Loading AI tools
альбом Бьорк Из Википедии, свободной энциклопедии
Vespertine (англ. Вечерний) — четвёртый студийный альбом исландской певицы Бьорк[комм. 1], выпущенный 27 августа 2001 года в Великобритании лейблом One Little Indian Records и в Соединённых Штатах лейблом Elektra Entertainment. Работа над альбомом началась во время съёмок фильма «Танцующая в темноте», которые характеризовались конфликтом между ней и режиссёром Ларсом фон Триером. На Vespertine Бьорк стремилась передать интимное и домашнее чувство, отклоняясь от более дерзкого звучания её предыдущего студийного альбома Homogenic (1997 г.).
Vespertine | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||
Студийный альбом Бьорк | |||||||
Дата выпуска | 27 августа 2001 года | ||||||
Дата записи | 2000 | ||||||
Место записи | Испания, Исландия (Рейкьявик), США (Нью-Йорк) | ||||||
Жанры | |||||||
Длительность | 55:56 | ||||||
Продюсеры |
|
||||||
Страна |
![]() |
||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейбл | One Little Indian Records | ||||||
Хронология Бьорк | |||||||
|
|||||||
|
Музыкальный стиль альбома отразил недавно обнаруженный интерес Бьорк к минимальной и сложной электронной музыке таких продюсеров, как Opiate, Console и дуэт Matmos, которые все были привлечены для записи альбома. С ростом популярности Napster и цифровых загрузок музыки она также сочинила аранжировки с тонкими, «ледяными» звучащими инструментами, качество которых не пострадало бы при загрузке и воспроизведении на компьютере, включая арфу, челесту, клавикорд, струнные и изготовленные на заказ музыкальные шкатулки. Благодаря помощи от Matmos Бьорк создала «микробиоты» из различных банальных звуков, таких как перетасовка карт и треск льда. В лирическом плане альбом вращается вокруг тем секса и любви — иногда явно — вдохновленный её тогдашними новыми отношениями с Мэтью Барни; другие лирические источники включают поэзию Э.Э. Каммингса и пьеса британского драматурга Сары Кейн «Желание».
Vespertine достиг 19-го места в американском чарте Billboard 200 и 8-го места в чарте альбомов Великобритании. Он получил широкое признание критиков, причём похвалы были сосредоточены на его эротическом, интимном настроении и звуковых экспериментах. Альбом появился в списках нескольких изданий лучших альбомов конца десятилетия 2001 года и часто считался лучшим альбомом Бьорк на сегодняшний день. Он был сертифицирован как золотой в Канаде, Франции и Соединённом Королевстве. С Vespertine было выпущено три сингла: «Hidden Place», «Pagan Poetry» и «Cocoon». В 2001 году она пригласила Зину Паркинс, Matmos и хор женщин-инуитов отправиться в мировое турне в поддержку Vespertine, которое проходило в театрах и на небольших площадках, отдавая предпочтение акустике, а не количеству зрителей. Была выпущена книга «Björk» одновременно с альбомом, содержащая фотографии певицы на протяжении всей её карьеры.
Бьорк выпустила свой предыдущий студийный альбом Homogenic в 1997 году. Стиль альбома отличался от двух её предыдущих релизов, которые она описала как «очень эмоционально конфронтационные и […] очень драматичные»[5]. Она также описала «All Is Full of Love» — заключительная композиция Homogenic — как первую песню на Vespertine, поскольку она противостояла остальной части альбома «агрессивной, мужественной» эстетике[6]. В 2000 году она снялась в фильме Ларса фон Триера «Танцующая в темноте» и сочинила саундтрек к нему Selmasongs. Съёмочный процесс был полон конфликтов. Фон Триер считает, что проблема была двоякой: они оба привыкли быть «диктаторами» над своими продуктами, и Бьорк не могла отделить себя от своего персонажа во время игры[7]. Бьорк писала следующее: «он должен уничтожить [своих главных героинь] во время съёмок» и заявила, что она никогда не снимется в ещё одном фильме[7]. Её выступление получило высокую оценку: фильм был удостоен Золотой пальмовой ветви на Каннском кинофестивале, а она получила награду за лучшую женскую роль. 25 марта 2001 года Бьорк присутствовала на 73—й церемонии вручения премии «Оскар» — поскольку песня с саундтрека «I’ve Seen It All» была номинирована на лучшую песню к фильму — в платье лебедя, разработанном Марьяном Пейоски, которое вызвало ажиотаж в СМИ и подверглось широкой критике[8].
