Loading AI tools
российский художник, мастер фарфоровых миниатюр Из Википедии, свободной энциклопедии
Андрей Борисович Черкасов (род. 28 декабря 1957, Москва) — российский художник, монументалист, мастер фарфоровых миниатюр. Известен своим уникальным подходом к созданию фарфоровых изделий, объединяющим традиционные техники с авторскими инновациями[1][2][3].
Эту статью предлагается удалить. |
Андрей Борисович Черкасов | |
---|---|
Дата рождения | 28 декабря 1957 (66 лет) |
Место рождения | Москва |
Гражданство | СССР, Россия |
Жанр | монументализм, фарфор |
Стиль | Многоцветная подглазурная роспись |
Учёба | Московский художественный институт имени В. И. Сурикова |
Медиафайлы на Викискладе |
Андрей Борисович Черкасов родился 28 декабря 1957 года в Москве, в районе Тушино, в семье инженерно-технических работников. Отец — заместитель главного энергетика Тушинского машиностроительного завода. Мать — инженер в НИИ Теплоприбор. С раннего детства Черкасов проявлял интерес к рисованию.
«Рисую где попало и что попало. Учительница в школе стонет - пол-тетради- уроки, пол-тетради - картинки[4]»
В 1970 году, по совету художника, заслуженного работника культуры РСФСР, Игоря Пчёлко, Андрей Черкасов поступил в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ). В 1976 году, после окончания МСХШ, продолжил образование в Московском Государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. В 1982 году Черкасов получил специализацию художника-монументалиста под руководством профессора Юрия Константиновича Королёва. В 1982—1984 служил рядовым в рядах Советской Армии в Чеховском районе под Москвой[5].
После окончания института Черкасов работал в Комбинате Монументально-декоративного Искусства (КМДИ) в Москве, где осуществил ряд собственных проектов и участвовал в создании монументальных работ в соавторстве с другими художниками[5][6]:
С 1993 года Черкасов полностью посвятил себя работе с фарфором, начав с традиционных техник синего гжельского фарфора и декоративного прорезного фарфора с золочением и лепкой. Позднее он перешёл к созданию авторских коллекций в технике многоцветной подглазурной росписи, основной тематикой которых стала жизнь русской провинции, её жители и архитектура[7][8][9].
Изначально была создана коллекция фарфоровых изделий, изображающих деревню с живущими на её улицах гусями, утками и бегающим вдоль наклонившихся домов и заброшенной бани поросенком. Жители этой фарфоровой деревни изображены ведущими размеренный образ жизни. С течением времени, коллекция расширилась, и на её основе был создан фарфоровый город с красивыми усадьбами и храмами. В этом городе на фарфоровых улицах можно увидеть изображения важных господ, среди которых присутствуют фигуры, напоминающие Гоголя и Пушкина[10].
В дальнейшем, с появлением фабрики, фарфоровый город трансформировался в столицу, обогащенную изображениями Соборной площади и кремлевских храмов. В коллекции представлены фарфоровые фигурки жителей разного социального положения: старики, дети, дамы, мужчины, рабочие, военные и писатели. Значительный интерес вызывает наблюдение за фарфоровыми персонажами в их привычной среде, например, фигурка деда и бабки у печки, которые, по-видимому, недавно поссорились, или фигурка человека, напоминающего Грибоедова, расслабленно сидящего в кресле перед столиком с бутылкой и открытой книгой[10].
Коллекция также включает в себя фарфоровые изображения знатных дам и простых женщин, идущих за водой, малыша на горшке и суровых рабочих. Все эти фигурки являются частью уникального фарфорового мира, созданного мастером. За два десятилетия работы над этой коллекцией было создано более тысячи пятисот произведений[10].
Работы Черкасова отличаются особой техникой письма, стилем и палитрой собственных красок. Его работы представлены в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом, включая Музей истории Москвы, Оружейную Палату Московского Кремля, Музей фарфора, лаков и живописи в Плёсе, Музей шахмат и фарфора в Петербурге[10][11]. В среде исскуствоведов и коллекционеров уже утвердилось определение «Черкасовский фарфор» [12].
Его бы фарфоровые города — да в учебники по истории… Может, тогда прилежные ученики, став взрослыми, не стали бы спорить о вечных ценностях. Потому что нельзя спорить о непреложном…
— Елена Казённова. Журнал «Русский Дом»[9]
Черкасов участвовал в многочисленных персональных и групповых выставках как в России, так и за рубежом[6].
Черкасов за работой |
Основные коллекции Черкасова созданы с использованием техники многоцветной подглазурной росписи и фарфорового бисквита, основанных на базе собственных краскок. Его авторский стиль отличается пространственной живописной полихромной росписью. Основная тема работ — жизнь русской провинции, городки и деревни с их самобытным укладом, не менявшемся сотни лет. Коллекции Черкасова включают серые сараи и заборы под вётлами, пруды и церкви с погостами, заросшие парки усадеб, сельские и городские домики, огороды и сады и сами жители. Черкасов придумывает все эскизы, идеи и рисунок росписи заново на каждом новом предмете, они не компилируются и не повторяются[4]. Изготовление красок, роспись, все технические работы по изготовлению форм, литью, глазуровке и обжигу, а также последующие фотографические работы и сопроводительные тексты — выполняются собственноручно и по собственным идеям[23]. Техника подглазурного, мягкого, литьевого фарфора органично сочетается с темой коллекций. Черкасов использует плавные контуры домиков-шкатулок, сосудов в форме храмов и фигурок людей, обогащая однотипные модели разнообразными сюжетами и тем самым внося новизну в пространство своих живописных работ. Многообразие и масштаб коллекций Черкасова открывают возможности для их компоновки в различные сюжетные ансамбли, предназначенные как для фото- и киносъемок[22], так и для демонстрации в выставочных залах[24]. Разработка объектов представляет собой многоэтапный процесс, требующий значительного времени, иногда до нескольких лет, и включает в себя требования к высокой точности исполнения и стратегическому планированию со стороны автора[1].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.