Святой Георгий, убивающий дракона

«Святой Георгий, убивающий дракона», также известная как «Святой Георгий и дракон» — картина испанского художника Берната Мартореля, написанная темперой на дереве приблизительно в 1434—1435 годах. На ней изображена известная легенда о святом Георгии и драконе, согласно которой христианский воин святой Георгий спасает царевну от дракона^[3][4].

Марторель, Бернат[1][2]

Святой Георгий, убивающий дракона. 1434

англ. Saint George and the Dragon[2]

Чикагский институт искусств[1]

(инв. 1933.786[1])

Медиафайлы на Викискладе

История

Картина, вероятно, была написана по заказу каталонских властей для алтаря часовни Святого Георгия в дворце Женералитета Каталонии^[англ.] в Барселоне. Четыре боковые панели, которые, вероятно, также крепились к алтарю, изображают мученичество святого Георгия и в настоящее время выставлены в Лувре, в Париже. «Святой Георгий, убивающий дракона», скорее всего, был написан приблизительно в период между 1434 и 1435 годами^[3][4].

Начиная с 1867 года картина много раз меняла владельцев, пока в 1917 году не была продана Чарльзу Дирингу. В 1921 году он передал её в аренду Чикагскому институту искусств. Затем в 1924 году картина перешла в собственность его дочерям — Марион Диринг-Маккормик и Барбаре Диринг-Дэниелсон, которые в 1933 году подарили её Чикагскому институту искусств^[4].

Описание

На картине, написанной в стиле интернациональной готики, изображена легенда о святом Георгии на фоне Каталонии первой половины XV века. Первоначально она украшала собой центральную часть алтаря и была окружена четырьмя меньшими панелями.

На переднем плане картины изображён святой Георгий на совершенно белом коне, собирающийся победить дракона, пронзив его копьём. Он облачён в чёрные доспехи, а над его головой изображён нимб. Выражение лица святого кажется спокойным и стоическим, в отличие от дракона, предстающего злым и взволнованным. У дракона тёмно-зеленая чешуя, крылья и красные глаза. Чешую дракона, а также доспехи и нимб святого Георгия украшает рельефная лепнина. Земля вокруг этих двух фигур усеяна ящерицами, черепами и другими костями. На заднем плане изображена молящаяся принцесса. Она одета в розовую мантию, подбитую мехом горностая, с большой золотой короной на рыже-золотистых волосах. Ещё дальше от неё изображены её родители и простолюдины, с опаской наблюдающие за происходящей битвой с вершины замка. Местность вокруг крепости отличается спокойствием и замысловатостью^[4][5].

В согласии с особенностями, характерными для произведений в стиле интернациональной готики, изображаемая поверхность круто поднимается вверх, но, что необычно для этого стиля, не простирается за пределы картины. Можно чётко отделить передний план от фона. В то время как фон отличается декоративностью и непрерывностью цвета, что типично для интернациональной готики, передний план выполнен более выразительно и отличается цветовыми переходами в зависимости от степени освещения^[5].

За главные композиционные оси можно принять древко копья святого Георгия и воображаемую вертикальную линию, проведённую через глаза дракона, коня и принцессы. Две эти линии образуют литеру «V», внутри которой помещается изображение замка на заднем плане^[5].

Примечания

1. http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/15468
2. ARTIC (англ.) — Art Institute of Chicago.
3. Saint George Killing the Dragon - Bernat Martorell (Spanish, about 1400–1452)  (неопр.). Google Arts & Culture. Дата обращения: 19 августа 2022. Архивировано 19 августа 2022 года.
4. Saint George and the Dragon  (неопр.). Art Institute of Chicago. Дата обращения: 19 августа 2022. Архивировано 19 августа 2022 года.
5. Saint George Killing the Dragon by MARTORELL, Bernat  (неопр.). Web Gallery of Art. Дата обращения: 19 августа 2022. Архивировано 5 июня 2023 года.

