültür ve politikadan felsefeye, dine ve bilimlere kadar her şeye. Michelet ve Burckhardt, terimi yalnızca, ilk olarak 1550'de, Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori [En Mükemmel Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Yaşamları]'nda Vasari tarafından basılı olarak bahsedilen İtalyan Rinascita'dan tercüme ediyorlardı. ancak Petrarca ve Dante döneminden beri kullanılmaktadır. Petrarca, aslında, Greko-Romen döneminde insan başarısının doruklarına ulaşıldığı sonucuna varmıştı ve klasik geçmişin ideallerine ve hümanist öğrenme yöntemine geri dönüş çağrısında bulundu. Orta Çağ dönemini Karanlık Çağlar olarak etiketleyen ve onu tarihte durgun bir dönem olarak sınıflandıran da Petrarca'tı.
Toskana'daki Floransa şehri, Rönesans'ın ve özellikle Rönesans resminin doğum yeri olarak bilinir, ancak daha sonraki dönemlerde Roma ve Venedik resimde artan bir önem kazanmıştır.
Antik çağa olan ilginin yeniden canlanmasında önemli bir faktör, Bizans İmparatorluğu'nun Haçlılar tarafından 1204'te fethedilmesiydi; bu, eskilerin yazılarının birkaç yüzyıl boyunca Batı'da kaybedilen ancak Doğu'da korunan yeniden keşfedilmesiyle sonuçlandı. Bu fetih, Yunan hümanistlerinin İtalyan yarımadasına göç etmesine de yol açtı; klasik geçmişe aşinalıkları, yeni edinilen bilgilerin yayılmasını kolaylaştırdı. İtalyan edebiyatçılar, sonunda, eski elyazmalarını Grekçedan Latinceye çevirerek ve böylece onları Batılı bir okuyucunun kullanımına sunarak ve aynı zamanda Yunan geçmişi kadar karanlıkta kalan antik Roma mirasını geri kazanarak bu yayılmaya katkıda bulundular. Bu adamlar arasındaRönesans ahlakının gelişiminde kilit rol oynayan Poggio Bracciolini (en), Lorenzo Valla (en), Marsilio Ficino ve Daniele Barbaro (en) vardı. 1450'lerde matbaanın kullanılmaya başlanması, Greko-Romen metinlerin ve çevirilerinin elle yazılmış, ışıklı nüshalardan daha ekonomik bir şekilde üretilmesini sağladı ve böylece onları çok daha geniş bir kitleye ulaştırdı. Kurtarılan metinlerden bazıları özellikle sanatla ilgiliydi; örneğin, Vitruvius'un mimarlık üzerine incelemesinin orijinal antik versiyonu (De Architectura), bina tasarımının eski ilkeleri hakkında doğrudan bilgi sağladı ve kısa süre sonra Rönesans mimarlarına kendi incelemelerini yazmaları için ilham verdi.
Rönesans orta İtalya'da ve özellikle Floransa'da başladı. İtalya o zamanlar tek bir ulus değildi; daha ziyade, esas olarak bir prens veya tüccar ailesi tarafından yönetilen bir dizi özerk şehir devletinden oluşuyordu. Toskana bölgesinde bulunan Floransa, o zamanlar Avrupa'nın en büyük şehirlerinden biriydi ve 13. yüzyılda Londra ve Paris'in her birinin yalnızca yaklaşık 20.000 sakini varken 100.000'den fazla nüfusuyla övünüyordu. Kumaş üretimine ve bankacılığa dayanan gelişen ekonomisi, büyük sanatsal çabaları finanse etmek için gerekli sermayeye izin verdi. Ciompi İsyanı (1378)
Kumaş sanayiinde gündelikçiler tarafından yürütülen, Albizzi ailesinin oligarşik bir siyasi sistemin hükümdarları olarak ortaya çıkmasının önünü açtı. 1434'te bu sistem, Floransa'nın önde gelen bankacılık ailelerinden birinden Cosimo de' Medici tarafından devralındı. Medici yönetimi, birkaç kesintiyle 1737'ye kadar sürecekti ve ailenin öğrenmeye ve sanata olan ilgisi Rönesans'ın gelişimine ivme kazandıracaktı. Yakında, Rönesans idealleri komşu Toskana şehirleri Pisa ve Siena'ya ve daha da uzaklara Padova, Venedik, Urbino, Mantova ve Roma gibi yerlere yayılacaktı.
