Loading AI tools
немецкая художница Из Википедии, свободной энциклопедии
Мария Анна Анге́лика Катарина Ка́уфман (Анже́лика Ка́уфман[К 1]) (нем. Maria Anna Angelika Katharina Kauffmann, англ. Angelica Kauffman[К 2]); 30 октября 1741, Куре, Лига дома Божьего — 5 ноября 1807, Рим, Папская область) — европейская художница XVIII века, представительница неоклассицизма, работала в основном в жанрах портрета и исторической живописи. Она добилась большой популярности в своей профессии, что было очень необычно для женщины в то время. В частности, Ангелика Кауфман была членом четырёх итальянских академий художеств, а также одной из двух женщин-основательниц Королевской академии искусств в Лондоне в 1768 году.
Ангелика Кауфман | |
---|---|
нем. Angelika Kauffmann | |
| |
Полное имя | Мария Анна Ангелика Катарина Кауфман |
Псевдонимы | Анжелика Кауфмэн (англ. Angelica Kauffman) |
Дата рождения | 30 октября 1741[1][2][…] |
Место рождения | |
Дата смерти | 5 ноября 1807[1][5][…] (66 лет) |
Место смерти | |
Страна | Швейцария, Австрия, Германия, Италия, Великобритания |
Род деятельности | художница, художница-гравёр, деятельница искусств, деятельница изобразительного искусства |
Жанр | портрет, историческая живопись |
Стиль | неоклассицизм |
Супруг |
Фредерик де Хорн[англ.] (1767-1768) Антонио Дзукки (с 1781 года) |
Автограф | |
Медиафайлы на Викискладе |
Ангелика Кауфман родилась 30 октября 1741 года в немецком городе Куре, принадлежащего к Лиге дома Божьего Швейцарского союза. Девочка была единственным ребёнком у своих родителей (за исключением сводного брата по мужской линии). Её отец художник Йозеф Иоганн Кауфман[англ.] (1707—1782) с детства преподавал Ангелике живопись. Мать Клеофея Лутц (1717—1757) обучала девочку чтению и письму на нескольких языках, а также музыке[7][8].
В 1742 году семья переехала в итальянский горд Морбеньо в долине Вальтеллина. В 1752 году Кауфманы поселяются в Комо, где им покровительствовали правящие графы де Салис[англ.]. С 1754 года семья жила в Милане при дворе герцога Моденского Франческо III д’Эсте. В 1753 году Ангелика Кауфман создала свой первый автопортрет, изобразив себя в образе певицы с нотами. Чуть позже она написала портреты герцогини Модены Шарлотты Аглаи Орлеанской, архиепископа Милана кардинала Джузеппе Поццобонелли и австрийского дипломата графа Карла Йозефа фон Фирмиана[англ.][7][8].
После смерти матери в 1757 году Ангелика Кауфман выбрала заниматься живописью, а не музыкой. В это время она вместе с отцом работала над восстановлением после пожара приходской церкви Святой Троицы[нем.] в Шварценберге, родной деревни отца. Ангелика Кауфман выполнила фрески с изображением апостолов по моделям Джованни Баттиста Пьяццетта. На следующий год она получила заказы на портреты в Мерсбурге и Новых дворцах графов фон Монфортов в Теттнанге[7][8].
В 1758 году Ангелика Кауфман с отцом отправились в путешествие по Италии и за несколько лет посетили Лугано, Морбеньо, Милан, Пьяченца, Парма, Реджо, Модену, Болонью, Флоренцию, Рим и Неаполь. Во время путешествия она активно изучает наследие Античности и старых мастеров: Корреджо, Гвидо Рени, Аннибале Карраччи, Гвидо Каньяччи, Доменикино, Гверчино, Рафаэля, Рембрандта, Алессандро Тиарини[англ.] и Франческо Ванни[7][8].
В 1762 году Ангелика Кауфман стала почётным членом Академии Клементины в Болонье, а также Академии художеств во Флоренции. В последнем городе она задержалась и много работала над портретами, в частности английских аристократов, посещавших это место в рамках гран-туров. Примечательно, что для художницы была выделена отдельная мастерская, поскольку работать в одном помещении с мужчиной в те времена считалось неприличным. Во Флоренции она познакомилась с художниками Бенджамином Уэстом и Иоганном Фридрихом Раффенштайном[7][8].
