Loading AI tools
советский и российский художник, скульптор, сценограф Из Википедии, свободной энциклопедии
Рафаэль Абдулхаевич Агафонов (тат. Рафаэль Габделхәй улы Агафонов; 10 июля 1934, Владимир, Владимирский район, Ивановская Промышленная область, РСФСР, СССР — 26 июня 2014, Казань, Республика Татарстан, Российская Федерация) — советский и российский художник, скульптор, сценограф.
Рафаэль Абдулхаевич Агафонов | |
---|---|
тат. Рафаэль Габделхәй улы Агафонов | |
| |
Дата рождения | 10 июля 1934 |
Место рождения | Владимир, Владимирский район, Ивановская Промышленная область, РСФСР, СССР |
Дата смерти | 26 июня 2014 (79 лет) |
Место смерти | Казань, Республика Татарстан, Российская Федерация |
Гражданство |
СССР → Россия |
Род деятельности | скульптор, художник, сценограф |
Жанр | |
Учёба | Казанское художественное училище |
Рафаэль Абдулхаевич Агафонов родился 10 июля 1934 года во Владимире[1]. По национальности — татарин[2], всю свою дальнейшую жизнь в творчестве связавший с Татарстаном[3].
С 1950 года жил в Казани, где в 1959 году поступил на театрально-декорационное отделение Казанского художественного училища[2][1]. Окончив училище в 1963 году, уехал по распределению в Альметьевск[4][5]. Работал художником Альметьевского татарского драматического театра, в частности, выступил автором афиш, декораций и эскизов костюмов к спектаклю «Тамгалы йорт» С. Кальметова («Домик с приметой», 1963, реж. Г. Юсупов)[1][6]. В дальнейшем перешёл на педагогическую работу, преподавал в детской художественной школе № 1[1][5].
В 1969 году переехал в Бугульму, где работал в бугульминском филиале Татарского художественного фонда (1976—1986)[2][6]. В 1986 году перешёл на работу в нефтегазодобывающее управление «Альметьевнефть», где до 1996 года был руководителем творческой группы эстетики в цеху научно-исследовательских и производственных работ под руководством Н. Е. Певцова, занимался оформлением производственных помещений, административных зданий и прилегающих территорий[5][5]. Выйдя на пенсию, уехал к семье в Казань[5].
Рафаэль Абдулхаевич Агафонов скончался 26 июня 2014 года в Казани, похоронен на кладбище Киндери[7][8].
Активно участвовал в художественной жизни нефтяных районов Татарии, был одним из ведущих художников юго-восточного региона республики в области станковой и монументально-декоративной скульптуры[2][1]. Сыграл определённую роль в развитии скульптуры не только в Альметьевске, но и в Бугульме, будучи практически единственным мастером, создавшим в этих районных центрах ряд декоративных композиций для различных архитектурных сооружений[9][10]. По приезде из Казани стал основоположником региональной скульптурной школы в Альметьевске, с именем Агафонова связан качественный сдвиг в искусстве монументальной скульптуры — такие его произведения, посвящённые истории и современности нефтяного края, украсили парки, площади, фасады и интерьеры общественных зданий города, став неотъемлемой частью архитектурно пространственной среды[11][12]. Был также одним из первых профессиональных художников города, занявшихся декоративно-прикладным искусством, в частности, создавал медали, декоративные вазы, настенные тарелки в технике чеканки по меди[1][13]. Также увлекался живописью и графикой, писал плакаты[1][5]. Произведения Агафонова находятся в Альметьевской картинной галерее[тат.], в частных коллекциях[14][1].
Работал с мрамором, бронзой, медью, алюминием, бетоном, гипсом, однако качество творческих поисков ограничивалось отсутствием материальной базы[15][1]. Будучи человеком творческим и не склонным к коммерции, испытывал трудности из-за отсутствия крупных заказов на скульптуру, ввиду чего многие его работы остались лишь в виде эскизных моделей[12][5]. Скульптурный язык Агафонова характеризуется реалистической трактовкой образов, чёткой моделировкой формы с акцентом на характерных деталях, тонированием гипсовых композиций под бронзу, проработкой поверхности скульптуры с помощью резца, создающего градации света и тени[1][5]. Его работы отличаются своеобразием национально-романтической направленности, в произведениях часто встречается обобщенный символико-аллегорический образ народного героя в облике булгарского Воина, татарского Батыра, Матери-воительницы, хранительницы и продолжательницы рода, молодой девушки, олицетворяющей чистоту и красоту[1][4].
Участвовал в зональных, республиканских и городских выставках, выставлялся с 1957 года[14][1]. В том же году на Республиканской выставке самодеятельных художников в Казани занял первое место со скульптурой «Последняя песня» («Муса Джалиль перед казнью»)[14][4]. В творчестве Агафонова важное место занимали темы гражданской и Великой Отечественной войн, в частности, он является автором бюстов Героя Советского Союза М. Г. Сыртлановой (1985), альметьевца М. А. Валиуллина (1980), лётчика В. П. Чкалова (1970)[4][1]. Помимо этого, создал бюст М. А. Ахмадуллина в селе Урсалабаш (1975)[4][16], бюсты на аллее героев войны в парке культуры Бугульмы — Г. Г. Гафиатуллина, В. С. Графова, П. З. Манакова, Н. П. Сентюкова, И. М. Никитина, М. Х. Халиуллина, В. А. Медноногова, А. П. Рудакова, Г. П. Кудряшева (все — 1975, совместно с А. Х. Абдрашитовым)[1][17]. Также является автором скульптурных портретов нефтяников, рабочих, учёных, деятелей культуры[4][1], в частности, горельефа на пьедестале памятника Г. Тукаю возле лицея № 2 в Бугульме (1976)[4][18], бюстов академика И. М. Губкина перед зданием учебно-курсового комбината «Союзнефтеавтоматика» (1980)[4][19], члена‑корреспондента Российской академии наук П. И. Рычкова на его родине в селе Спасское Бугульминского района (1984)[20][1].