İtalyan Rönesans resmi genellikle dört döneme ayrılır: Proto-Rönesans (1300-1425), Erken Rönesans (1425-1495), Yüksek Rönesans (1495-1520) ve Üslupçuluk (1520-1600). Bu dönemlerin tarihleri, İtalyan resmindeki genel eğilimi temsil eder ve bireysel sanatçıların yaşamları ve kişisel stilleri bu dönemlerle örtüştüğü için tüm ressamları kapsamaz. Michelangelo'nun Laurentian Kütüphanesi'nin (1524-1534) ve Medici Şapeli'nin (Yeni Sacristy of San Lorenzo, Floransa, 1519-1534) girişinde tanıttığı benzeri görülmemiş mimari formlardan esinlenerek kabaca 1520'lerde ortaya çıkan bir sanat hareketi. abartılı kas yapıları ve dengesiz pozları ile bu son komisyondaki heykelsi figürler olarak. Maniyeristler, katı klasisizmi ve Yüksek Rönesans'ın hoş estetiğine yapılan vurguyu bilerek reddettiler ve bunun yerine mantıksız unsurların, sarsıcı renklerin ve aydınlatmanın, çarpık figürlerin ve belirsiz ikonografik programların kullanımını gerektiren klasik karşıtı bir temsil tarzını benimsediler. Bu hareketin ilk temsilcileri Pontormo (en) ve Rosso Fiorentino idi. Bu sanatçılar, ortasında boşluk olan dairesel kompozisyonları tercih ettiler; mantıksal olarak uzaya çekilmek yerine yukarı doğru hareket eden sahneler; ani renk kombinasyonları; ve ışıktan orta ve karanlığa ince Rönesans geçişlerini yok sayan sert aydınlatma. Bu ustalar ilham almak için doğaya bakmak yerine Michelangelo'ya baktılar, sonuç bilinçli olarak yapay, son derece sofistike ve beyinsel olarak kategorize edilebilecek bir sanat oldu. Maniyerist mimarinin öncüsü, pilastrların asimetrik yerleşimi, masif kilit taşları tarafından kesintiye uğratılan tel dizileri ve dış yüzeylerde belirgin paslanmalar olan Mantova Palazzo del Tè (en) (1527-1534) Dükü Federigo Gonzaga (en) için tasarlayan Giulio Romano (en) idi. Üslupçuluk yakında İtalya ve Avrupa'nın diğer bölgelerine yayıldı. Perino del Vaga (en), kelime dağarcığını Romave Cenova'ya getirdi; Domenico Beccafumi (en)'den Siena'ya; Parma'ya Correggio; ve Parmigianino (en)'dan Parma, Romave Bologna'ya. 16. yüzyılın ortalarına doğru Agnolo Bronzino, Giorgio Vasari ve Federico Barocci (en) de dahil olmak üzere ikinci bir Maniyerist sanatçı dalgası ortaya çıktı. Benvenuto Cellini (en), Bartolomeo Ammannati (en) ve Giambologna, Maniyerist deyimi heykele çevirdi ve Ammannati ve Vasari de bunu mimariye uyguladı. Rosso Fiorentino ve Francesco Primaticcio (en), Kral I. François'in sarayında çalışmak için Fransa'ya gittiler. Fontainebleau Sarayı'nda, alçı, metal ve ahşap işçiliği resim ve heykelle birleştiren yeni bir dekorasyon türü icat ettiler ve bugün bilinen şeyi kurdular. Fontainebleau Okulu (en), Üslupçuluk'in Fransız versiyonu. Çukur Ülkelerde, Üslupçuluk, aralarında Jan Gossart (en), Joos van Cleve (en), Bernard van Orley (en) ve Jan van Scorel (en)'in de bulunduğu Romanistler olarak bilinen bir grup usta tarafından benimsendi.
Sanat tarihçileri, İtalyan Rönesans dönemini, her dönemde meydana gelen üslup değişiklikleri ve teknik gelişmelere göre çeşitli alt kategorilere ayırmışlardır: 13. yüzyılın ikinci yarısı ve 14. yüzyılın çoğunu kapsayan Proto-Rönesans; 15. yüzyıl sanatına verilen ad olan Erken Rönesans; Leonardo, Michelangelo ve Raffaello'in önceki yüzyılın gelişmelerini en yüksek saflığına getirdiği Yüksek Rönesans; Üslupçuluk, Yüksek Rönesans'ın rasyonalitesinden ve klasisizminden ayrılan bir hareket; ve Protestanlığın yayılmasını engellemeye çalışan Karşı-Reformasyon Kilisesi'nin gereksinimlerine yanıt olarak kabaca 1580'lerde yükselen Barok. Bununla birlikte, bu etiketler, üst üste binmeler nadir olmadığı için, olması gerektiği kadar net değildir. Örneğin, Botticelli, Floransa'nın Medici hükümdarları için lirik şaheserlerini yaratırken, normalde Erken Rönesans olarak nitelendirilen şaheserler, Leonardo, piramidal kompozisyonlar ve natüralist formlar ve gerçekçi mizaç ile hacimli figürler sunarak Yüksek Rönesans'ı başlatıyordu. Michelangelo, dışavurumcu biçimlerini şekillendirip onlara yaşam aşılarken, Maniyeristler figürlerinin anatomik ayrıntılarını çarpıtıyor ve onları tuhaf, çarpık şekillerde poz veriyorlardı. Ve Maniyeristler Roma'nın her yerinde papalık komisyonları alırken, Caravaggio şehre Üslupçulukin çarpıklıklarını ve belirsizliklerini reddeden, bunun yerine natüralist formları ve izleyicilerde dindarlığı uyandıran açık sahneleri kucaklayan yeni, teatral bir resim tarzı getiriyordu.
