Loading AI tools
испанский художник Из Википедии, свободной энциклопедии
Луис де Мора́лес (исп. Luis de Morales, 1509(?), Бадахос(?) — 9 мая 1586, Бадахос) — испанский живописец XVI века, яркий представитель испанского маньеризма.
Луис де Моралес | |
---|---|
| |
Дата рождения | 1509[3][4][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 9 мая 1586[4][6][…] |
Место смерти | |
Страна | |
Род деятельности | художник, деятель искусств, рисовальщик |
Медиафайлы на Викискладе |
Известия о происхождении и начале жизни Луиса де Моралеса ненадёжны. Антонио Паломино, испанский биограф XVIII века, оставил о нём очень краткие сведения[10], но и они подвергаются сомнению современными историками. Большинство, следуя Паломино, указывают его местом рождения Бадахос, город в Эстремадуре на границе с Португалией, хотя Хусепе Мартинес считал, что Моралес был родом из Севильи[11]. Точное время рождения художника тоже неизвестно, обычно считают, что он появился на свет между 1509[12][13] и 1520 годами[14].
Документов о его обучении не сохранилось. Известно, что в его семье были художники, а Паломино упоминает учёбу в Севилье у фламандца Педро де Кампанья. И действительно, специалисты находят в его стиле отпечаток фламандского влияния. С другой стороны, пристрастие Моралеса к сфумато и приёмам ломбардской школы заставили некоторых историков предположить посещение им Италии примерно в 1540 году. Другие, отвергая эту гипотезу, считают, что он мог познакомиться с творчеством леонардесков и в Испании[11][14][17].
Моралес редко подписывал и датировал свои работы. Поэтому его самая ранняя датированная работа «Богородица с иволгой» (исп. La Virgen del Pajarito) относится к 1546 году, когда художник был уже зрелым мастером, пользующимся широкой известностью[16].
В 1549 году Луис де Моралес женился на Элеоноре де Чавес, племяннице главы Бадахоса. От этого брака родились три дочери и два сына — Херонимо и Кристобаль, которые со временем стали помогать отцу в его мастерской. В следующее десятилетие стиль Моралеса оформился и завоевал признание местной элиты, а его заказчиками и покровителями были, среди прочих, сменявшие друг друга епископы, возглавлявшие епархию Бадахоса[11].
В 1562 году епископом Бадахоса становится Хуан де Рибера — крупнейший деятель испанской контрреформации, будущий архиепископ и вице-король Валенсии. Сторонник католического обновления в духе Тридентского собора, идей Хуана де Авила и Луиса де Гранада, Рибера стал важнейшим заказчиком Моралеса в 1560-е годы и оказал большое влияние на его искусство[19][11].
Моралес работал почти всю жизнь в Бадахосе и редко покидал город за исключением редких поездок в Толедо, Эвору и Эскариал, где, по сообщению Паломино, выполнял заказы Филиппа II. Однако широкая известность его работ порождала большой спрос и заказы из самых разных мест. Для их выполнения Моралес основал большую мастерскую, в которой работало несколько помощников, включая двух его сыновей. Ученики создавали бесчисленные копии и подражания мастеру, которые не всегда легко отличить от оригиналов. Заказчики — прелаты, духовные братства, ордена, приходы, набожные миряне — приобретали множество картин, поскольку они отвечали распространённым вкусам и представлениям о сакральности, а также стандартам просвещённого благочестия, утвердившимися после Тридентского собора. Поскольку творчество художника было посвящено практически исключительно религиозной тематике, он заслужил прозвище «Божественный Моралес» (исп. El divino Morales)[11][17].
Художник, уже старый и немощный, утративший остроту зрения и твердость руки, не мог работать последние пять или шесть лет жизни и скончался в своем доме в Бадахосе в 1586 году. Но ещё несколько лет из его мастерской продолжали выходить многочисленные копии и вариации его работ[11].
Памятник Луису де Моралесу был установлен в Бадахосе в 1925 году[22].
Творческий путь Моралеса охватывает более полувека. Почти все это время он жил и работал в Бадахосе, но его произведения пользовались спросом по всему полуострову. Он создавал в основном небольшие алтарные картины и образы для индивидуального поклонения. Стиль Моралеса, сложившийся под явным влиянием нидерландской и итальянской живописи XV и начала XVI века, сочетающий изобразительную эффектность с сильным эмоциональным зарядом, оказался созвучен духовной атмосфере эпохи[23]. Он, вероятно, казался современникам несколько архаичным[11]. Акцент на теме страдания и доведенная до высшей степени одухотворенность его персонажей напоминали образы средневековья[13].
Завоевавшие популярность композиции «Мадонна с младенцем», «Пьета», «Христос, несущий крест», «Се Человек», образы святых многократно копировались и варьировались самим художником и его учениками. Несколько таких картин формировали многочастные алтари в основном в сельских приходах[11]. С 1563 по 1568 год он вместе с учениками создал большой алтарь из 20 частей со сценами из жизни Христа для церкви Нуэстра Сеньора де ла Асунсьон в Арройо де ла Лус[14].
Изображая страдания Христа и горе Богоматери, Моралес использовал для усиления воздействия на зрителя маньеристические приёмы — вытягивал пропорции фигур, застывших в напряженных позах, придавая и телам, и всему полотну холодный серовато-зелёный и голубой оттенок[24].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.