Loading AI tools
Датская музыка относится к числу древнейших в Европе[1]. Дo XII века музыка Дании ограничивалась народными жанрами, позже начала зарождаться светская и духовная музыка. Начиная с XVI века в Дании развивается классическая музыка. Известный композитор Карл Нильсен считается величайшим композитором Дании[2]. В сфере балета отличился балетмейстер Август Бурновиль, благодаря которому датский балет достиг вершины мастерства[3]. Из датских исполнителей в стране популярны музыкальные коллективы Aqua, The Raveonettes, Alphabeat, Mew, Iron Fire, Volbeat, Mercyful Fate и др. Также популярен джаз, в Копенгагене ежегодно проходит джазовый фестиваль[англ.]. В городе Роскилле каждым летом проходит рок-фестиваль, в котором принимают участие многие мировые звёзды рока.
Первое письменное описание датской музыки встречается в хронике «Деяния данов» (лат. «Gesta Danorum», XII век) Саксона Грамматика, которую он написал по поручению архиепископа Абсалона[4]. Найденные на территории Дании образцы лура и горна, принадлежащие к IV веку до н. э., свидетельствуют о древнейших истоках датской музыкальной культуры[5]. Манускрипт «Рунический кодекс» (лат. «Codex Runicus» XIII-XIV вв.) содержит старейшую скандинавскую нотацию, а также отрывок текста песни — Drømdæ mik æn drøm i nat (Мне снился сон прошлой ночью, совр. дат. Drømte mig en drøm i nat), из-за чего эта мелодия известна как «Баллада о сне»[6]. Однако, первые профессиональные культовые произведения появились лишь в XII веке.
До XII века основными носителями датской народной музыки были скальды, служившие преимущественно при дворах конунгов и исполнявшие песни героико-эпического характера, и гёглеры — бродячие музыканты, исполнявшие танцевальные мелодии[1][7]. Датский фольклор во многом схож с немецким миннезангом и французской балладой. После распространения в Дании христианства в обиход вошло григорианское пение. В XV—XVI веках в Дании начала развивается духовная и светская музыка.
Вокальная традиция, возникшая в Дании, относится к средневековью.[8]. Сохранились датские баллады этого периода, которые исполнялись также в XX веке. А большинство мелодий инструментальной фольклорной музыки появились в XIX веке, хотя первые образцы относятся к XVIII веку. В основном эти мелодии являются вариациями английских и польских танцев XVIII века[8]. Самый распространённый музыкальный инструмент в Дании — скрипка.
Наиболее значительную роль для датского фольклора сыграли городские музыканты (т. н. дат. Stadsmusikanter). Они действовали в Дании в период с 1660 года по 1800 год. Ещё в XVI веке городские музыканты появились в Копенгагене и других шести городах. Их система окончательно сформировалась в XVII веке, когда Stradsmusikanter уже имели 26 канцелярий по всей стране и могли также выступать за пределами городов[8]. В 1800 году, согласно Королевской резолюции городские музыканты были распущены, но продолжили свою деятельность. Однако, после создания конституции (1848), монополия городских музыкантов потеряла влияние[9].
Первую коллекцию народных песен издал собиратель фольклора Э. Т. Кристенсен[англ.]. В 1904 году он основал датский фольклорный архив, действующий по сей день[9].
Возрождение фолк-музыки началось в 1970-х. Фолк используют в своей музыке популярные в Дании музыканты Sebastian, Ларс Лилхольт[англ.], совмещающий фолк с роком, группа Sorten Muld[англ.], смешавшая в своём творчестве традиционную музыку с электронной[10], а также фарерская певица Айвёр Полсдоттир.