В 1763—1764 годах Анжелика Кауфман жила в Риме и Неаполе. В это время она нарисовала свои первые картины в жанре исторической живописи («Вакх и Ариадна», «Пенелопа за ткацким станком»), а также продолжила работу над портретами. В частности она изобразила искусствоведа Иоганна Иоахима Винкельмана, что принесло ей особый успех. Кроме того художница выполнила портреты актёра Дэвида Гаррика, девятого графа Эксетер Браунлоу Сесила[англ.], Джона Паркера (впоследствии первого барона Борингдона)[англ.]. Ангелика Кауфман также проводила незаконные тогда для женщины исследования мужской анатомии[7][8].
В 1765 году Ангелика Кауфман была избрана в члены художественной Академии Святого Луки в Риме. В это же время портрет Дэвида Гаррика выставляется в Лондоне и приносит ей там первую славу. Тогда же художница в сопровождении жены английского посла Бриджит Вентворт Мюррей путешествовала (впервые без отца) в Болонью, Венецию и Париж. В последнем городе она изучала работы Рубенса[7][8].
Путешествие Ангелики Кауфман с женой английского посла закончилось в Лондоне, где она в итоге прожила пятнадцать лет. Художница открыла в этом городе свою студию. В 1766 году Ангелика Кауфман познакомилась с художником Джошуа Рейнольдсом и они нарисовали портреты друг друга[7][8].
В 1767 году Кауфман заключила брак с неким аферистом под именем графа Фредерика де Хорна[англ.]. Однако этот союз обернулся скандалом и был объявлен недействительным всего через несколько месяцев[7][8].
В 1768 году на выставке Общества художников в Лондоне Ангелика Кауфман представила картины «Прощание Гектора с Андромахой» и «Пенелопа, снимающая лук Одиссея». В декабре этого же года она стало одним из членов-основателей Королевской академии искусств в Лондоне[7][8][К 3].
В 1769 году на выставке академии Ангелика Кауфман представила три картины «Гектор, прощающийся с Андромахой», «Венера, указывающая Энею и Ахату путь в Карфаген» и «Ахиллес, обнаруженный Улиссом среди дочерей Ликомеда». Все работы были куплены меценаткой Терезой Паркер[англ.]. В 1771 году Ангелика Кауфман провела несколько месяцев в Ирландии в качестве гостя лорда-лейтенанта Ирландии. Она выполнила там ряд портретных заказов. В 1773 году Ангелика Кауфман была выбрана единственной женщиной среди художников, которые должны били расписать собор Св. Павла в Лондоне, однако в итоге проект не состоялся. В 1770х годах она создаёт ряд работ на тему английской истории, например, «Вортигерн и Ровена», «Элеонора, высасывающая яд из раны ее мужа, короля Эдуарда I». Эти работы стали образцом для национальной исторической живописи. Дружба художницы с современными ей литераторами послужила началом к таким работам как «Инибака, открывающая себя в Тренморе» из «Оссианы» Джеймса Макферсона и «Бедная Мария» из «Сентиментального путешествия» Лоуренса Стерна. В это же время Ангелика Кауфман начала сотрудничество с граверами, делавшими копии с её картин, которые затем издавались широким тиражом. Она становится коммерчески успешной художницей. В 1780 году Ангелика Кауфман завершает четыре потолочные росписи («Изобретение», «Композиция», «Дизайн» и «Живопись») для штаб-квартиры Королевской академии искусств в Сомерсет-хаусе. Этот престижный заказ обозначил пик её славы[8].
В 1781 году Ангелика вышла замуж за художника Антонио Дзукки (1726—1795) и вернулась в Рим. В 1795 году её муж умер. Кауфман продолжала время от времени участвовать в деятельности Королевской академии в Лондоне, её последняя выставка состоялась в 1797 году. После этого она работала мало.
В 1807 году Ангелика Кауфман умерла в Риме, удостоившись пышных похорон. Многие члены Академии Святого Луки, духовные лица и ценители искусства, последовали к её гробнице в римской церкви Сант-Андреа-делле-Фратте. Как и при погребении Рафаэля, две её лучшие картины были пронесены в процессии.
В 1810 году биографию художницы написал итальянский историк Джованни Баттиста де Росси.
