Loading AI tools
| Алексей Борисович Парыгин | |
 | |
 Статья в Википедии | |
 Произведения в Викитеке | |
 Медиафайлы на Викискладе |
Алексе́й Бори́сович Па́рыгин (2 декабря 1964, Ленинград) — российский художник: живописец, график, художник книги, скульптор, педагог. Исследователь искусства: автор статей по истории печатной графики и монографии Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена (2010). Организатор арт-объединения Невский-25. Коллекционер графики. Куратор ряда крупных групповых выставок — Город как субъективность художника (2020). Автор ряда изданий в формате книга художника: Песок (1989), Цветные звуки (1989), Зелёная книга (1989), Моя мансарда (1990) созданных в сквот-мастерской Невский-25, как и многих других. Основные персональные проекты: Созерцание денег (1998), арт-перформанс 312/20 (2001), Искусство — это бизнес (2000), Искусство в лесу (2005), Проект Постурбанизм (2010). Автор социально-философской концепции — Постурбанизм.
Русский музей создавался при непосредственном участии художников: представителей Мира искусства, Передвижников. И теперь художникам уже следующего поколения, ныне живущим, запрещают вход свободный в это пространство. | |
| — Алексей Парыгин (2024)[1] |
Мне кажется, надо всё таки что-то сделать в искусстве и тогда ты останешься, хотя бы в своём воображении, на какое-то время, бессмертным. И это не так уж и плохо. | |
| — Алексей Парыгин (2023)[2] |
Девяносто лет Союзу <...> Я здесь уже больше тридцати лет — в Союзе художников. За эти тридцать лет, с одной стороны, много что изменилось, с другой стороны, когда ты находишься внутри этого пространства, как будто бы, особенно ничего и не меняется. | |
| — Алексей Парыгин (2022)[3] |
Одна из работ, которая мне интересна и которая уже очень давно, уже много лет, висит у меня прямо над столом <...> Это гравюра шестнадцатого века, иальянская. Можно сказать, что это такой путеводитель по античной мифологии. Вот Нептун у нас здесь, вот Афродита такая странненькая. | |
| — Алексей Парыгин (2022)[4] |
Люди и целые группы, лишенные внятного образования и культуры, в современном обществе имеют значительные рычаги влияния и способны поставить под сомнение все, что сочтут для себя лишним, даже классическое искусство. | |
| — Алексей Парыгин (2021)[5] |
...ситуация с Эрмитажем — лишь симптом, обозначающий вектор направления в движении современного общества к идеалу стерильного и бессмысленного мира. И это глобальный общемировой процесс, который начался не сегодня и не вчера. | |
| — Алексей Парыгин (2021)[6] |
Моя коллекция графики и artist's books начала складываться стихийно и почти самопроизвольно в середине 1980-х годов. Самые первые работы были подарены друзьями-художниками. Со временем, интерес к аккумулированию искусства стал более осознанным, системным и самозначимым, иной раз — полным страстного азарта. Постепенно я стал приобретать, насколько позволяли возможности, работы мастеров которых никогда не знал, да и не мог знать, но которые были мне чем-то интересны, близки или полезны как художнику — атипичностью пластического языка, идеями и сюжетами; или наоборот — их работы, не отличаясь острой индивидуальностью, являются квинтэссенцией духа ушедшего времени. | |
| — Алексей Парыгин (2020)[7] |
...любой мегаполис — это всегда отчасти Вавилон. Мир находится в постоянном броуновском движении. Все перемешано, постоянно разрушается, затем собирается и вновь разрушается, чтобы сложиться в новую комбинацию. Большой город сочетает в своем чреве самые разные движения и тенденции, старое и новое, нации, гендеры и религии. Диалог и конфликт одновременно. Единство, построенное на дополнении и контрасте,достигнутое благодаря различиям. | |
| — Алексей Парыгин (2020)[8] |
Проблема взаимозависимости личности и города как никогда актуальна. Если в начале XX века большинство людей стремилось за лучшей жизнью в крупные города, то сейчас мы наблюдаем обратную тенденцию — осознанное желание покинуть мегаполисы, уйти и раствориться в природе. Грядет эпоха постурбанизма. | |
| — Алексей Парыгин (2020)[9] |
Печатная графика — труд одновременно азартный и интеллектуальный, логичный и последовательный, требующий идеального знания технологии процесса. Свобода и легкость, как в джазовой импровизации, невозможны без высокого профессионального мастерства и точного понимания, и ощущения структуры всей композиции. Работа с эскизами, раскладка по цветам, необходимость видеть весь процесс, от начала до конца, в динамике, с возможными вариантами, формирует аналитический склад ума. | |
| — Алексей Парыгин (2020)[10] |