В XV веке были созданы первые капеллы, среди них — Королевская капелла Копенгагена, которой в дальнейшем руководили первые датские профессиональные композиторы: М. Педерсен[англ.], X. Нильсен, Я. Эрн, X. Брахрогге[11]. В других капеллах служили композиторы М. Борхгревинк и М. Хак. Здесь также работали иностранные музыканты эпохи барокко, в том числе англичанин Джон Доуленд, немцы Генрих Шютц, Матиас Векман и датско-немецкий композитор Дитрих Букстехуде. Букстехуде, основавший северо-немецкую органную школу, считается крупнейшим авторитетом органной музыки своего времени[12]. Во второй половине XVI века начали печататься народные песни и сочинения датских композиторов. В числе подобных изданий: «Градуалы» («Graduale», 1573, H. Есперсен), «Книга псалмов» («Salmebog», 1569, X. Томиссенс), сборник «Сто избранных датских песен» («Et hundrede utvalgte danske Viser», 1591, А. С. Ведель), включивший в себя датские баллады[13], и «Книга трубача» («Trompeterbuch», 1598, Г. Любек). В 1646 году была напечатана книга «Heptachordum Danicum» X. M. Равна, положившая начало датскому музыковедению.[1]
.jpg)
В XVII—XVIII веках в Дании были популярны балет и опера (итальянская, затем немецкая). В 1689 году в Копенгагене был построен театр для оперных представлений, который сгорел после второго спектакля[11]. Затем в 1713 году в Копенгагене был открыт театр, в котором гастролировали иностранные труппы, в том числе Гамбургская опера во главе с Райнхардом Кайзером (в 1721—1723 годах); здесь Кайзер впервые поставил свою оперу «Уллис». В 1748 году был открыт Копенгагенский оперный театр[комм. 1], в котором до 1756 года гастролировала труппа Пьетро Минготти. В спектаклях труппы Минготти дирижировали Кристоф Виллибальд Глюк[14] и Джузеппе Сарти. В этот период национальная музыка начинает очищаться от иностранного влияния: в 1744 году было основано Музыкальное общество, на концертах которого выступали со своими сочинениями датские композиторы и которое сыграло важную роль в музыкальной жизни Дании[7], в 1756 году была написана и впервые поставлена первая датская опера на национальный сюжет — «Зло и спасение души» («Gram og Signe»), написанная Сарти и Н. Бредалем и пользовавшаяся успехом[15]. В 1789 году по инициативе И. А. П. Шульца[англ.] была создана датская национальная оперная труппа.
В произведениях второй половины XVIII — начала XIX века чувствуется связь с национальным фольклором, среди сочинений в национальном стиле: «Песни в народном духе» («Lieder im Volkston», 1782—1790, Шульц, «Хольгер Данске» (1789, Ф. Кунцен), «Свадьба Петера» («Peters Bryllup», 1793), «Смерть Бальдера» («Balders Død», 1777) и «Рыбаки» («Fiskerne», 1779) Э. Хартмана. Народные мотивы также использованы в зингшпиле «Безумства молодости» («Ungdom og Galskab», 1806, Э. Дюпюи), творчестве Ф. Кулау, зингшпилях К. Э. Ф. Вайсе.[1] Важную роль сыграл композитор Нильс Гаде — предводитель датской композиторской школы, первым внёсший в европейскую музыку скандинавские мотивы[16]. В 1814 году началась регулярная публикация датских народных песен.
Свою лепту в развитие классической музыки внёс Иоганн Петер Эмилиус Хартман, принявший участие в основании Музыкального объединения (1836, Копенгаген) и Королевской консерватории (1867, совместно с Нильсом Гаде)[комм. 2] и самостоятельно основавший Студенческое певческое объединение (1839)[17]. В XVIII веке также были созданы Певческое объединение (1843) и оперный театр (1846) в Оденсе, Музыкальное объединение в Орхусе (1856), в Копенгагене в 1851—1934 годах действовало общество «Цецилия», целью которого было популяризировать музыку XVI—XVIII веков. В 1836 году начал публиковаться первый музыкальный журнал «Musikalsk Tidende»[1].
В музыке второй половине XVIII века преобладает национальный романтизм. Он проявился в произведениях композиторов П. А. Гейзе, Х. Паулли и др. Представители позднего романтизма: П. Э. Ланге-Мюллер (написал около 250 песен) и А. Энна (писал в духе итальянского веризма). Важную роль для датской музыкальной жизни сыграл норвежский дирижёр и композитор Юхан Северин Свенсен, один из виднейших представителей норвежской школы. Датский композитор Карл Нильсен основал датскую национальную школу, смешал национальные традиции с неоромантизмом и политональностью[1]. Нильсен признан крупнейшим представителем датской музыки, его 4-я и 5-я симфонии входят в число лучших симфоний XX века.[18] Карл Нильсен оказал глубокое влияние на других композиторов.