PROTO-Rönesans
Bazen Geç Gotik veya Geç Orta Çağ olarak da adlandırılan Proto-Rönesans sanatı, farklı bir Bizans tadına sahiptir. Bunun nedeni, Haçlıların 1204 yılında Bizans'ın fethinden sonra klasik yazılı mirası Batı'ya yeniden tanıtmanın yanı sıra, ele geçirdikleri Bizans ikonaları, tezhipli el yazmaları, oymalar ve benzeri sanat eserlerini de geri getirmeleridir. İtalya sanatını derinden etkiledi. Bizans'ta Haçlı seferlerinin yol açtığı tahribat, sadece bilginlerin İtalya'ya göç etmesine değil, yeni himaye arayışı içinde olan sanatçıların da göç etmesine neden oldu. İtalyan patronlara hizmet vermeye başladıklarında, bu ustalar sanatı, eğitildikleri tarzda yarattılar. Genellikle Bizans tarzı olarak adlandırılan maniera greca (en), parlak renkler, ağır yaldızlar, kumaş kıvrımlarını belirtmek için çizgiler ve figürlerin anatomik detayları için bölümler ile karakterize edilen, İtalyan ressamlar ile tercih edilen stil haline geldi. Berlinghiero ve Bonaventura Berlinghieri, Coppo di Marcovaldo (en), Guido da Siena (en) ve Cimabue (en) gibi, onu kendileri olarak benimsiyor ve en büyük temsilcileri haline geliyorlar. Kuzey Avrupa'nın ve özellikle Fransa'nın Gotik tarzı bu ortamda daha yaygın bir etki olsa da, Bizans unsurları da heykel alanına girdi. Örneğin, Nicola Pisano'nun Pisa Vaftizhanesi (1255-1260) kürsüsündeki Doğuş sahnesinin kompozisyonu, özellikle Bakire Meryem'in uzanmış pozunda Bizans tasvirlerine dayanır. Üç loblu kemerleri ve aslanlara dayanan sütunları ile minberin genel görünümü, bununla birlikte, Fransız Gotik'idir. Pisano 'nun tasarımının üçüncü bir bileşeni var: Magi'nin Tapınmasında Bakire panelinin Pisa Campo Santo (en)'daki lahdin içinde oturan ve Hippolitus efsanesini içeren Phaedra'yı hatırlattığı için antik heykellerin farkındalığı. Ayrıca, Pisano 'nun sütun başlıklarından birinin üzerindeki alegorik Fortitude figürü, daha az şematik ve daha gerçekçi bir anatomi sunumu sunan klasikleştirilmiş bir erkek Herkül çıplaktır.
Proto-Rönesans, ressam Gitto'nun profesyonel hayatıyla başlar ve Taddeo Gaddi (en), Orcagna ve Altichiero'yu içerir. Erken Rönesans stili Masaccio tarafından başlatıldı ve ardından Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Verrocchio, Domenico Ghirlandaio ve Giovanni Bellini tarafından daha da geliştirildi. Yüksek Rönesans dönemi Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello Sanzio, Andrea del Sarto, Coreggio, Giorgione,Giovanni Bellini ve Titian'ın son eserleriydi. Ayrı bir makalede ele alınan Maniyerist dönem, Michelangelo'nun sonraki eserlerinin yanı sıra Pontormo (en)]], Parmigianino (en), Agnolo Bronzino|Bronzino]] ve Tintoretto'yu içeriyordu. Bu sanatçılar arasında Donatello, Filippo Brunelleschi, Sandro Botticelli, Michelangelo, Giorgio Vasari, Giambologna ve Agnolo Bronzino; hümanist Poggio Bracciolini; filozof Marsilio Ficino; hicivci Pietro Aretino; şair Angelo Poliziano; ve astronom Galileo Galilei. Medici, antik metinlerin Rönesans'ta yeniden canlandırılmasında da önemli bir rol oynadı. Cosimo'nun himayesi altında Ficino, Grekçe'den bir dizi eski el yazmasını tercüme ederek Batı'da ilk kez kullanılabilir hale getirdi. 1439'da Cosimo, Ficino'nun öğrettiği Platonik Akademi'yi kurdu. Floransa'ya yerleşen tarikatlar da şehrin kültürel dokusuna ve büyümesine katkıda bulunmuştur. Kiliseler, manastırlar ve manastırlar inşa ettiler ve bu mekanları süslemek için sanatçılar görevlendirdiler. Örneğin Arnolfo di Cambio (en), Santa Croce'u inşa etti ve Fra Angelico, San Marco Manastırı'nda bir dizi fresk boyadı. Yeni inşa edilen kiliselerdeki şapeller, önemli ailelere tahsis edildi ve daha sonra onları süslemeleri için sanatçılar görevlendirildi. Yalnızca Santa Croce, sırasıyla Giotto, Maso di Banco (en) ve Taddeo Gaddi (en) tarafından fresklenen Bardi ve Peruzzi, Giovanni de' Bardi (en) ve Baroncelli şapellerine sahiptir. Floransa, Roma'nın liderliği aldığı Barok döneminde kültür ve entelektüel yaşamın merkezi olarak üstünlüğünü kaybetti.