Ромэн
Из Википедии, свободной энциклопедии
«Ромэ́н» — московский музыкально-драматический театр, основанный в 1931 году Иваном и Георгием Лебедевыми. Режиссёром-постановщиком первой работы театра был Моисей Гольдблат. Театр располагается в здании отеля «Советский», имеет статус Государственного бюджетного учреждения культуры (ГБУК). В его репертуар входят постановки на известные литературные произведения. Авторами сценариев зачастую являются сами актёры[1].
| Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» | |
|---|---|
 Здание театра на Ленинградском проспекте, 2016 | |
| Прежние названия | «Индо-ромэнский театр – студия» |
| Тип театра | Музыкально-драматический |
| Основан | 24 января 1931 года |
| Основатель |
Георгий Лебедев Иван Лебедев Моисей Гольдблат |
| Награды |
 |
| Здание театра | |
| Местоположение |
 Россия, Москва |
| Адрес | Ленинградский проспект, дом 32/2 |
| Архитектор | Адольф Эрихсон |
| Строительство | 1910 |
| Отремонтировано |
2005 2014 |
| Руководство | |
| Ведомство | Департамент культуры города Москвы |
| Директор | Наталья Романцова |
| Художественный руководитель | Николай Сергиенко |
| Сайт | teatr-romen.ru |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Предыстория
В XVIII и XIX веках в Москве и в Санкт-Петербурге выступали хоры русских цыган. Дирижёром первого такого объединения был Иван Соколов, одной из певиц — Степанида Степанова, известная как цыганка Стеша. Артисты исполняли цыганские и русские народные песни в собственной обработке. В конце XIX века руководителем хора Николаем Шишкиным была создана театральная труппа. Она появилась на сцене в оперетте «Цыганские песни в лицах» в 1886 году, вместе с основной труппой театра «Аркадия». Спектакль оставался в репертуаре несколько лет. 13 апреля 1887 года в Малом театре впервые была поставлена оперетта Иоганна Штрауса «Цыганский барон» с участием труппы Шишкина. В следующем году состоялась премьера на цыганском языке «Дети лесов» в трёх действиях. Представление было организованно только силами коллектива и оставалось на сцене в течение 18 лет. В 1892 году Николай Шишкин поставил новую оперетту «Цыганская жизнь». В 1920-е годы по СССР гастролировали цыганские ансамбли песни и пляски[1][2][3].
Создание театра
После Октябрьской революции в 1926 году в России вышел первый декрет об оседлости, несмотря на это, к 1930-му 90 % цыган оставались кочевниками. Некоторые из них начинали участвовать в общественной и культурной жизни с первых послереволюционных лет: в 1918 году в Красной Армии появились цыганские ансамбли. В период проведения новой экономической политики возникла «цыганщина», которая не имела отношения к реальной культуре народа и проявлялась в некачественном подражании цыганским мелодиям и манере их исполнения. В январе 1923 года в цыганском хоре под управлением дирижёра Егора Полякова появилась комсомольская ячейка. В ней состояли пять человек: Дмитрий Михайлов, Георгий Лебедев, Сергей Поляков, Иван Ром-Лебедев, Константин Леонтьев. Они организовали красный уголок в районе Петровского парка. Активисты вели пропаганду о необходимости перехода на оседлый образ жизни, а также стояли у истоков появления цыганского театра. Официально идея о его создании была опубликована в 1930 году в цыганском журнале «Новый путь». Сформулировали её Георгий и Иван Лебедевы, затем поделились с Моисеем Гольдблатом. В октябре 1930 года группа обратилась с предложением о создании профессионального театра цыган к первому наркому просвещения Анатолию Луначарскому. Он поддержал идею и пообещал оказать необходимую помощь. 4 ноября 1930 года на заседании актива по национальному искусству при Наркомпросе РСФСР было принято постановление о создании в Москве «музыкально-драматического индо-ромского театра-студии». По этому поводу в Большом театре был проведён концерт. 25 декабря того же года начались приёмные экзамены в студию цыганского театра в помещении Театра сатиры. Приёмная комиссия выбирала молодёжь, которая исполняла номера без «налёта эстрадности, штампов и мелодраматического надрыва». В итоге в труппу было принято более 20 человек[3][1][2].