Датские композиторы конца XIX — начала XX века использовали традиции романтизма XIX века (А. Хамерик, П. Кленау, В. Бендикс, Л. Нильсен[англ.]), атонализма (Э. Хамерик)[19], импрессионизма (К. Риссагер[англ.], Н. В. Бенстон[англ.] и др.). Среди других композиторов — С. Вестергор, Карл Герлах (также оперный певец), Х. Д. Коппель, Ф. Вейс, Л. Тюбо, Б. Левкович. В начале XX века в Дании вновь начали основываться музыкальные организации и общества, в том числе в Копенгагене — Датское концертное объединение (с 1901)[комм. 3], Датский союз музыкантов (1911), Датский союз композиторов (1913), Датский союз органистов и канторов, Филармоническое общество (1920—1934), хор «Палестрина» (1922—1935), хор и оркестр Датского радио (1925); в Орхусе — городской оркестр (1935) и Филармоническое общество; в Оденсе — симфонический оркестр и хоровые общества[1]. Крупнейшим исполнительским коллективом Дании XX века был оркестр радио[20]. С 1925 года в Копенгагене регулярно выходит музыкальный журнал «Dansk Musiktidskrift», а с 1952 года — «Nordisk Musikkultur».
Многие из датских исполнителей выступали за рубежом. Известные скрипачи: А. Свенсен, В. Тофте, Э. М. Брун, Ю. Коппель, К. Лаурсен, Г. Хольст; пианисты: В. Киль, П. М. К. Рюбнер, более поздние — В. Шёлер, О. Виллумсен, В. Отто-Ланцки (также валторнист); виолончелисты: Э. Хёберг, Л. Енсен, К. Б. Динитцен, Т. А. Свенсен; оперный певец Лауриц Мельхиор. Известны музыковеды А. Хаммерих, К. Еппесен, П. Ингерслев-Йенсен, Н. Скьёрринг, X. Панум, С. Хаген, Э. Абрахамсен.
Творчество современных датских музыкантов развивается под влиянием более ранних композиторов (таких как Карл Нильсен, Эббе Хамерик и др.)[3] В 1950 году была учреждена Премия Леони Соннинг, которая присуждается ежегодно как датским, так и зарубежным музыкантам (среди лауреатов Игорь Стравинский, Артур Рубинштейн, Дмитрий Шостакович, Даниэль Баренбойм). Начиная с 1980 года в Оденсе проходит Международный конкурс имени Карла Нильсена.
Развитию датского джаза положил начало саксофонист Вальдемар Эйберг[англ.] в 1923 году, когда создал первый национальный джазовый коллектив[21]. В августе 1924 года Эйберг сделал первые джазовые записи в Дании («I’ve Got a Cross-Eyed Papa» и «In Bluebird Land»). Зарубежные исполнители, в том числе американец Сэм Вудинг, способствовали дальнейшему развитию датской джазовой музыки. В 1930-х годах данный жанр стал очень популярным в Дании. В этот период деятельность развернули пианист Лео Матисен[англ.], также писавший музыку к фильмам, и его оркестр, и дирижёр Эрик Туксен, собравший в 1932 году свой джаз-оркестр[22].
В 1940-х Дания была оккупирована фашистской Германией. В свете создавшегося положения джаз стал подпольным жанром. Джазовые музыканты своим творчеством выражали протест против немецкой оккупации. Этот период принято считать Золотым Веком датского джаза, когда жанр начал развиваться особенно интенсивно[23]. После Второй мировой войны в стране начали набирать популярность новоорлеанский джаз и бибоп[комм. 4]. Копенгаген стал джазовым центром страны, в 1950-х многие американские джазовые музыканты приезжали с гастролями в столицу, в их числе Элла Фицджеральд, Стэн Гетц, Декстер Гордон, Бен Уэбстер, Эрни Уилкинс, Эд Тигпен[англ.], Оскар Петтифорд[англ.] и др.[21] В 1959 году в Копенгагене открылся джазовый клуб Jazzhus Montmartre, где выступали многие зарубежные исполнители.
В 1970-х в Дании стала популярной рок-музыка, и джаз перестал быть наиболее распространённым музыкальным жанром. Однако, жанр вовсе не утерял свою актуальность: Копенгагенский Jazzhouse является центром датских и зарубежных исполнителей, а джазовый фестиваль, проводящийся с 1979 года, является одним из передовых джазовых событий в Европе[21]. Другой джазовый фестиваль проводится в Орхусе. В числе современных исполнителей ударник Мэрилин Мазур[англ.], гитарист Джейкоб Бро[англ.], бас-гитарист Крис Мин Доки[англ.], пианист Карстен Дал[англ.] и др.
Рок
История датского рока началась с того момента, когда в 1967 году в Дании появилась группа Steppeulvene[англ.], участники которой впервые в стране начали писать собственные песни и на датском языке.[24] В том же году была основана психоделическая рок-группа The Savage Rose.
По-настоящему популярным рок стал в Дании 1970-х. В этот период в стране появилось много групп, играющих под влиянием The Beatles, в том числе известная группа Gasolin'[англ.], которую называли датским ответом The Beatles[25]. Также в 70-е впервые появились певец и гитарист Sebastian[англ.], Анна Линнет[англ.] и группа Shu-Bi-Dua. В 1974 году группа Mermaid выпустила свой одноименный альбом интересного прог-рока.
