Loading AI tools
пианист Из Википедии, свободной энциклопедии
Влади́мир Самойлович Го́ровиц (англ. Vladimir Horowitz; 1 октября 1903, Киев — 5 ноября 1989[2][3][…], Нью-Йорк, Нью-Йорк[4]) — советский и американский пианист еврейского происхождения. Один из величайших пианистов в истории музыки[5].
Владимир Горовиц | |
---|---|
англ. Vladimir Horowitz | |
Основная информация | |
Имя при рождении | Владимир Самойлович Горовиц |
Полное имя | Владимир Самойлович Горовиц |
Дата рождения | 1 октября 1903 |
Место рождения | Киев, Российская империя |
Дата смерти | 5 ноября 1989 (86 лет) |
Место смерти | Нью-Йорк, США |
Похоронен | |
Страна |
Российская империя, СССР, США |
Профессии | пианист |
Годы активности | 1920 - 1989 |
Инструменты | Фортепиано |
Жанры | классическая музыка |
Лейблы | RCA Records |
Награды | |
Автограф | |
Медиафайлы на Викискладе |
Родился 18 сентября (по старому стилю) 1903 года в Киеве[6], в семье инженера и предпринимателя, выпускника физико-математического факультета Императорского университета Святого Владимира Самуила Иоахимовича Горовица (1871—1940), который позднее (1912) владел фирмой по продаже электрического оборудования, и его жены, Софии (Сони) Яковлевны Горовиц (урождённой Бодик, 1872—1930), выпускницы Киевского музыкального училища класса В. В. Пухальского[7][8], дочери бердичевского мещанина Якова Гершковича Бодика. В записи о рождении отца (1871) указано, что он был сыном бердичевского купца второй гильдии Йоахима Самуиловича Горовица[9].
Родители поженились в 1894 году. В семье было четверо детей, которые родились в Киеве и учились музыке в Киевском музыкальном училище, а затем в консерватории: Яков (1895—1915), Регина (1900—1984) и Владимир — пианисты, Григорий (1901—1945) — скрипач. Именно мама привила Владимиру (как и остальным своим детям) любовь к музыке. Сначала она занималась с сыном сама, а в январе 1913 года он поступил в Киевское музыкальное училище, летом того же года преобразованное в консерваторию.
В Киеве ещё в пятидесятых годах XIX века появился дед Владимира, окончивший Одесскую Ришельевскую гимназию с золотой медалью Иоахим Самуилович Горовиц (1828—1906), который к семидесятым годам стал киевским купцом I-й гильдии (что позволяло ему селиться за пределами черты еврейской оседлости). В 1874 году он был избран одним из директоров киевского отделения Императорского русского музыкального общества, был членом попечительского совета Киевской еврейской больницы. Его жена — Регина Аароновна (урождённая Сензор), была пианисткой, в 1873 году состояла «членом-посетителем» Киевского отделения ИРМО. Оба их сына — Александр (дядя Владимира) и Самуил (отец Владимира) получили высшее образование: Александр (1877—1927) окончил Киевское музыкальное училище и Московскую консерваторию (по классу А. Н. Скрябина)[10], после окончания которой работал в Харьковском музыкальном училище, а с 1917 года — в Харьковской консерватории, Самуил — физико-математический факультет Киевского университета Св. Владимира и Льежский электротехнический институт. Именно дядя Александр Горовиц, один из любимых учеников Скрябина, оказал большое влияние на будущее Владимира и благодаря ему племянник встретился со Скрябиным в 1914 году.
Владимир Горовиц учился у В. В. Пухальского, С. В. Тарновского и Ф. М. Блуменфельда в Киевском музыкальном училище, преобразованном с сентября 1913 года в Киевскую консерваторию. По её окончании в 1920 году диплом В. Горовиц так и не получил, так как у него не было свидетельства об окончании гимназии. Его первый документально зафиксированный публичный концерт состоялся в марте 1921 года в Киеве. Затем В. Горовиц познакомился со скрипачом из Одессы, Натаном Мильштейном и концертировал в различных городах России совместно с ним и сестрой Региной, за что чаще платили хлебом, чем деньгами, из-за тяжелого экономического положения в стране. Начиная с 1922 года В. Горовиц, концертируя в городах Советского Союза накапливает гигантский по объёму репертуар. Так, например, в течение трёх месяцев (ноябрь 1924 — январь 1925 годов) он исполнил более 155 произведений в знаменитой «ленинградской серии», состоящей из 20 концертов (см. исследования Ю. Зильбермана). Несмотря на свои ранние успехи в качестве пианиста, В. Горовиц утверждал, что хотел быть композитором, но выбрал карьеру пианиста, чтобы помогать семье, которая потеряла всё своё состояние, включая инструменты детей, во время революции 1917 года. Успех «музыкантов революции», как их назвал в одной из статей некий А. Углов (под этим псевдонимом скрывался народный комиссар А. В. Луначарский), был ошеломляющим. Во многих городах возникали клубы поклонников этих молодых музыкантов.