Живописное творчество Ангелики Кауфман — портреты, картины на библейские, исторические, литературные и античные мифологические сюжеты — развивалось в границах эстетики неоклассицизма. Сама художница относила своё творчество прежде всего к исторической живописи, что было необычным для этого жанра, считавшегося в XVIII-м веке исключительно мужским занятием, как, впрочем, и живопись вообще. Историческая живопись особенно почиталась в академическом искусстве того времени, однако под руководством сэра Джошуа Рейнольдса Королевская Академия приложила все усилия, чтобы поддержать энтузиазм художницы в этом направлении. Но несмотря на популярность, которой Кауфман пользовалась в британском обществе, и её успех там как художницы, она была разочарована относительной апатией англичан к исторической живописи. В конце концов ей пришлось покинуть Британию и отправиться на континент, где историческая живопись была лучше известна, пользовалась большим уважением и покровительством меценатов и коллекционеров[9].
Историческая живопись, согласно академической теории искусства, считалась наиболее возвышенным жанром. Её предметом было создание композиций, основанных на темах из истории, мифологии, литературы и текстах Священного Писания. Для этого требовались обширные познания в библейской и классической литературе, теории искусства и практическая подготовка, включавшая изучение пластической анатомии, истории костюма, вооружений и прочих специальных областей. Большинство женщин были лишены доступа к такой подготовке, особенно возможности рисовать с обнажённых моделей; тем не менее Кауфман сумела пересечь гендерную границу, чтобы приобрести необходимые навыки, и достигла репутации успешной художницы исторического жанра[10].
Ангелика Кауфман относительно скоро приобрела широкую европейскую известность. В 1762 году она стала членом флорентийской Академии искусств, с 1765 — членом Академии Св. Луки в Риме, с 1768 года — Французской и Британской Королевских академий. В 1810 году её биографию написал известный итальянский историк Джованни Баттиста де Росси, с тех пор её жизнь не раз становилась сюжетом популярных романов. Образ художницы послужил прототипом героини популярного романа Жермены де Сталь «Коринна, или Италия» (1807).
Чарльз Уилсон Пил (1741—1827), живописец, патриот и основатель американской художественной династии, назвал свою дочь в честь художницы. Произведения Кауфман воспроизводили и тиражировали в гравюрах Ф. Бартолоцци и его ученик Г. И. Скородумов в технике цветного пунктира, наиболее подходящей для передачи нюансов живописи. Почитателем художницы был Этьен Морис Фальконе. Сама Ангелика испытала влияние идей не только Винкельмана, но и Антона Рафаэля Менгса. Тем не менее, слава Ангелики Кауфман не была абсолютной. Несмотря на принадлежность к эпохе неоклассицизма и даже проявлений некоторых тенденций романтизма, в творчестве художницы преобладают качества салонного сентиментализма, которые в то время оценивали положительно как «превосходный римский вкус». Многое, и, прежде всего, критические оценки и обвинения в салонности, сближает творчество Кауфман и другой художницы Э. Виже-Лебрен.
В 2007 году в Шварценберге, Форарльберг (Австрия) был основан Музей Ангелики Кауфман. Ежегодно меняющиеся выставки посвящены различным аспектам и темам её творчества[11]. На выставке 2019 года «Анжелика Кауфман — неизвестные сокровища из частных коллекций Форарльберга» многие её картины были представлены публике впервые, так как большая часть её произведений принадлежит частным коллекционерам[12]. Музей расположен в старом фермерском доме («Kleberhaus») в типичном архитектурном стиле региона[11].
В честь Ангелики Кауфманн назван кратер на Венере.
Художница была знаменита и в современной ей России. Оду «К Анжелике Кауфман» (1798) сочинил Г. Р. Державин. В 1774 году, во время работы в Санкт-Петербурге над памятником Петру I, Этьен Морис Фальконе делился с английским путешественником Рэкселлом своими впечатлениями от работ художницы и сообщал, что «является обладателем почти всех её произведений»[13]. Великая княгиня, а затем императрица Мария Фёдоровна, супруга императора Павла I, писала миниатюры на стекле, используя в качестве оригиналов гравюрные воспроизведения картин художницы.
Гравюры с произведений Кауфман служили образцами для скульптуры. В частности, их использовал скульптор Ф. И. Шубин, работая над серией медальонов для украшения Мраморного зала Мраморного дворца в Санкт-Петербурге.
В петербургском Эрмитаже имеется несколько картин Ангелики Кауфман.
Благодаря массовому тиражированию произведений Ангелики Кауфман через графические копии до промышленной революции её наследие получило широкое распространение в декоративно-прикладном искусстве: в архитектурных украшениях, в росписи мебели, обоев, тканей, вееров, но особенно — в росписи фарфора (ваз, посуды, статуэток, табакерок, картельных трубок, шкатулок, ювелирных украшениях и тд.).
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.