На мировую арену удалось выйти немногим группам. В частности можно отметить группу D-A-D, которая стала популярной за пределами Дании в конце 1980-х, когда вышел их сингл «Sleeping My Day Away».[26] Также в число таких групп входят Mew, Volbeat, The Blue Van, The Raveonettes, Pretty Maids, Dizzy Mizz Lizzy[англ.] и др.
Наиболее популярным в мире хэви-метала в наши дни является вокалист и композитор King Diamond, известный своей разнообразной, тяжелой, и, одновременно с этим, мелодичной музыкой, а также очень широким вокальным диапазоном.[27] Все его альбомы концептуальны и рассказывают конкретную историю. Датская хэви-метал группа Mercyful Fate, в которой участвовал King Diamond, стала культовой благодаря драматической лирике и широкому диапазону King Diamond.[28] В Дании родились барабанщик и основатель трэш-метал группы Metallica Ларс Ульрих и Майк Трамп — основатель группы White Lion.
В городе Роскилле с 1971 года ежегодно проходит рок-фестиваль, известный во всём мире. На фестивале в разное время выступали такие исполнители, как Боб Марли, U2, Metallica, Боб Дилан, Nirvana, Black Sabbath и многие другие. В 2011 году на фестиваль собралось около 130,000 человек.[29]
Поп
Среди исполнителей поп-музыки в Дании наиболее популярны певица Медина, синглы которой занимают высокие места в датских чартах, а сингл «You and I»[комм. 5] стал интернациональным хитом[30]; Томас Хельмиг[англ.], больше всех победивший в Danish Music Awards[англ.], Расмус Сибах[англ.] и др. Синглы многих датских певцов становились хитами за рубежом, в том числе сингл «From Paris to Berlin» группы Infernal[англ.], поднявшийся до второго места в финском хит-параде[31], «I Lay My Head» певицы Fallulah, «Riverside» певицы Агнес Обель[32] и многие другие. Некоторые поп-исполнители, добившись успеха на родине, работают заграницей, в их числе певица Oh Land и группа Alphabeat.
Датская группа Michael Learns to Rock[англ.] стала наиболее продаваемой в Азии, продав там 9 миллионов копий.[33] Самой успешной поп-группой Дании можно назвать группу Aqua, их синглы 90-х становились мировыми хитами, в частности песни «Roses Are Red» (сентябрь 1996), «My Oh My» (февраль 1997), ставшая самым быстро-продаваемым синглом Дании, и известнейший сингл группы «Barbie Girl».[34]
Датское радио организовало музыкальное гран-при[англ.], которое определяет представителей страны на конкурсе песни Евровидение. Гран-при вручается с 1957 года. На Евровидении Дания побеждала три раза: в 1963 году, когда представителями были Грета и Юрген Ингманн, в 2000 году, когда песня «Fly on the Wings of Love» поп-рок-группы Olsen Brothers заняла первое место и в 2013 году Эммили де Форест победила с песней «Only Teardrops».
В Дании существует хит-парад синглов, который определяет самые продаваемые в стране хиты.
Электронная музыка
Пионерами электронной музыки в Дании была Мари Эльза Паде[англ.] в 1950-х.[35] После Паде жанр развили её друзья — композиторы Пьер Шеффер и Карлхайнц Штокхаузен.
Ставший популярным в 1980-х диджей Кеннет Беджер[англ.] основал в Копенгагене эйсид-хаус. Он сотрудничает со многими известными диджеями и исполнителями (Полом Окенфолдом, Gotan Project и др.), которые впервые посетили Данию именно благодаря ему.[36] Успеха в жанре также добились группа Efterklang, совмещая электронную музыку с инди-роком, и перкуссионный дуэт Safri Duo, смешавший электро с этнической музыкой[37].