Пока она работала над фильмом, она также начала продюсировать свой следующий альбом, писать новую музыку и объединяться с новыми сотрудниками. Она сказала, что «Selmasongs был дневной работой, а Vespertine был хобби»[9]. Самые ранние сессии проходили в Испании с программистом Джейком Дэвисом[10]. Её новые отношения с художником Мэтью Барни и напряжённость во время съёмок «Танцующая в темноте» были названы двумя основными силами, которые сформировали то, что станет Vespertine[2]. Поскольку процесс съёмок требовал, чтобы она была экстравертом, новая музыка, которую она создавала, стала тихой и спокойной, как способ отвлечься[2]. Бьорк поручила Вальгейру Сигурдссону перевезти часть своего студийного оборудования из Исландии в Данию, где снимался фильм «Танцующая в темноте»[2]. Живя в Копенгагене, она также связалась с электронным музыкантом Томасом Кнаком (также известным под псевдонимом Opiate), после того как насладилась его альбомом 1999 года Objects for an Ideal Home[11]. Музыкальный вкус Бьорк сместился с «лязга и грохота» и «грохочущего техно», которые характеризовали Homogenic[12], когда она устала от «биг-бита»[9].
После Бьорк приступила к созданию пластинки с домашним настроением, включающей «повседневные настроения и повседневные шумы, преобразующиеся в мелодии и ритмы»[12], отсюда и её рабочее название Domestika (англ. домоработница)[2]. Мариус де Врис рассказал для «Sound on Sound», что проект был продиктован «преобладающей эстетикой домашнего уюта и комфорта», которая «была связана с тем, что Бьорк хотела записать альбом как реакцию на странствия и боль, которые она испытала, создавая „Танцующая в темноте“, и как много это отняло у неё, чтобы сделать запись о месте, куда вы возвращаетесь после того, как долго бродили»[10]. Она начала использовать свой лэптоп для написания музыки, и Vespertine ретроспективно упоминается как «её альбом для лэптопа»[13][14]. Для аранжировок струнных и музыкальных шкатулок она использовала программное обеспечение нотный редактор Sibelius[15]. В Исландии программисты Джейк Дэвис и Мариус де Фриз присоединились к Бьорк для записи, записав ещё несколько композиций в дополнение к девяти уже сведённым[1]. Затем она «разбила лагерь […] летом» в City loft в Нью-Йорке и начала работать с арфисткой Зиной Паркинс[1]. Бóльшая часть Vespertine была «составлена, создана и отредактирована» в City loft, в так называемых «сессий Domestika»[1]. Некоторые композиции были записаны как овердаббинг «поверх рабского микширования» сессий в Испании[10]. Поскольку она хотела писать свои собственные песни с помощью музыкальных шкатулок, Бьорк связалась с компанией по их производству, запросив прозрачные акриловые коробки, потому что она хотела, чтобы звук был «как можно более жёстким, как будто он был заморожен»[16]. Бьорк решила использовать инструменты, звучание которых не будет нарушено при загрузке с таких сайтов, как Napster[13]. Она объяснила:
Я использую микро-ритмы, много шепчущего вокала, который, на мой взгляд, звучит потрясающе, когда его загружают из-за секретности среды. Единственными акустическими инструментами, которые я бы использовала, были бы те, которые хорошо звучат после загрузки, то есть арфа, музыкальная шкатулка, челеста и клавикорд. Это отважные звуки. […] И строки […] оказались более панорамными текстурами на заднем плане. Всё дело в том, чтобы быть в маленьком домике, одному. […] Струнные были бы похожи на белые горы снаружи[13].