Смысл работы студента не в создании иллюзорно убедительной картинки, не в стремлении к поверхностному натуроподобию, но в осознании структуры и логики организации, сущностном проникновении в плоть композиции, и в таланте её индивидуальной трактовки. | |
| — Алексей Парыгин (2020)[11] |
В моей собственной практической работе «книга художника» занимает значительное место уже много лет. Три первые книжки в этом формате были сделаны мной в сквот-мастерской Невский-25 (Санкт-Петербург) в 1989 году: «Песок», «Цветные звуки» и «Зеленая книга». В 1990 году к ним добавилось еще два издания «Моя мансарда» и «Красные карлики». Структурно это достаточно традиционные вещи. Четыре первых работы (за исключением «Красных карликов») были построены на собственных стихотворных текстах 1986-1989 годов. | |
| — Алексей Парыгин (2015)[12] |
У меня от азартных игр остались лишь ностальгические воспоминания. Например, о любимой игре пионеров и школьников Советского союза под названием «Трясучка»: в перемену в прокурененом туалете один пионер тряс в ладонях 5 — 6 монет, второй пионер вслух произносил «орёл» или «решка», после чего первый раскрывал ладони — выигрывал тот, кто угадывал расклад монет. | |
| — Алексей Парыгин (2012)[13] |
Основной принцип обучения был сформулирован мной следующим образом: от рисования простых натурных, постепенно усложняющихся постановок, плавный переход к сложным композициям, с установкой на более осознанную и творческую работу с пластической формой и цвето-тональными отношениями. Развитие свободного и креативного композиционного мышления в материале как основная цель всего обучения и, соответственно, критерий качества создаваемого студентами материала. Цель — не поверхностное натуроподобие, но понимание структуры и логики организации, сущностное проникновение в плоть композиции, индивидуальность трактовки. | |
| — Алексей Парыгин (2011)[14] |
Черно-белая рукописная книга Крученых и полная цвета, флоральных мотивов и разноцветных знаков – Парыгина. Почему? | |
| — Татьяна Данильянц (2023)[15] |
Ему свойственна редкая способность преобразования спонтанного эмоционального чувства в зримую композиционную импровизацию, воплощаемую затем с педантичным профессиональным расчетом. Логика мастерства и эмоция уживаются у него в органическом единстве, вполне герметичном и не предполагающем наличие какого-либо третьего элемента. Его графические листы внутренне строятся на музыкальной основе и могут быть уподоблены авангардному джазу, с характерной для него имманентностью, с модальной импровизацией и атональностью, потеснившими гармонию в её классическом понимании | |
| — Дмитрий Северюхин (2021)[16] |
Постурбанистической назвал свою серию работ «PostUrban» (2019) Алексей Парыгин. Насыщенные сети автомобильных дорог, железнодорожных путей, веток метро и линий электропередач трансформируются в абстрактные композиции – регулярные структуры декоративных линий. В эпоху «искусства после смерти искусства» линия приобретает автономное, самостоятельное значение, и художник просто выпускает ее «погулять», как это делал когда-то Пауль Клее. | |
| — Николай Кононихин (2020)[17] |
Его произведения свидетельствуют о высокой культуре, эрудиции и вкусе, поэтому, кажется, трудно отдать чему-либо предпочтение. Тем более что он любит работать «вариантами» над той или иной «пластической темой», как он сам выражается, в разных техниках, возвращаясь к ней в разные периоды творчества. Он считает, что «пластическая тема» — это знак «пластического состояния», которое, возникая, воплощается в таких случаях совершенно по-разному, сохраняя основное — знак. Наверное, этот знак совсем по-соссюровски содержит в себе и обозначаемое, и обозначающее. | |
| — Николай Благодатов (2002)[18] |
С моей точки зрения очень серьезная, достойная и профессиональная выставка. Приятно, что ощущается основательная культура цвета, …есть настойчивое стремление выразить свои ощущения жизни, свое художественное видение. | |
| — Михаил Герман (1991)[19] |
Изменяется само назначение сюжета — его создаёт не действие, а взаимодействие мельчайших примет ежедневного тока жизни. | |
| — Александр Каменский (1988)[20] |
- ↑ Художники Петербурга просят Минкульт вернуть им бесплатное посещение музеев / НТВ Санкт-Петербург. «Сегодня в Санкт-Петербурге». Корреспондент Лана Конокотина. 2024, 28 февраля.
- ↑ Бессмертное искусство. Лана Конокотина. НТВ — Санкт-Петербург. «Сегодня в Санкт-Петербурге». 2022, 9 февраля.16:20
- ↑ Петербургский Союз художников отмечает 90-летие грандиозной выставкой. Лана Конокотина (интервью). НТВ — Санкт-Петербург. «Сегодня в Санкт-Петербурге». 2022, 2 июня. 16:30.