На территории современной Дании танцы были распространены ещё в глубокой древности. Археологические раскопки свидетельствуют о том, что танцевальные представления существовали уже в IX—V веках до н. э.[38] Известно, что танцы играли важную культурную роль в средневековье. На фресках некоторых средневековых церквей Дании изображены сцены из танцев. В частности, сохранилась фреска 1380 года, запечатлевшая хороводный танец.[39] Хороводы были очень популярны у крестьян. Любовь простых людей к этому танцу не угасала и в XIX веке. В школьных драмах XVI века часто использовались танцы. В знатных семьях были распространены парные танцы, в том числе менуэты, вальсы и польки. В XVI веке в моду вошли немецкие и французские парные танцы.[39]
Балет
Балет в Дании начал развиваться в XVII веке. До середины XIX века датский балет был тесно связан с драматическим театром, поскольку развивался внутри него. В основанном в 1722 году датском придворном театре ставились балеты Мольера, здесь работал Жан Ланде в 1723—1728 годах, в датском Королевском театре существовала балетная труппа[40]. В Королевском театре в 1754 году итальянцем А. Комо были организованы танцевальные классы, реорганизованные в школу в 1771 году П. Лораном.[38]
Большую роль в развитии датского балета сыграл итальянец Винченцо Галеотти, в 1755—1816 годах действовавший в Королевском театре. Наиболее известная постановка Галеотти в Копенгагене — это «Ромео и Джульетта» (1811), музыку к которой сочинил композитор К. Шалль.[38] После Галеотти балетную труппу возглавлял Антуан Бурновиль[англ.] (до 1823 года). Его сын Август Бурнонвиль, руководивший Королевским датским балетом в 1829—1877 годах, оказал наибольшее влияние на формирование балета в Дании. Его методика по сей день входит в практику датского балета.[41][комм. 6] В Копенгагене под его руководством ставились балеты «Сильфида» (в котором он сам исполнил одну из главных ролей[41]), «Неаполь» и др. Творчество Бурнонвиля, в котором проявились специфические черты датского романтизма, тесно связано с фольклором Дании, Италии, Испании и России; он часто обращался к скандинавской мифологии.[38] Бурнонвиль воспитал многих выдающихся артистов балета, в том числе Людвига Гаде и Ханса Бека, которые в определённые периоды также руководили балетной труппой. Именно в середине XIX века определились основные характерные черты датского балета.
Начало XX века является важным этапом в развитии датского балета. До приезда в Данию Михаила Фокина в 1925 году основой репертуара Королевского балета были постановки Бурнонвиля, бережно хранившиеся его учениками и последователями, но после влияния реформы Фокина в репертуар вошли Шопениана, «Петрушка» и Половецкие пляски.[38] Постановками балетов Фокина занимался Харальд Ландер[англ.], руководивший труппой в 1931—1951 годах. Ландер внёс важный вклад в развитие Королевского балета; помимо балетов Фокина и Бурнонвиля он часто ставил в Королевском театре свои собственные работы: одноактные балеты (примечательны «Этюды»).[42] В 1930—1931 годах в Копенгагене работал балетмейстер Джордж Баланчин. В первой половине XX века популярностью пользовались исполнители Эрик Брун, Люсиль Гран, Эльна Лассен[англ.], Аделина Жене[англ.], Марго Ландер[англ.] и др.
Вторая половина XX века примечательна периодом Флемминга Флиндта[англ.], который руководил труппой в 1966—1978 годах. Флиндт восстановил постановки Бурнонвиля и одновременно ставил балеты актуальных стилей.[38] С 1771 года при труппе работает школа. Известные исполнители конца XX века: Николай Хьюббе[англ.], Палле Якобсен[англ.], Йохан Кобборг[англ.] и др.
Несмотря на то, что в репертуар сегодняшнего датского балета входят современные постановки, всё же в нём почитаются старые традиции. В 2008 году труппу возглавил Николай Хьюббе, переехавший в Копенгаген из Нью-Йорка[43], поставивший «Сильфиду» Бурнонвиля.
Крупнейшим театром Дании является Королевский театр[40]. Основанный в 1722 году под названием «Датская сцена», он был закрыт в 1728 году и открыт заново в 1748 году[40]. Начиная с конца XIX века на сцене театра ставились оперы зарубежных (В. Моцарта, Дж. Верди, П. И. Чайковского, Дж. Пуччини) и датских (К. Нильсена, А. Энны, К. Рисагера, К. Еппесена, Э. Хамерика) композиторов.[1] Подразделениями Королевского театра являются Оперный театр Копенгагена (действует с 2005 года) и Театральный дом (с 2008 года). Здания этих двух театров расположены в гавани Копенгагена напротив друг друга.
На данный момент в Дании действуют 5 консерваторий[7]: Копенгагенская консерватория (1867) — старейшая консерватория Дании, Ютландская (1926, Орхус), Фюнская (1929, Оденсе), Североютландская (1930, Ольборг) и Западноютландская (1945, Эсбьерг). Также большую роль в сохранении датской музыки играют Королевская библиотека (основана в 1648 году) и Музей истории музыки (основан в 1898 году), содержащие много музыкальной литературы[1].
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