В Homogenic каждая композиция была построена вокруг громкого ритма, но в Vespertine Бьорк хотела создать «микрокосмос из тридцати или сорока взаимодействующих ударов»[17]. Чтобы сделать это, она записала шумы вокруг своего дома, чтобы сделать из них ритмы. Как только песни были почти закончены, Бьорк связалась с дуэтом Matmos, которых она считала «виртуозами» в этой области, и отправила им различные песни для работы[17]. Среди прочего, они добавили ритмы, создаваемые шумом дробящегося льда и перетасовкой карт. В своём документальном фильме Minuscule Бьорк объяснила, что этот процесс состоял в том, чтобы «взять что-то очень крошечное и увеличить его до большого», намереваясь передать «ощущение, что вам рассказали секрет», которое также присутствует на микрофотографиях[17]. Мариус де Фриз и Бьорк сделали бóльшую часть звукового дизайна в Vespertine с помощью текстового синтезатора под названием Supercollider. Хотя он описал это как «ужасное и непроницаемое, как только вы впервые его получите», де Врис признал следующее: «есть что-то в вводе команд и прослушивании исходящих шумов, что сильно отличается от настройки ручек, и это действительно ведёт вас в неожиданных направлениях. Это способ нарушить нормальную связь между вами и звукообразующим оборудованием»[10].
Отношения Бьорк с Барни повлияли на первую в плане текстов песен: они стали более интимными, подробными и откровенными, в отличие от её прошлых работ[18]. Конкретный пример — песня «Cocoon», который является откровенно сексуальным[9]. Возможная смена названия пластинки раскрывает её меняющуюся природу. Писатель и критик Марк Пытлик отмечает, что «там, где [Domestika] означала сосредоточение на извлечении магии из банальностей повседневной жизни, [Vespertine] […] предложил создание магии с помощью гораздо более мощных сил. В прекрасном стиле Бьорк намеревалась написать альбом о приготовлении сэндвичей[комм. 2]. В итоге у неё получился альбом о занятиях сексом»[18]. Стилистическим предшественником было её стихотворение «Techno Prayer», опубликованное в журнале «Details» в июле 1996 года, которое позже будет использовано как часть текста песни «All Neon Like». В нём были представлены тематические идеи, такие как создание коконов и плетение нитей, которые она позже исследует на Vespertine[19].
«Heirloom» была существующим инструментальным треком под названием «Crabcraft» электронного музыканта Console с его альбома 1998 года Rocket in the Pocket. Бьорк связалась с Console в начале 2000 года, и они встретились в Лондоне; затем она поверх песни добавила свой вокал[20]. «Undo» была написана во время двухнедельной сессии с Кнаком в январе того же года в Рейкьявике. Бьорк записала свой вокал поверх минималистской ритмической основы Кнака, а несколько месяцев спустя она добавила полный хор и струнную секцию[20][21]. «Cocoon», также спродюсированный Кнаком, была одной из последних песен, написанных для альбома; его мелодия внезапно пришла Бьорк в голову, и она связалась с ним[21]. Кнак воспользовался этим как шансом сделать более минималистичный трек, похожий на его собственные релизы[21]. Его оригинальная обработка «Cocoon», сделанная с помощью Ensoniq ASR-10, оказалась относительно неповреждённой в окончательной версии[21]. Бьорк также работала с Богданом Рачински над песней «Who Is It», но песня не соответствовала направлению записи и впоследствии была включена в альбом Medúlla[21].
