Маргинална уметност
From Wikipedia, the free encyclopedia
Маргинална уметност (фр. , енгл. ) је назив за уметничка дела која су настала у круговима психички оболелих или других личности са друштвених маргина, а ван званичних уметничких институција.[1] Овај израз је први поменуо француски уметник Жан Дибифе.[1] У англосаксонској култури тај појам обухвата самоуке и наивне уметнике.
Доктор Валтер Моргенталер је 1921. објавио дело „Психички болесник као уметник“ (). Ово дело се базирало на случају Адолфа Велфлија, психотичног болесника кога је лечио. Велфли се спонтано определио за цртање и створио 45 томова цртежа којима је описао своју животну причу. Ово дело има 25.000 страница, 1.600 илустрација и 1.500 колажа.
Жан Дибифе је инспирисан овом књигом почео да сакупља уметничка дела психички оболелих. Његова збирка носи име „Колекција сирове уметности“ () и данас се налази у Лозани. Касније му се у сакупљању придружио Андре Бретон. Дибифе је сматрао да доминантна култура гуши сваки нов продор у уметности, и да је тако лишава енергије. Резултат је гушење уметничког израза. Сирова уметност је његово решење овог проблема. Само она је имуна на утицаје културе и не може бити асимилирана, јер сами уметници не могу или не желе да се асимилују.
Оваква схватања су почетком 20. века довела до настанка алтернативних уметничких покрета: кубизма, дадаизма, конструктивизма, и футуризма. Сви они су тежили да се драстично дистанцирају од традиционалне уметности. Марсел Дишан је тако фаворизовао случајност у уметности, а Пабло Пикасо је тражио инспирацију у уметности примитивних друштава и дечјим цртежима.
Термин маргинална уметност скован је 1972. године као наслов књиге критичара уметнисти Роџера Кардинала.[2] То је енглески еквивалент за арт брут (Француски: , „сирова уметност“ или „груба уметност“), етикету коју је 1940-их створио француски уметник Жан Дибифе да би описао уметност створену изван граница званичне културе. Дибифе се посебно фокусирао на уметност оних који су изван етаблиране уметничке сцене, користећи као пример пацијенте психијатријских болница, пустињаке и спиритуалисте.[3][4]
Маргинална уметност се појавила као успешна категорија уметничког маркетинга; у Њујорку се од 1993. одржава годишњи Сајам маргиналне уметности,[5] а постоје најмање два редовно објављена часописа посвећена овој теми. Овај термин се понекад погрешно примењује као свеобухватна маркетиншка ознака за уметност коју стварају људи који су изван главног тока „света уметности“ или „система уметничких галерија“, без обзира на њихове околности или садржај њиховог рада.[6] Специфичнији израз, „маргинална музика“, касније је прилагођен музичарима.