Loading AI tools
Из Википедии, свободной энциклопедии
И́нгер И́рвинг Ка́ус (англ. Eanger Irving Couse; 3 сентября 1866, Сагино, Мичиган — 26 апреля 1936, Альбукерке, Нью-Мексико[1][2]) — американский художник. Картины Кауса посвящены жизни индейцев, штату Нью-Мексико и в целом северо-западу США.
Ингер Ирвинг Каус | |
---|---|
Eanger Irving Couse | |
Псевдонимы | Couse, Eanger Irving |
Дата рождения | 3 сентября 1866 |
Место рождения | Сагино, Мичиган, США |
Дата смерти | 26 апреля 1936 (69 лет) |
Место смерти | |
Гражданство | США |
Род деятельности | художник |
Учёба | |
Награды | |
Автограф | |
Медиафайлы на Викискладе |
По поводу произношения своей не традиционной для английского языка фамилии он ответил корреспонденту журнала The Literary Digest, что она рифмуется со словом house[3].
Родился 3 сентября 1866 года в городке Сагино в штате Мичиган в семье преуспевающих фермеров. Ещё в детстве рисовал там индейцев из племени оджибве, проживавших поблизости[4]. В возрасте 16 лет окончил школу, после чего обучался в Чикагском институте искусств и в художественной школе при Национальной академии дизайна в Нью-Йорке[5].
В конце 1886 года уехал в Париж, где обучался в Школе изящных искусств и частной Академии Жюлиана под руководством Вильяма Адольфа Бугро и Тони Робера-Флёри[2]. В конце 1887 года познакомился в Париже с молодой американкой Вирджинией Уолкер, дочерью скотовода из штата Вашингтон, приехавшей учиться живописи, и в 1889 году вступил с ней в брак.
В 1892 году Каус представил на Парижском салоне свою написанную годом ранее первую известную картину на индейскую тему «Пленница» (англ. The Captive), посвящённую трагическим событиям «резни Уитмена»[англ.] (1847), когда кайюсы убили 13 и пленили 54 члена семей миссионеров близ Уолла Уолла в штате Вашингтон. Моделями для этого имевшего «салонный размер» полотна ему послужили собственная жена и знакомый индеец из племени кликитатов[2]. После того как в 1991 году эта картина экспонировалась на выставке Национального музея американского искусства «Запад как Америка» (англ. The West as America), она вызвала оживлённые дискуссии из-за неоднозначной интерпретации замысла художника и современных трактовок его расовых, социальных и сексуальных мотивов в контексте эпохи.
В 1893 году Каус поселился в приморском городке Этапль (совр. регион О-де-Франс), где у него родился сын Кибби. Он прожил во Франции, в общей сложности, более 10 лет, делая бытовые зарисовки и создавая пейзажи побережья Нормандии и Пикардии.
В 1897 году художник с семьёй вернулся в Соединённые Штаты, поселившись в штате Орегон[5], а весной следующего года основал зимнюю студию в Нью-Йорке, но вскоре оставил его, отправившись в творческое путешествие по штатам Коннектикут, Вашингтон, Нью-Мексико и др. В 1899 году выставил в Бостонском художественном клубе три своих картины: «Индеец кайюс», «Материнство» и «Лагерь племени якама». В те годы многих американских художников и писателей привлекала ещё мало затронутая цивилизацией, но уже исчезавшая культура коренных племён и поселенцев на Диком Западе, которую они стремились запечатлеть в как можно более «первозданном» виде до полного её исчезновения.
В мае 1902 года Каус прибыл с этой целью в Таос (Нью-Мексико), где был представлен местному сообществу художников своим другом Эрнестом Блуменшайном[англ.][2], основавшим в 1898 году местную художественную колонию (англ. Taos Society of Artists). Посвятил своё дальнейшее творчество портретным зарисовкам, бытовой культуре и обычаям проживавшей там группы племён пуэбло, устроив для этого полевую студию в расположенном к северу от города древнем индейском поселении Таос-Пуэбло. В 1909 году приобрёл на Кит Карсон-роуд в Таосе старинный дом, построенный ещё в 1839 году и принадлежавший сначала капитану Джеймсу Куинну, а после священнику Габриэлю Усселу, где устроил галерею и разбил обширный сад.
Принимал активное участие в деятельности местной арт-колонии, а в 1915 году стал одним из основателей местной художественной школы и первым президентом местного общества художников. Одним из шедевров Кауса этого периода считается полотно «Вождь таосов Нога Лося» (1909), писавшееся с любимой модели художника индейца Джерри Мирабала, которое было приобретено для коллекции национального искусства Соединенных Штатов коллекционером и меценатом Уильямом Т. Эвансом и ныне хранится в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне.
В 1911 году был избран членом Национальной академии дизайна, а в 1914 году выполнил свой первый заказ для железнодорожной кампании Санта-Фе[5]. Также до 1928 года сохранял свою зимнюю студию в Нью-Йорке, периодически работая и экспонируя в ней свои картины[6].
Вплоть до своей смерти ездил на зарисовки в индейские селения штата, художественно документируя традиционную культуру коренных племён. Двумя другими излюбленными моделями художнику служили Бен Лухан и Джеронимо Гомес, позировавшие для многих его полотен[5].
Умер 26 апреля 1936 года в Альбукерке[4] и был похоронен, согласно завещанию, в Таос-Пуэбло. Его особняк после смерти не перестраивался, и сохраняется в качестве его дома-музея, который внесён в Национальный реестр 30 важнейших исторических мест и Реестр культурных ценностей штата Нью-Мексико.
Неоднократно выставлял свои работы и завоёвывал призы на выставках Парижского салона, Чикагского института искусств, Национальной академии дизайна (вторая премия Халлгартена, 1900; первая премия Халлгартена, 1902; премия Альтмана, 1916), Клуба Салмагунди (премия Исидора, 1917).
В 1921 году был удостоен премии Липпинкотта Пенсильванской академией изящных искусств. Получил награды Американской выставки в Буффало, Музея изящных искусств в Бостоне, вашингтонской Галереи искусства Коркоран. В 1915 году получил серебряную медаль приуроченной к открытию Панамского канала Панамо-Тихоокеанской международной выставки в Сан-Франциско.
Его работы также участвовали в художественных конкурсах на Летних Олимпийских играх 1928 года и Летних Олимпийских играх 1932 года.
Сегодня они хранятся во многих музеях США, включая коллекцию Дэвида и Пегги Рокфеллер Музея изящных искусств в Бостоне, а также в ряде зарубежных собраний.
В 2001 году для сохранения и восстановления имущества и творческого наследия художника образован был Фонд Кауса, выдающий исследовательские гранты и организующий благотворительные туры.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.