24 января 1931 года в помещении Центриздата на улице 25 Октября состоялось открытие «Индо-ромэнского театра-студии» при Главискусстве Наркомпроса РСФСР. Также была создана специальная совпартшкола для обучения актёров грамоте, актёрскому мастерству, вокалу и игре на музыкальных инструментах[2][4]. Необходимо было нарабатывать собственный репертуар. Также требовалось поднять дисциплину и отказаться от привычек, приобретённых актёрами во время жизни в таборах. В мае 1931 года было показано первое представление в двух частях: первая часть «Вчера и сегодня» звучала в переводе на цыганском языке, вторая представляла собой инсценированные песни и пляски под общим названием «Этнографический показ». Представление напоминало выступления агитбригад: были показаны концертные номера и проведено политобозрение современных проблем быта цыган, их прошлого и будущего. Актёры призывали зрителей к трудовой оседлой жизни. Представление получило в прессе положительные отзывы. Режиссёром-постановщиком спектакля был Моисей Гольдблат, художником — Александр Тышлер, композитором — Семён Бугачевский, который заложил основу музыкальной культуры театра и в течение 37 лет руководил его музыкальной частью[1][5][3].
Развитие и гастроли
«Начались приёмные экзамены. Проверялись слух, ритм, голос. Каждого из желающих поступить в студию просили исполнить песню, танец. Но когда один запевал, то, как это водится у цыган, ему начинал подтягивать второй, третий, четвёртый — и вот уже звучит настоящая таборная песня, которую поют всё. Так на глазах изумлённых экзаменаторов рождался импровизированный хор. Песня затем как-то само собой выливалась в танец, в котором участвовали тоже почти всё. Члены комиссии сами не ожидали, что такую форму приобретёт экзамен, зачарованные, слушали и смотрели неожиданно представившееся их взору и слуху действо. Как свежо, искренне, просто и задушевно зазвучала цыганская песня в сравнении с тем, что можно было услышать с эстрады, в кабаках и других городских увеселительных заведениях. Сколько темперамента, лихости и настроения было в их песнях и танцах!»
— О приёмных экзаменах[3]
6 декабря 1931 года «Ромэн» получил статус профессионального театра. 16 декабря — этот день ромэновцы и считают днем рождения своего театра — был показан трёхактный музыкально-драматический спектакль по пьесе цыганского писателя Александра Германо «Жизнь на колёсах» о сложном переходе цыган к оседлой жизни. После премьеры студию переименовали в Цыганский театр «Ромэн», первым директором которого стал Георгий Лебедев, а художественным руководителем — Моисей Гольдблат[2][6]. Актёры часто выезжали на гастроли по стране и проводили разъяснительную работу среди цыган. Со временем театр начал выходить за рамки узконациональной тематики и говорил об общих проблемах зрителей. По этой причине в репертуаре начали появляться постановки на русском языке. Поначалу аудитории объясняли, что будет происходить на сцене, затем показывали пьесы на двух языках или оставляли отдельные реплики и песни на цыганском языке. В спектакле «Цыга́ны» по Александру Пушкину артисты говорили по-цыгански до тех пор, пока в таборе не появлялся Алеко. После этого всё говорили по-русски[3].
13 сентября 1937 года художественным руководителем театра был назначен Михаил Яншин, который был женат на приме Надежде Киселёвой, выступавшей под псевдонимом Ляля Чёрная. В годы его руководства «Ромэн» обрёл мхатовскую драматическую школу и начал ставить спектакли по пьесам русских и зарубежных классиков: «Грушенька» по Николаю Лескову, «Макар Чудра» Максима Горького, «Олеся» по Александру Куприну, «Кармен» по Просперу Мериме и другие. С 1940 года спектакли стали идти полностью на русском языке[2][3].
