Japonsko slikarstvo
From Wikipedia, the free encyclopedia
Japonsko slikarstvo (絵画, kaiga, tudi gadō 画道) je ena najstarejših in najbolj izpopolnjenih japonskih vizualnih umetnosti, ki zajema široko paleto žanrov in slogov. Tako kot v zgodovini japonske umetnosti nasploh, dolga zgodovina japonskega slikarstva kaže sintezo in tekmovanje med domačo japonsko estetiko in prilagajanjem uvoženih idej, predvsem iz kitajskega slikarstva, ki je bilo v številnih točkah še posebej vplivno. Pomemben zahodni vpliv prihaja šele od 19. stoletja naprej, z začetkom v istem času, ko je japonska umetnost vplivala na zahodno.
Področja predmetov, kjer je bil kitajski vpliv vedno znova pomemben, vključujejo budistično religiozno slikarstvo, krajinsko slikarstvo, slikanje s črnilom v slikarski tradiciji kitajskih literatov, kaligrafijo sinogramov[1] ter slikanje živali in rastlin, zlasti ptic in rož. Vendar pa so se na vseh teh področjih razvile izrazito japonske tradicije. Predmet, ki na splošno velja za najbolj značilnega za japonsko slikarstvo in kasneje grafike, je upodabljanje prizorov iz vsakdanjega življenja in pripovednih prizorov, ki so pogosto natrpani s figurami in podrobnostmi. Ta tradicija se je brez dvoma začela v zgodnjem srednjem veku pod kitajskim vplivom, ki ga zdaj ni mogoče zaslediti, razen v najsplošnejših izrazih, vendar se je od obdobja najzgodnejših ohranjenih del razvila v specifično japonsko tradicijo, ki je trajala do modernega obdobja.
Uradni seznam japonskega nacionalnega bogastva (slike) vključuje 162 del ali sklopov del od 8. do 19. stoletja, ki predstavljajo vrhunce dosežkov ali zelo redke ostanke iz zgodnjih obdobij.