25 сентября 1925 года Владимир Горовиц получил возможность уехать в Германию (официально он уезжал учиться). В некоторых материалах о Владимире Горовице указывается, что инициатором «учёбы за границей» был М. Тухачевский, но Натан Мильштейн в своих воспоминаниях прямо указывает на Иеронима Уборевича (в то время заграничными поездками ведал Наркомат обороны), выдавшего разрешение на выезд. Перед отъездом В.Горовиц выучил и сыграл в Ленинграде (23 сентября 1925) Первый фортепианный концерт П. И. Чайковского. В своих интервью он рассказывал, что отец, услышав в Ленинграде его исполнение концерта сказал: «Это твой концерт. Ты должен его играть». Благодаря этому сочинению он прославился в Европе. Этот концерт сыграл в жизни пианиста «роковую» роль: всякий раз, добиваясь триумфа в странах Европы и Америки, Горовиц исполнял именно Первый концерт П. И. Чайковского.
Следом за Горовицем в Германию в декабре 1925 года уехал и Натан Мильштейн. В Европе оба музыканта быстро завоевали славу блестящих виртуозов. В 1926 году пианист дебютировал в Бетховенхалле, но в этом случае высокая эмоциональность артиста не нашла отклика у берлинской публики. Зато на выступлении в Гамбурге, где срочно нужно было заменить заболевшего пианиста, В. Горовиц сыграл 1-й концерт П. И. Чайковского и сорвал овации всего зала. На его следующий концерт в Гамбурге билеты были раскуплены за несколько часов[11].
В течение нескольких лет после своего отъезда из СССР они всё ещё официально считались советскими гражданами. Известен факт, когда Б. Яворский по поручению А. Луначарского прослушал концерт Горовица в Париже и написал народному комиссару, что молодой пианист может представлять СССР на первом конкурсе имени Шопена в Варшаве (как известно, представляли СССР вовсе не Горовиц, а Л. Оборин и Д. Д. Шостакович). Однако пианист решил остаться на Западе. До 1939 года он объездил с концертами почти все страны Европы и везде имел ошеломляющий успех. С. С. Прокофьев после посещения выступления В. Горовица 4 мая 1932 года записал в дневнике: «Концерт В. Горовица. Какой изумительный пианист; с усыханием Рахманинова, пожалуй, первый. Сколько градаций нежности, особенно, когда играет Листа»[12]. 12 января 1928 года он блестяще выступил в Карнеги-холле в Нью-Йорке (и на этот раз был си-бемоль минорный концерт П. И. Чайковского для фортепиано с оркестром под руководством сэра Томаса Бичема) и после этого объездил с успехом множество городов Америки, иногда давая концерты почти ежедневно (концертный сезон в США начинался осенью и заканчивался к апрелю-маю). 8 января 1931 года играл в Белом Доме и стал в то время одним из самых высокооплачиваемых пианистов после С. В. Рахманинова.[13] Лето, как правило, проводили в Швейцарии, возле С.В.Рахманинова, которого все трое (в 1929 г. присоединился виолончелист - Григорий Пятигорский) обожали, боялись и преклонялись перед ним. С 1936 по 1939 год В.Горовиц отказывался от публичных выступлений по причине заболевания, уговорив своего друга-скрипача вырезать аппендикс.