В годы моей работы в театре «Ромэн» мы стремились, чтобы это был не только театр танцев, пения и музыки, но и театр глубокого содержания, стремились соединить фольклор с большой драматургией, с классикой... стремились, чтоб в центре спектакля были актёр, его переживания, его мысль, боль, радость, а танец, песня, музыка способствовали бы раскрытию внутреннего мира человека, дополняли его, но ни в коем случае не становились самоцелью, не становились поводом для демонстрации эффектных музыкальных номеров.Михаил Яншин[3]
В июне 1941 года театр был на гастролях в Свердловске, и с началом Великой Отечественной войны переключился на обслуживание мобилизационных пунктов, частей Красной Армии, госпиталей, прифронтовой зоны. Актёры выступали перед новобранцами. Позднее концертные группы театра выступали на фронте, в бронепоездах, на военных кораблях, в воинских эшелонах, на открытых площадках перед тысячными аудиториями и перед небольшими группами солдат в минуты затишья. В 1943 году «Ромэн» побывал на Дальнем Востоке со спектаклями для моряков Тихоокеанского флота. Во время войны театр показал около 1200 спектаклей и провёл 700 шефских концертов. На средства труппы был построен тяжёлый бомбардировщик «Ромэновец». После ухода Михаила Яншина в 1942 году театр возглавил профессор Московской консерватории имени Чайковского Пётр Саратовский[3][1].
Для нас все было удивительно, и мы удивляли. Я в Риме вызвал пристальный интерес полиции, и обычные прохожие оборачивались. Оказалось, я в те годы был похож на Аль Пачино в роли крёстного отца. Пришлось мне у гримёров «замаскироваться», чтобы прекратилось это безобразие.
— Георгий Жемчужный, народный артист России[7]
С 1957-го театром руководил режиссёр Семён Баркан. Он создал молодёжную студию, привлёк новых актёров, поставил несколько спектаклей. С объединением сотрудничал режиссёр Анхель Гутьеррес, сценографией его спектаклей занимался испанский художник и скульптор Альберто Санчес. С 1963 по 1965 годы театром руководил Михаил Сидоркин, затем к руководству вернулся Семён Баркан[1][6]. В 1969-м «Ромэн» переехал на Ленинградский проспект, в здание отеля «Советский»: в XIX веке на месте отеля располагался ресторан «Яръ», который был центром цыганской культуры в Москве[2]. 26 июня 1976 года состоялась премьера спектакля «Мы — цыгане», авторами которого были Иван Ром-Лебедев и Николай Сличенко, который в 1977 году стал главным режиссёром, а затем и художественным руководителем театра. Через год при Московском музыкальном училище Гнесиных была создана цыганская студия[8][9]. Театр гастролировал по Японии, Франции, Австрии, Турции, Индии, Югославии и другим странам[2].
Нас звали во многие страны, но так случилось, что первыми зарубежными гастролями стала Япония. Это было начало 80-х годов, когда за границу выпускали только самых благонадёжных. Нужно было достойно представлять свою родину. И я за каждого артиста ручался своей головой и партбилетом. Принимали нас очень тепло…
Из воспоминаний Николая Сличенко[7]
Каждый раз во время гастролей одна из актрис театра выходила замуж за иностранца и оставалась в его стране. После нескольких лет Николай Сличенко в шутку заявил, что в ближайшие годы коллектив останется в СССР, так как режиссёр не хочет оставить театр без актрис. В 1981 году «Ромэн» наградили орденом Дружбы народов[2].
.jpg)
В 2018 году театр открыл 87 творческий сезон. В труппе состоит 65 артистов, многие из которых продолжают семейную традицию, работая в театре[1]. К 2006 году из 65 артистов труппы 40 являлись народными и заслуженными артистами России[6][8]. В декабре 2017 спектакль «Мы — цыгане» был показан в 2222-й раз почти в 30 странах[7]. В 2005-м в Высшем театральном училище имени Щукина была создана цыганская студия, где готовят новых актёров для «Ромэн». Её также возглавил Николай Сличенко[8].
Мы рады, что есть кому продолжить традиции нашего народного искусства, уже второй год существует цыганская студия… Это 20 талантливых юношей и девушек, которых мы искали по всей стране.Николай Сличенко[10]
В этом же 2005-м была проведена реконструкция театра, средства на которую выделил Комитет по культуре правительства Москвы. Зал был расширен до 700 мест, реконструирован балкон, были заменены кресла и установлено новое звуковое и световое оборудование[10]. В октябре 2014-го вновь была проведена реставрация здания театра и вспомогательных строений. В ходе работ обновили фасады и восстановили декор эпохи модерна 1920-х на старинных парадных дверях, реконструировали инкрустированный пол. Зал был оснащён современным оборудованием, установлены новые кресла. Проведены работы по усилению фундаментов и сводчатого перекрытия подвала, замене перекрытий и конструкций сцены и деревянных элементов стропил на стальные. Утеплили стены и кровлю. На обновлённой сцене 27 декабря 2014 года худрук, народный артист СССР Николай Сличенко отметил 80-летний юбилей[9][11]. В 2018 году было объявлено об очередной реставрации гостиницы «Советская»[12].