В 1970—1980-х годах сосредоточился на тематике малой и большой родины, выступив автором соответствующих скульптурных композиций «Великий Булгар» (1970), «Родная земля — опора сыновей» и «Татарстан» у входа в административное здание Лениногорска (обе — 1977), «Зухра» и «Птица-феникс» у городских родников (ныне утрачены)[1][5]. В 1970 году стал автором скульптурных композиций «Батыр», «Гимнастка», «Земля на ладони», «Победитель», «Факельщик» на тему физкультуры, установленных на городском стадионе, а позднее перемещённых в холл спортивного комплекса ОАО «Татнефть»[4][5]. Авторский стиль Агафонова нашёл яркое проявление в монументальной скульптуре «Вечный огонь» в Бугульме (1986, бетон), жанровых композициях «О любви» (1964, 1969 — гипс), «Татарстан» (1977, гипс тонированный), «Новая Булгария» (1990), скульптурных портретах «Верховой» (председатель 1-й Урсалинской коммунистической ячейки И. Н. Швыткин) (1968, гипс), серия из двенадцати плакеток в технике выколотки по алюминию, посвящённых Мавле Колыю, Якубу ибн Ногману[тат.] и другим деятелям татарской культуры (все — 1997)[1][4]. В 1988 году создал скульптуру «Сокровища Девона» в технике выколотки из медного листа, которая изначально с фонтаном и подсветкой размещалась в фойе НГДУ «Альметьевнефть», а затем была установлена в оздоровительном лагере «Юность»[1][5].
Наиболее известным и крупным произведением Агафонова является монументальная скульптура «Мать Татария» (1995), ставшая одним из неофициальных символов Альметьевска[12][5]. Согласно критикам, скульптура обладает новаторским значением как в отношении оригинального пространственного решения, так в области поисков национальной образности и декоративной выразительности, что нашло своё воплощение в ряде подготовительных моделей и эскизов до создания оригинальной работы[12][5]. Агафонов трудился над работой два года в обычной мастерской — сначала он лепил отдельные части из глины, покрывал слоем гипса, соединял их и заливал бетоном, а затем по получившей отливке исполнял выколотки из медных листов, которые потом спаивали и склёпывали в единое целое. В дальнейшем готовые медные части скульптуры крепились к металлическому каркасу, который сваривался отдельно уже на месте, на высоком гранитном постаменте при въезде на майдан для Сабантуя[21][5]. Статуя выглядит несколько непропорциональной, схематичной и грубоватой, что критики связывали с долгой и утомительной работой Агафонова, который стремился максимально упростить внешний вид произведения, всё же отличающегося нужным обобщением и монументальностью. В то же время он отмечал, что если б постамент был выше, по изначальной задумке, то скульптура смотрелась бы с более выгодного ракурса, вызывающего меньше вопросов[22][5][23].
Семиметровая фигура женщины в национальном костюме стоит на стилобате, представляющим собой архитектурно-пространственный комплекс со смотровым видом на Альметьевск — широкая площадка, сложенная из облицовочного кирпича, прорезана несколькими лестничными маршами и террасами, будучи устроенной в несколько уровней с учётом естественного гористого рельефа. Скульптура является воплощением богатой земли-кормилицы, национальным сиволом татарской женщины, что выражено в определённой атрибутике — орнаментированный головной убор калфак, нагрудное украшение яка чылбыры[тат.], камзол, помимо общего силуэта длинного татарского национального платья. Все детали орнаментально стилизованы, а четкость и лаконичность форм выражена посредством строго вертикального торса и подчеркнута движением рук. Правая рука вытянута в сторону на уровне груди и своим жестом символизирует гостеприимство, тогда как поднятая вверх левая рука согнута в локте и как бы держит светящийся диск солнца с отходящими от него лучами, пятиконечными звездами, а также разлетающимися силуэтами голубей в качестве символа мира[22][21][23]. Скульптура находится в ведении Альметьевского краеведческого музея[тат.], однако никак не охраняется, по причине чего в 2023 году её задняя часть была разобрана на металлолом[24][25]. Вскоре полицейскими был задержан мужчина, который в течение месяца снимал медные листы со скульптуры и сдавал на пункт приёма цветного металла, за что выручил порядка 13 тысяч рублей — в отношении него было возбуждено уголовное дело по статье о краже, а со скульптурой провели реставрационные работы[26][27].
Жена — Алсу Усмановна, заслуженный работник культуры Республики Татарстан[тат.], преподаватель альметьевской детской музыкальной школы № 1. Имели двух дочерей — Гузель и Гульнур[28][5].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.