Литература

• Marcel Dieulafoy, Art in Spain and Portugal, London, 1913, p. 175, fig. 347.
• "An Altar Panel by Benito Martorell, " International Studio 76, 305 (1922), p. 59.
• R[obert] B. H[arshe], "Saint George Combating the Dragon, " Bulletin of the Art Institute of Chicago 16 (1922), pp. 18-21 (cover ill.).
• Georgiana Goddard King, "The Rider on the White Horse, " Art Bulletin 5 (1922), p. 6, fig. 10.
• The Art Institute of Chicago, A Guide to the Paintings in the Permanent Collection, 1925, p. 169, no. 2289.
• Paula Pope Miller, review of Roosval, Nya Sankt Gorans Studier, in Art Bulletin 9 (1926-27), pp. 163-64, figs. 1, 3, 4.
• August L. Mayer, Historia de la pintura española, Madrid, 1928, p. 47; 2nd ed., 1942, p. 98.
• Gabriel Rouchès, La Peinture espagnole: Le Moyen Âge, Paris, 1929, pp. 65, 138-40.
• Walter Dill Scott and Robert B. Harshe, Charles Deering, 1852—1927: An Appreciation, Boston, 1929, p. 51 (ill. opp. p. 50).
• Chandler Rathfon Post, A History of Spanish Painting, vol. 2, Cambridge, Mass., 1930, pp. 393-98, 414-15, 424, 442, fig. 223.
• George Harold Edgell, A History of Sienese Painting, New York, 1932, pp. 107-8, fig. 115.
• B[enjamin] Rowland, Jaume Huguet, Cambridge, Mass., 1932, p. 23.
• Art Institute of Chicago, Annual Report, 1933, p. 34.
• Jane M. Wilson, "Once in a Lifetime: The Art of Five Centuries and a Dozen Schools under One Roof, " Delphian Quarterly 16 (1933), pp. 3-4.
• The Art Institute of Chicago, A Brief Illustrated Guide to the Collections, 1935, p. 24 (ill.).
• Chandler Rathfon Post, A History of Spanish Painting, vol. 7, Cambridge, Mass., 1938, pp. 60, 120, 204-05, 669.
• F[rank] J[ewett] Mather, Western European Painting of the Renaissance, New York, 1939, p. 222, fig. 128.
• Hans Tietze, Meisterwerke europäische Malerei in Amerika, Vienna, 1935, p. 307, pl. 9 (Eng. ed., Masterpieces of European Painting in America, New York, 1939).
• The Art Institute of Chicago, A Brief Illustrated Guide to the Collections, 1941, p. 30.
• José Gudiol, ed., Spanish Painting, exh. cat., Toledo Museum of Art, 1941, p. 24, fig. 16.
• Chandler Rathfon Post, A History of Spanish Painting, vol. 8, Cambridge, Mass., 1941, pp. 618, 622, 624, 628.
• Regina Shoolman and Charles E. Slatkin, !e Enjoyment of Art in America, Philadelphia and New York, 1942, p. 463, pl. 404.
• Oskar Hagen, Patterns and Principles of Spanish Art, rev. ed., Madison, Wis., 1943, pp. 113-15, fig. 39.
• The Art Institute of Chicago, An Illustrated Guide to the Collections of The Art Institute of Chicago, 1945, p. 32 (ill.).
• The Art Institute of Chicago, A Picture Book: Masterpieces of Painting, XV and XVI Centuries in the Collections of The Art Institute of Chicago, 1946, pp. 2-5.
• The Art Institute of Chicago, An Illustrated Guide to the Collections of The Art Institute of Chicago, 1948, p. 28 (ill.).
• Everard M. Upjohn, Paul S. Wingert, and Jane Gaston Mahler, History of World Art, New York, 1949, pp. 166-67, fig. 172.