В интервью для The Pitchfork Review в 2015 году Бьорк выразила разочарование по поводу отсутствия признания всей её работы над Vespertine и другими альбомами[22][23]. Она сказала следующее:
Я исполнила 80 % ритмов на Vespertine, и мне потребовалось три года, чтобы поработать над этим альбомом, потому что всё это были микробы — это было похоже на огромную вышивку. Matmos пришли за последние две недели и добавили перкуссию поверх песен, но они не исполнили ни одной из основных частей, и везде им приписывают, что они сделали весь альбом. Дрю Дэниел [из Matmos] — мой близкий друг, и в каждом интервью, которое он давал, он исправлял это. И они даже не слушают его. Это действительно странно[23].
Бьорк заявила, что хотела, чтобы альбом звучал как «современная камерная музыка», имея в виду времена, когда «самая идеальная музыкальная обстановка была дома, где люди играли друг для друга на арфах»[24][25]. Она утверждала, что с популярностью таких фестивалей, как Вудсток, ситуация стала «противоположной», и что с появлением Napster, интернета, цифровой загрузки музыки и DVD «мы прошли полный круг, и самая идеальная музыкальная ситуация сейчас […] вернулась домой»[25]. Она также считает, что Vespertine противоположен её предыдущему студийному альбому Homogenic, первая — замкнутая, тихая зимняя пластинка; вторая — громкая, драматичная летняя пластинка[5]. Писатель и критик Марк Пытлик пишет: «её аппетит к громкому техно был, по крайней мере временно, подавлен стремлением к резким мелодиям и минималистичному производству»[12]. Хотя в целом альбом считается электронным, как и другие релизы Бьорк, критикам было трудно классифицировать Vespertine в рамках музыкального жанра. Альбом — и работа Бьорк в целом — считается арт-попом[26]. В Orlando Weekly писали, что с альбомом Бьорк «[продвинул] свой модернистский арт-поп дальше в абстракцию»[27]. Музыкальные журналисты отметили экспериментальный характер записи[28][29]. По словам Джозефа Хейла из Tiny Mix Tapes, музыка на Vespertine «наконец-то оправдала свой сомнительный лейбл „трип-хоп“» и описал его как комбинацию «психоделического техно, камерной, и хоральной музыки вместе в модальные конструкции, которые набухали и убывали, как эмоции (или как эффект от псилоцибина)»[30]. Эта музыка также была признана психоделической газетой The Dallas Morning News и американским критиком Джимом Дерогатисом[31][32]. Дэвид Фрике из Rolling Stone писал: «Vespertine — самый близкий из всех поп-вокальных альбомов к роскошному дзену нового минималистского техно»[33]. Бьорк также описала альбом как «более электронную фолк-музыку»[12], а Джейсон Киллингсворт из Paste назвал альбом «жемчужиной фолктроники»[34]. Музыка Vespertine также была классифицирована как эмбиент[35][36], и глитч-поп[37][38], с выступлением Бьорк, описанным как «арт-рок»-выступление певицы[39].
Стилистически Vespertine включает в себя элементы как академической, так и танцевальной музыки[40]. Например, хоровая и струнная инструментовка и арфы наводит на мысль о музыке эпохи романтизма, в то время как «синтезированная звучание клавишных, эффекты фильтрации и сложные ударные звуки» являются элементами, характерными для танцевальной поп-музыки[40]. По словам Николы Диббен:
… то, как классические и танцевальные элементы расположены рядом друг с другом как часть одной и той же текстуры, опосредует отношения между ними: показано, что духовное и чувственное совместимы, возможно, даже предполагая, что чувственное духовно, и что оно может способствовать трансценденции и, следовательно, предоставить доступ к утопическому миру[40].