В 1939 году Владимир Горовиц окончательно поселился в США (он уезжал в начале сентября 1939 года вместе с Артуро Тосканини, одним из последних пароходов) и в 1944 году получил американское гражданство. В 1943 году Горовиц по инициативе Моргентау (министр финансов США) дал концерт в Карнеги-холле, исполнив 1-й концерт П. И. Чайковского (дирижировал его тесть — Артуро Тосканини). Это был благотворительный концерт для нужд военного ведомства (шла Вторая мировая война). Он принёс 10 миллионов 941 тысячу долларов — рекордная сумма для концерта классической музыки (около 200 миллионов по покупательской стоимости доллара на июль 2023 года). В 1953 году Горовиц праздновал 25-летний юбилей первого выступления в США и после 3 концертов (1 — с оркестром и два сольных) объявил о прекращении концертной деятельности и до 1965 года — целых 12 лет — не дал ни единого концерта, возможно, из-за неуверенности в себе. 9 мая 1965 года в Карнеги-холле прошёл «концерт-возвращение», о котором писали все газеты мира. С тех пор пианист много концертировал по США и Европе.
«Фортепианная игра состоит из здравого смысла, сердца и технических средств. Все должно быть развито в равной мере: без здравого смысла вы потерпите фиаско, без техники вы дилетант, без сердца — машина. Так что профессия таит в себе и опасности», — говорил Владимир Горовиц[8].
Он несколько раз звал сестру к себе в США, в том числе оформлял документы для её приезда в 1957 и 1975 годах, но советские чиновники не выпустили ее.
С 1975 по 1979 год вновь последовала пауза в концертной жизни пианиста, который, по настоянию врачей выпивал несметное количество таблеток. В начале 1980-х годов его преследовали неудачи: концерты в Японии в 1983 году провалились. К счастью, скоро пианист отказался от лекарственного стимулирования сознания, снова почувствовав в себе свежие силы, и с небывалым успехом концертировал. В 1986 году, после шестидесятилетнего отсутствия, дал концерты в Москве и Ленинграде. Концерт в Москве транслировался ведущими телекомпаниями мира, а видеокассеты ещё много лет не сходили с прилавков магазинов. Он не застал в живых никого из родных, мать погибла в 1930 году, отца репрессировали, оба брата умерли ещё в молодости (1914—1916 — Яков, 1945 — Григорий, а сестра Регина, преподававшая в Харьковской консерватории, скончалась незадолго до приезда брата, так и недослужившись до звания доцента, несмотря на письма Г. Г. Нейгауза, Д. Ойстраха, Ю. Брюшкова, Я. Зака, Э. Гилельса[14]. Популярно в исполнении Горовица адажио из фортепьянного концерта № 23 Моцарта, записанное в Милане, которое пианист уверенно исполнял в возрасте уже далеко за 80. В 1985 году в нью-йоркской квартире Горовица был снят фильм «Последний романтик».
Его последний концерт состоялся 21 июня 1987 года в Гамбурге. До своей смерти пианист записывался на грампластинки. Известно, что 4 ноября он участвовал в записи, а уже 5 ноября 1989 года у Горовица случился сердечный приступ, во время которого он скончался.
Владимир Горовиц похоронен в семейном склепе своего тестя Артуро Тосканини на кладбище Cimitero Monumentale в Милане. В 1989 году посмертно удостоен Национальной медали США в области искусств. Он удостоен более двадцати наград «Грэмми» (как ни один классический музыкант). С 1995 г. в Киеве проводится Международный конкурс молодых пианистов памяти Владимира Горовица. Введён в Зал славы журнала Gramophone[15].
В 1999 году в Киеве на улице Михаила Коцюбинского № 12 в честь Владимира Горовица открыли мемориальную доску[16], а через 16 лет она была разрушена вандалами[17][18]. 2 ноября 2016 года мемориальная доска была восстановлена на прежнем месте.
С 1937 по 1962 год у Горовица было семеро учеников: Нико Кауфман (единственный ученик Горовица во время пребывания его в Европе), Байрон Дженис, Гарри Граффман, Колман Блюмфилд, Роналд Турини, Александр Фиорилло и Айвен Дэвис. В 1980-е годы давал уроки уже сложившимся пианистам Мюррею Перайе и Эдуарду Халиму.
Представитель романтического стиля исполнения (сочинения Ф. Листа, в том числе в собственных транскрипциях,В. Моцарта, Ф. Шопена, русских композиторов и др.). Его называли «Королём Королей пианистов», «последним великим романтиком». В фундаментальном труде Д. Рабиновича «Исполнитель и стиль» В. Горовиц причислен к «исполинам романтического пианизма», к которым автор относит Ф. Листа, С. Рахманинова, В. Горовица.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.