Жиляев, Арсений Александрович
современный российский художник Из Википедии, свободной энциклопедии
современный российский художник Из Википедии, свободной энциклопедии
Арсений Александрович Жиляев (род. 26 июня 1984, Воронеж) — российский художник, куратор, теоретик современного искусства.
| Арсений Александрович Жиляев | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 26 июня 1984 (40 лет) |
| Место рождения | Воронеж |
| Гражданство |
СССР Россия |
| Род деятельности | художник |
| Учёба | Воронежский государственный университет (2006), ИПСИ, школа изящных искусств «Валанд» |
| Награды |
премия «Инновация» (2010), 2-я премия «Соратник» (2010, 2012) |
| Сайт | www.museumofmuseums.art |
| Медиафайлы на Викискладе | |
Родился 26 июня 1984 года в Воронеже.
В 2006 году окончил факультет философии и психологии Воронежского государственного университета. С 2006 по 2007 год учился в Московском институте проблем современного искусства. В 2010 окончил Школу изящных искусств «Валанд» в городе Гётеборг, Швеция.
С 2003 по 2007 годы участвует в организации квартирных выставок в Воронеже. Один из создателей группы «Пограничные Исследования» (совместно с Ильёй Долговым), а затем «Популярные пограничные исследования» (совместно с Ильёй Долговым и Иваном Горшковым)[1].
С 2007 по 2008 жил и выставлялся в арт-сквоте в Хохловом переулке[2].
С 2010 года — член редакционного совета «Художественного журнала». Один из соучредителей Воронежского Центра Современного Искусства. Участник Российского социалистического движения. В своём раннем творчестве («Разумный эгоизм», "Рынок «Труд», "Радио «Октябрь») обращается к проблемам современного культурного производства и прекаризации творческих деятелей.
По мнению арт-критика Валентиня Дьяконова, Жиляев к концу «нулевых годов» стал «рулевым» направления «Новые скучные».[3] C 2011 года начинает делать партиципативные и образовательные проекты[4][5].
Первую выставку, использующую музей в качестве медиума, сделал в 2009 году в Воронеже[6]. Начиная с выставки «Педагогическая поэма», обращается к исследованию и реактуализации практик ранней советской музеологии, в частности к экспериментам школы А. А. Федорова-Давыдова[7]. C 2014 делает проекты, посвящённые художественному осмыслению музея в философии одного из основоположников русского космизма Н. Ф. Федорова[8] .
Лауреат VI Ежегодной Всероссийской премии в области современного искусства «Инновация» 2010 в номинации «Новая генерация». Лауреат российской профессиональной премии в области современного искусства «Соратник» 2010 и 2012.
В 2017, 2018 годах вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет[9].
Живёт и работает в Венеции и Москве[10].
Ведёт собственный канал в Телеграме «Чернозём и звёзды»[11].
Выставка «Машина и Наташа»[40][41][42][43], ставшая одним из первых примеров рефлексии джентрификации и трансформаций форм труда в российском контексте, была прокурирована Арсением Жиляевым в 2009 году в ЦТИ Фарбика. Экспозиция расположилась в зале с крупным станком по производству бумаги (был демонтирован во время выставки), и строилась на противопоставлении истории машины и её машинистки Натальи (фамилия была скрыта по просьбе работницы). Одна из кураторок ЦТИ Ольга Широкоступ[44] так описывала проект:
Жиляев работал в мастерской на фабрике технических бумаг «Октябрь» (известной как «Центр творческих индустрий “Фабрика”») и несколько лет наблюдал трансформации, происходящие с ней. Художник застал фабрику в момент завершения ее индустриальной жизни — на тот момент единственный цех работал всего месяц в год, а немногочисленные оставшиеся в штате сотрудники были переброшены на новую работу, которая состояла в том, чтобы обеспечивать жизнеспособность небольшого креативного кластера, пришедшего ей на смену. Первый проект художника — «Машина и Наташа» — строился, по сути, на воспоминаниях работницы Натальи, более двадцати лет проработавшей на грунтовальной машине, и объединял работы художников, создавших небольшие памятники[45].
Впоследствии в ЦСИ Фабрика под кураторством художника прошли еще три выставки, посвященные трудовым отношениям в системе искусства. «Рабочее движение»[46][47][48][49] (под совм. кураторством с Сергеем Хачатуровым) исследовало связь искусства и образа рабочего класса. «Трудовая книжка»[50][51][52][53][54] рассказывала о том, как художники и художницы зарабатывают деньги. «Редкие виды»[55][56] фокусировалась на их профессиональном становлении. В 2013 году Жиляев завершил сотрудничество с институцией московской версией масштабного международного проекта «Living as Form (The Nomadic Version)»[57] или «Жизнь как форма (Кочевая версия)»[58][59]. Первоначальный вариант экспозиции был создан куратором Нато Томпсоном[60] в сотрудничестве с 25 коллегами из разных стран мира при участии нью-йоркского фонда поддержки творческих инициатив Creative Time и Independent Curators International. Показанная в ЦТИ Фарбика версия проекта была дополнена работами из Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Харькова и Бишкека.
В рамках программы поддержки начинающих художников и художниц «Старт» (Винзавод)[61] Жиляев сделал дебютные персональные выставки Устины Яковлевой, Ивана Новикова, Ксении Сорокиной, Ивана Горшкова, Тани Пёникер[62] и др. Совместно с Марией Чехонадских художник прокурировал инаугурационную выставку Воронежского Центра Современного Искусства «Дальше действовать будем мы»[63][64]. В 2020 году Арсений Жиляев, художник Дмитрий Врубель и кураторка Екатерина Гусева создали групповую VR-выставку «Под реальностью пляж»[65][66].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.