Loading AI tools
немецкий художник Из Википедии, свободной энциклопедии
Маттиас Грюневальд, настоящее имя Матис Готхарт Нитхарт (нем. Matthias Grünewald, Mathis Gothart-Nithart; Вюрцбург, 1470 или 1475 — Галле, 1528) — последний великий художник эпохи Северного Возрождения. Сохранилось не более десятка его произведений, из которых главное — «Изенгеймский алтарь». Работал при дворе майнцских архиепископов (1508—1525). В своём творчестве с беспредельной силой выразил трагическое эмоциональное напряжение и возвышенный мистический спиритуализм эпохи. Забытый художник, он был вновь открыт в начале XX века немецкими экспрессионистами, которые сочли его своим прямым предшественником.
Матиас Грюневальд | |
---|---|
нем. Mathias Grünewald | |
![]() | |
Имя при рождении | Матис Готхарт Нитхарт |
Дата рождения | 1470 или 1475 |
Место рождения | Вюрцбург |
Дата смерти | 31 августа 1528[1] |
Место смерти | |
Страна | |
Род деятельности | художник, инженер, архитектор, рисовальщик, подрядчик, архитектурный чертёжник |
Жанр | Северное Возрождение |
![]() |
«Личность Матиса Нитхарта-Готхарта по сей день окружена тайной. Один из величайших живописцев европейского Возрождения был забыт вскоре после смерти… Его произведения шли под чужими именами, а сам художник фигурировал в книгах и исследованиях под именем Грюневальд, настолько прочно привившимся, что сейчас, когда нам известно его истинное имя, мы не в силах отказаться от вымышленного… Судя по всему живописцев по имени Матис было по меньшей мере два [известен и резчик по дереву Матис Грюн]… В довершение всего в какой-то момент жизни Мастер Матис добавил к своему имени Нитхарт имя Готхарт, запутав и без того неясные тексты источников»[3].
В 2002 году были опубликованы результаты исследования историка искусства Карла Арндта, в соответствии с которыми художник носил имя Готхарт («Преданный Богу») и фамилию Нитхарт. На это указывает и его монограмма «M.G.N» (Mathis Gothart Nithart). Именем Матиас Грюневальд, под которым Готхарт Нитхарт вошёл во всемирную историю искусства, художник обязан биографу Иоахиму фон Зандрарту («немецкому Вазари»), который в сочинении «Немецкая академия» (опубликовано в 1675 и 1679 годах), по всей видимости, спутал Готхарта Нитхарта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XV вв. в городе Зелигенштадте недалеко от Франкфурта. Вплоть до XX века книга Зандрарта оставалась по сути единственным источником сведений о Грюневальде, хотя он и не был в этом первым.
Ещё в 1573 году страсбургский печатник и издатель Бернхард Джобин упоминал Матиса фон Ошнабурга (Mathis von Oschnaburg), между 1570 и 1586 годами базельский коллекционер Базилиус Амербах писал о Матисе фон Ашенбурге (Mathis von Aschenburg) и, наконец, в 1620 году издатель Винценц Штайнмайер говорил о Матисе фон Ашаффенбурге в предисловие к сборнику гравюр на дереве[4]. Лишь в XVII веке к современным прозвания «Грюн» (Зелёный) и «Грюневальд» (Зелёный лес). Зандрарт не обязательно был автором: из его частично автобиографического описания 1675 года становится ясно, что он, должно быть, знал это имя ещё до своей поездки в Италию в 1629 году и связывал его с «Матиасом фон Ашаффенбургом». В 1641 году, задолго до того, как книга Зандрарта была напечатана, Маттеус Мериан говорил о «Матеусе Грюн из Ашаффенбурга». Вероятно, Зандрарт провёл собственное исследование и смешал биографии нескольких людей из-за частичного совпадения имён. В 1917 году историк искусства Вальтер Карл Цюльх впервые опубликовал результаты исследований, которые позволили проследить происхождение художника до Матиса Нитхарта или Готарта, а в 1938 году была опубликована его монография «Исторический Грюневальд. Матис Готхардт-Нитхардт» (Der historische Grünewald. Mathis Gothardt-Neithardt)[5].