• Stephen V. Grancsay, "The Interrelationships of Costume and Armor, " Metropolitan Museum of Art Bulletin 8 (1950), p. 181 (ill.).
• Jacques Lassaigne, Spanish Painting from the Catalan Frescos to El Greco, trans. Stuart Gilbert, Geneva, 1952, p. 129.
• "Chicago’s Fabulous Collectors: Art Institute Announces it will Get Treasures from their Homes, " Life Magazine (October 27, 1952): 91 (ill).
• The Art Institute of Chicago, An Illustrated Guide to the Collections of The Art Institute of Chicago, 1956, pp. 28-29 (ill.).
• Chandler Rathfon Post, A History of Spanish Painting, vol. 12, Cambridge, Mass., 1958, p. 249.
• Stora Spanska Mästare, exh. cat., Stockholm, Nationalmuseum, 1959, p. 41.
• The Art Institute of Chicago, Paintings in The Art Institute of Chicago: A Catalogue of the Picture Collection, 1961, pp. 95 (ill.), 296.
• Renzo Chiarelli, Margherita Lenzini Moriondo, and Franco Mazzini, European Painting in the 15th Century, New York, 1961, pp. 19, 222.
• José Gudiol, The Arts of Spain, Garden City, N.Y., 1964, p. 153.
• Eric Young, "Medieval Painting in Spain: Progress and Problems, " Apollo 79 (1964), p. 12, fig. 2.
• Frederick A. Sweet, "Great Chicago Collectors, " Apollo 84 (1966), p. 204, 207, fig. 41.
• J[osé] M[anuel] Pita Andrade, Treasures of Spain, trans. Isabel Quigly, vol. 1, Geneva, 1967, p. 193.
• John Maxon, The Art Institute of Chicago, London, 1970, pp. 27-28.
• Marian Burleigh, "The ‘Triumph of Death’ in Palermo, " Marsyas: Studies in the History of Art 15 (1970-71), pp. 54-55, pl. 22, fig. 15.
• Art Institute of Chicago, 100 Masterpieces, 1978, p. 40, no. 3 (ill.).
• Mary Faith Mitchell Grizzard, "Bernardo Martorell: Fifteenth-Century Catalan Artist, " Ph.D. diss., University of Michigan, 1978 (New York and London, 1985), pp. 185—201, 445-46, figs. 11, 19.
• Mary Grizzard, "An Identification of Martorell’s Commission for the Aragonese Corts, " Art Bulletin 64 (1982), pp. 312-13, fig. 3.
• Art Institute of Chicago, Master Paintings in The Art Institute of Chicago, 1988, p. 13 (ill.).
• Judith Berg Sobré, Behind the Altar Table: The Development of the Painted Retable in Spain, 1350—1500, Columbia, Mo., 1989, p. 91, fig. 48.
• Joan Ainaud de Lasarte, Catalan Painting, vol. 2, New York, 1990, pp. 78-80.
• Santiago Alcolea Blanch, "Martorell, Bernat, " in Dictionary of Art, vol. 20, 1996, p. 514, fig. 1.
• Audrey Niffenegger, The Time Traveler’s Wife, New York, 2003, pp. 48-49.
• M[artha] W[olff], in Art Institute of Chicago Museum Studies 30, 2 (2004), pp. 79-80, no. 54 (cover ill.).
• Larry J. Feinberg, "A Brief History of the Old Masters in the Art Institute of Chicago, " Art Institute of Chicago Museum Studies 32, 2 (2006), p. 12, fig. 6.
• Judith Berg Sobré in Martha Wolff et al., Northern European and Spanish Paintings before 1600 in the Art Institute of Chicago, Chicago, 2008, pp. 78-86, ill.
• Justin E.A. Kroesen, Staging the Liturgy: The Medieval Altarpiece in the Iberian Peninsula, Leuven, Paris and Walpole, Massachusetts, 2009, pp. 82-83, fig. 58.