|
|
Актёры и режиссёры театра  Ниже представлены актёры и режиссёры, работавшие в театре c 1931 по 2018 год[14][3]:
|
Художники и композиторы
|
|
Спектакли театра[14][3][1][6]:
![Thumb](#/media/Файл:Театр_Ромэн._Спектакль_"Цыганский_рай"_05.jpg)
- «Али-Баба и 40 разбойников»
- «Бриллианты и любовь», режиссёр Николай Лекарев
- «Графиня-цыганка», режиссёр Николай Сличенко и Николай Сергиенко
- «Грушенька», режиссёр Николай Сличенко
- «Горячая кровь», режиссёр Семён Баркан
- «Живой труп», режиссёр Николай Сличенко
- «Жизнь на колёсах» (1931), режиссёр Моисей Гольдблат
- «За дружеской беседою», режиссёр Семён Баркан
- «Закон предков», режиссёр Семён Баркан
- «Здравствуй, Пушкин!», режиссёр Георгий Жемчужный и Андрей Жемчужный
- «Кармен» (1934), режиссёр Моисей Гольдблат
- «Клятва», режиссёр Николай Сергиенко
- «Колдовская любовь», режиссёр Георгий Жемчужный
- «Колокола любви», режиссёр Георгий Жемчужный
- «Криминальный талант», режиссёр Николай Сличенко
- «Кровавая свадьба», режиссёр Михаил Яншин
- «Любовь и Время. Цыганская Легенда», режиссёр Павел Бобров
- «Маша и Медведь»
- «Мы — цыгане!», режиссёр Николай Сличенко
- «Непоклонов», режиссёр Николай Сличенко
- «Огненные кони», режиссёр Николай Сличенко
- «О тех, кто любит», режиссёр Семён Баркан
- «От цыганского хора до театра»
- «Ослеплённые»
- «Подкова счастья», режиссёр Николай Лекарев
- «Поющие струны души», режиссёр Николай Сергиенко
- «Принцесса Кристана», режиссёр Николай Сличенко и Семён Чунгак
- «Птицам нужно небо», режиссёр Николай Сличенко
- «Родился я в таборе», режиссёр Семён Баркан
- «Ром Баро», режиссёр Семён Баркан
- «Сердце цыганки», режиссёр Семён Баркан
- «Сломанный кнут», режиссёр Семён Баркан
- «Таборные игры», режиссёр Николай Сличенко
- «Тайна голубого камня»
- «У нас сегодня концерт», режиссёр Николай Сличенко
- «Цыган и в Африке цыган», режиссёр
- «Цыганка Аза», режиссёр Семён Баркан
- «Цыганская невеста», режиссёр Николай Сличенко и Николай Лекарев
- «Цыганский рай», режиссёр Павел Бобров
- «Цыган», режиссёр Семён Баркан
- «Цыганы» (1936), режиссёр Михаил Яншин
- «Четыре жениха», режиссёр Семён Баркан
- «Щелкунчик и Мышиный Король»
- «Юбилейный вечер Ирэны Морозовой»
- Орден Дружбы народов (1981)
- Почётная грамота Московской городской Думы (26 декабря 2001 года) — за заслуги перед городским сообществом и в связи с 70-летием со дня основания театра[15]
 | Содержание этой статьи представляет собой произвольный набор слабо связанных фактов, инструкцию, каталог или малозначимую информацию новостного характера. |
- Александр Колпаков — гитарист-виртуоз, певец и композитор.
- Валентина Пономарёва — советская и российская певица, композитор, исполнительница романсов и джазовая вокалистка.
- Николай Сличенко — советский и российский актёр, театральный режиссёр, певец, педагог, общественный деятель, народный артист СССР (1981)
- Нина Дударова — цыганская поэтесса, педагог, писательница и переводчица.
- Георгий Цветков — цыганский писатель, поэт, прозаик, этнокультуролог, исследователь цыганской культуры.
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