Частая путаница с вариантами имён «Матис (Матиас)», «Готхарт» и «Нитхарт», особенно в современных документах, связана с диалектной неразберихой и отсутствием стандартизированного написания. Связь между двумя именами возникает только один раз, в 1528 году, во время переговоров о наследстве художника во Франкфуртском суде: его имя указано в протоколе как «Nithart ader Gothart», то есть «Матис Нитхарт» или «Матис Готхарт». По мнению Рикенберга, нет ничего, что указывало бы на то, что у Грюневальда было двойное имя, как утверждал Цюльх. Что касается монограммы «M.G.N», встречающейся на некоторых произведениях художника, «N» могла быть, согласно обычаю, первой буквой места рождения Грюневальда[6].
Скудные данные о жизни художника сводятся к следующему. Матиас Грюневальд родился в Вюрцбурге в период 1475—1480 годов. Где и у кого он учился живописи, неизвестно. Считали, что он учился в Италии или Нидерландах. Рассматривались гипотезы о его пребывании в Нюрнберге и Аугсбурге. «Грюневальд настолько самобытная фигура, независимая от внешних влияний, что просто невозможно сконструировать хоть какую-то его зависимость от кого-либо из современников. Ведь даже искусство Дюрера почти не нашло отзвука в творчестве Матиса! Единственное, о чём можно говорить с какой-то долей уверенности, это о знакомстве Грюневальда с Гансом Гольбейном Старшим»[7]. Впоследствии, около 1516 года, Грюневальд поступил на службу к новому архиепископу Майнца Альбрехту Бранденбургскому в качестве придворного живописца. Он отвечал за контроль строительных проектов при дворе архиепископа в жилом городе Галле-ан-дер-Заале. В этой роли ему было поручено спланировать водопровод от Хайбаха до коллегиальной церкви в Ашаффенбурге и контролировать его строительство.
Около 1526 года Грюневальд оставил придворную службу и поселился во Франкфурте-на-Майне, что часто рассматривают в связи с симпатиями к восставшим в годы Крестьянской войны. В вольном имперском городе он зарабатывал на жизнь мыловаром. Летом 1527 года он вернулся на свое прежнее место работы в Галле, где должен был делать чертёж мельницы для Магдебурга. Друзья художника сообщили городскому судье 1 сентября 1528 года, что он умер. Поэтому полагают, что 31 августа 1528 года является днём его смерти. Однако эта дата не документирована[8].
Согласно исследованиям его биографа Иоахима фон Зандрарта, Грюневальд был строгим, аскетичным человеком, но открытым для новых идей. Неизвестно, был ли он когда-либо женат. Однако у него был приёмный сын Андреас Нитхарт, который боролся за возвращение наследства своего отца в течение многих лет до 1540 года.
До нашего времени дошло немного произведений Грюневальда — всего десять, из которых одни представляют собой многостворчатые алтари, другие — сохранившиеся фрагменты алтарных композиций и отдельные одночастные картины. Также уцелело порядка тридцати пяти рисунков, сделанных его рукой. В последнее время было не только открыто настоящее имя художника, но и сделано немало удачных попыток проследить перипетии его жизненного и творческого пути на фоне исторической панорамы того бурного времени.
В свете сохранившихся документов Грюневальд представляется человеком широкой эрудиции и многосторонней одарённости, типичным представителем эпохи Северного Возрождения. Наряду с наукой его волновали проблемы религии, философии и общественного устройства. Его искусство пронизано глубочайшей человечностью, живым состраданием к человеческим мукам, неисчислимым страданиям, которые он наблюдал вокруг. На его глазах прошло восстание «Башмака», Великая Крестьянская война, Реформация — первая революция в Европе, потрясшая сознание людей и весь феодальный мир, и вместе с тем он стал свидетелем кровавых расправ с восставшими крестьянами. Наделённый в высшей степени восприимчивой душой, Грюневальд вслед за Босхом отразил в своём искусстве ощущения трагедии человеческой жизни.
Эта картина относится к числу ранних творений художника, датируется приблизительно 1505 годом и служила эпитафией Аполонии фон Кронберг, сестре рыцаря Иоганна фон Кронберга, служившего управляющим резиденцией архиепископа Майнцского в Ашаффенбурге. Мастер Нитхарт работал там в качестве придворного художника и «водяных дел мастера», инженера-гидравлика, как назвали бы эту специальность сейчас.
«Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет. В Евангелиях рассказывается, что после предательства Иуды в Гефсиманском саду стражники привели Христа в дом первосвященника Каиафы и всю ночь глумились над ним. Издеваясь над его пророчествами, они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил. Грюневальд представляет Христа в образе человека, исполненного величавой кротости и терпения. Ужас циничного надругательства и бесчеловечности, казалось, воплощён Грюневальдом в самом колористическом строе произведения. Живописное решение призвано произвести сильное волнение в душе зрителя своей намеренной резкостью, напряжённостью, холодными, высветленными тонами. Грюневальд мыслит как живописец, открывая эмоциональную значимость колорита, его способность быть носителем стихии чувств. В этом смысле кажется возможным влияние на Грюневальда великого нидерландца Хуго ван дер Гуса, скончавшегося за десятилетие до работы Грюневальда в Красном монастыре близ Брюсселя. В картине видна фигура Иосифа из Аримафеи, пытающегося уговорить сжалиться мордастого стражника, и скорбное лицо другого человека, взявшего с мольбой того же стражника за плечо. Сутолока фигур усугубляется дробностью композиции. Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью.
Огромная торжественная картина исполнена особого церковного пафоса. Она производит впечатление хорошо разыгрываемой исполнителями важной сцены. Картина была заказана Нитхарту новым Майнцским архиепископом, молодым Альбрехтом Бранденбургским, и создана, вероятно, между 1520 и 1524 годами. Святой Эразм имеет портретные черты самого Альбрехта. Он изображён в роскошном архиепископском облачении. Он держит в правой руке атрибут своего мученичества — ворот, обмотанный внутренностями, вырванными мучителями из его тела. Напротив него стоит святой Маврикий в серебряных латах. Он обращается к святому Эразму подняв свою, облачённую в белую перчатку, руку. Маврикий, который, по преданию, был предводителем так называемого «Фиваидского легиона», первого в Риме легиона, в котором служили исключительно христиане. Этот легион располагался в Фивах в Египте и был истреблён в Швейцарии в долине реки Роны из-за отказа принять участие в наказании единоверцев из числа местного населения. Позади Эразма стоит седой аббат, учёный, советник архиепископа. Позади Маврикия — его солдаты. Позы, движения, одеяния, выражения лиц и краски четырёх фигур, изображённых на картине, характеризуют различных представителей средневекового общества. Предводитель духовенства Европы встречается с предводителем солдат Африки.
У ног фигур художник поместил вышитые гербы владений Альбрехта Бранденбургского, который сочинил программу этого произведения. В свою резиденцию в Галле он перенёс мощи Святого Эразма и популяризировал его культ. Покровителем Галле считался Святой Маврикий, второй главный персонаж картины. Опираясь на меч, Маврикий словно предлагает свою помощь и своё оружие. Не исключена возможность, что в те годы искавший союза с рыцарством архиепископ Альбрехт пожелал отразить эти идеи в картине, доступной для обозрения в бывшей монастырской церкви в Галле, но настоял на выражении примата духовной власти над светской. Картину отличает живописное мастерство художника: игра рефлексов, гармония золотистых, красных, серебристо-голубых тонов.
Несмотря на дифирамбы в книге Иоахима Зандрарта «Немецкая Академия», Грюневальд в эпоху академического классицизма был предан почти полному забвению. Авторство «Изенгеймского алтаря» до середины XIX в. приписывалось Альбрехту Дюреру либо Гансу Бальдунгу, «Штуппахской Мадонны» — Питеру Паулю Рубенсу.
Российский художник и историк искусства А. Н. Бенуа писал в 1912 году, что Грюневальд — сплошная загадка, и называл художника «страшной фигурой», «одиноким визионером»[9]. В книге «История русской живописи в XIX веке» отмечал, что с «Распятиями» Грюневальда по силе и убедительности образов он может поставить рядом только «Распятие» Николая Ге 1894 года и ряд скульптурных работ испанских мастеров[10].
Глубокая эмоциональность творчества Грюневальда влекла к себе экспрессионистов, которые поставили его в число величайших художников в истории Германии. К примеру, его последователем называл себя Отто Дикс. Пауль Хиндемит написал оперу и симфонию под названием «Художник Матис», главным действующим лицом которых является художник Матиас Грюневальд. По сюжету оперы художнику в его видениях одна за другой являются фигуры будущего огромного алтарного образа — «Изенгеймского алтаря». В одноимённой симфонии Хиндемита «Ангельский концерт», «Положение во гроб» и «Искушения Святого Антония» музыкальным языком описывается три последовательных раскрытия «Изенгеймского алтаря».
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.