- ↑ Мир графики. Лана Конокотина (интервью). НТВ — Санкт-Петербург. «Сегодня в Санкт-Петербурге». 2022, 10 января. 19:30.
- ↑ „Россия докатилась до новой этики“: художник Парыгин назвал жалобы на „обнажёнку“ в Эрмитаже декларацией варварства. Интервью Алексея Парыгина Анжеле Новосельцевой. Росбалт. — 2021, 8 апреля. 19:05.
- ↑ „Россия докатилась до новой этики“: художник Парыгин назвал жалобы на „обнажёнку“ в Эрмитаже декларацией варварства. Интервью Алексея Парыгина Анжеле Новосельцевой. Росбалт. — 2021, 8 апреля. 19:05.
- ↑ Парыгин А. Б. Частная коллекция Алексея Парыгина / Погарский М. Книга художника [х]. Том III. Практика. — М.: Треугольное колесо — 2021. — С. 252
- ↑ Любой мегаполис — это всегда отчасти Вавилон. В будущем нас ждет эпоха постурбанизма, и многие люди будут стремиться уехать из больших городов. Интервью с художником Алексеем Парыгиным. Росбалт (беседовала Анжела Новосельцева). — 2020, 22 октября.
- ↑ Любой мегаполис — это всегда отчасти Вавилон. В будущем нас ждет эпоха постурбанизма, и многие люди будут стремиться уехать из больших городов. Интервью с художником Алексеем Парыгиным. Росбалт (беседовала Анжела Новосельцева). — 2020, 22 октября.
- ↑ Парыгин А. Б. Печатная графика между «вчера» и «завтра» / Печатная графика Санкт-Петербургских художников // Каталог. Авт. вст. ст.: А. Б. Парыгин, Н. Ю. Кононихин. СПб: СПб СХ. — 2020. — 192 с., цв. ил. С. 3.
- ↑ Парыгин А. Б. Искусство авангарда в системе обучения студентов-средовиков. В сб.: Три века поисков и достижений. Отечественное искусство XVIII–XX веков. — М.: БуксМАрт, 2020. — 184 с. — С. 133
- ↑ Парыгин А. Б. Книга художника как форма искусства // Искусство печатной графики: история и современность. В сб. н. ст. по мат. н-конф. Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань: ГМИИ РТ, 2015. — С. 77
- ↑ Эмилия Кундышева — Вы азартный человек? (интервью) // Город (812). — СПб. № 10 (163). 2012, 26 марта. — С. 6
- ↑ Парыгин А. Б. Живописно-пластические идеи раннего авангарда в высшей школе / сб. н. статей по материалам научной конференции Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников «Бубнового валета». — В.: Волгоградский музей изобразительных искусств им. И. И. Машкова, 2011. — С. 308
- ↑ Данильянц Т. С. Коммуникативные стратегии «книги художника» (На примере творчества Алексея Парыгина) // Сборник материалов тринадцатой научно-практической конференции / под ред. А. К. Кононова. — «Трауготовские чтения 2023». — СПб.: БКГ, 2024. — 424 с. — С. 337.
- ↑ Северюхин Д. Я. Постурбанизм или архаика будущего. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 67, СПб: АИС, 2021. — С. 65.
- ↑ Кононихин Н. Ю. Эстамп – уходящая натура. Вст. ст. к каталогу / Печатная графика Санкт-Петербургских художников. СПб: СПб СХ. — 2020. — С. 12.
- ↑ Благодатов Н. Искусство — это поиск, поиск — это искусство. — Нева, № 2, 2002. — С. 254.
- ↑ Цит. по: Равноденствие II/ Буклет к выставке. — СПб, 2003.
- ↑ Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники. — Правда, 9 сентября 1988.
 Поделитесь цитатами в социальных сетях: |
.svg){kind=logo}
 | |
|---|---|
| |
|---|---|
| Участники | Алексей Парыгин · Владимир Качальский · Валерий Мишин · Александр Борков · Валерий Корчагин · Виктор Ремишевский · Виктор Лукин · Марина Спивак · Михаил Погарский · Игорь Иванов · Григорий Кацнельсон · Леонид Тишков · Андрей Корольчук · Гафур Мендагалиев · Кира Матиссен · Пётр Перевезенцев · Элла Цыплякова · Ян Антонышев · Михаил Молочников · Дмитрий Каварга · Игорь Баскин · Борис Забирохин · Евгений Стрелков · Анатолий Васильев · Василий Власов · Александр Позин · Вячеслав Шилов · Надежда Анфалова · Екатерина Посецельская · Андрей Чежин · Игорь Ганзенко · Юрий Штапаков · Александр Артамонов · Анастасия Зыкина · Вася Хорст · Тимофей Марков · |
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