Vespertine также характеризуется «одержимостью звуковыми следами аналоговой технологии, то есть повсеместным использованием звуковых петель, статического и белого шума — несмотря на очевидную цифровую ориентацию электроники XXI века»[41]. В отличие от предыдущих альбомов, таких как Debut и Post, «электронные звуки являются нормой, а акустические звуки становятся междометиями»[41]. Голос Бьорк используется в качестве дополнения к «сложным электронным текстурам»[41]. Её вокал часто кажется записанным близко к микрофону и с небольшой обработкой, и поётся иногда «неустойчивым шёпотом», передавая ощущение непосредственной близости и ограниченного пространства, подходящего для интимной лирики[42].
Альбом открывается песней «Hidden Place», в которой есть секция сопрано и струнные, «поверх тёплой, интимной мелодии»[43]. Майкл Хаббард из musicOMH счёл, что композиция напоминает «Hunter» из Homogenic, но менее сосредоточен на ритмах[43]. Журнал «NME» охарактеризовал жанр песни как прогрессивный фолк[44], в то время как в Drowned in Sound писали, что это электро[45]. Бьорк поёт о том, «как два человека могут создать рай, просто объединившись», как она произносит: «I’m so close to tears/And so close to/Simply calling you up/And simply suggesting/We go to that hidden place»[46]. «Cocoon» «основан на исследовательской басовой линии и ритмах, которые звучат как прикосновение пальцев к коже»[47]. Обсуждая природу глитча в композиции, Бьорк сказал: «когда вы берёте технологию и используете области, где она ломается, где она неисправна, вы входите в таинственную зону, где вы не можете её контролировать»[48]. Лирически вращаясь вокруг занятий сексом, песня чередуется между метафорами типа «Who would have known/That a boy like him/Would have entered me lightly/Restoring my blisses», и явные строки, такие как «He slides inside/Half awake, half asleep» и «Gorgeousness/He’s still inside me»[47]. По словам Майкла Крэгга из The Guardian, песня «лучше всего отражает ощущение альбома с тяжёлыми вéками, посткоитальной спячки»[47]. Бьорк поёт в песне хриплым, «шепчущим, почти надтреснутым фальцетом»[47].
Песня «It’s Not Up to You» была описана как «головокружительная баллада» и песня, которая поднимает альбом вверх[49]. Майкл Паолетта из Billboard описал песню как «меланхолическая»[46]. Тексты в ней посвящены «любви к неизвестным устройствам, кульминацией которых являются „идеальные дни“»[50] и «мольбам найти красоту в неожиданных местах»[51]. «Ласкающая лирика» в «Undo» уверяет, что: «It’s not meant to be a strife/It’s not meant to be a struggle uphill»[52]. Биограф Марк Пытлик пишет: «„Undo“ — это протянутая рука, обнадеживающее напоминание о том, что всё может случиться, как только вы это позволите. Если вам больно, отмените это, предлагает Бьорк, без намека на неискренность в её голосе, над поднимающимися струнами и растущим хором»[53]. «Pagan Poetry» — это песня «с брызгами арфы», посвящённая неразделенной любви[46][54]. Композиция строится медленно, «с Бьорк, стенающей над набухающими клавишными крещендо», пока на четырёхминутной отметке «вся музыка не стихает, оставляя Бьорк совершенно обнажённой», когда она поет «I love him, I love him/I love him, I love him/I love him, I love him»[55]. В песне также присутствует «флотилия музыкальных шкатулок с оттенком азиатской чайной»[33]. Инструментальная интерлюдия «Frosti» была описана как «металлическая тундра»[56]. Его звук исходит из музыкальной шкатулки[57], создавая интимный, сказочный эффект[28].
«Frosti» переходит в «Aurora», в то время как слышен «тёплый, слегка хрустящий звук»[58]. Это семплы звука ходьбы по снегу — работа Matmos —, повторно присвоенная как «слегка изменяющийся ритм песни»[58]. «Aurora» была описана как «нечто, что привлекает детское воображение» и обладает «волшебным и воздушным качеством»[59]. В тексте песни она обращается к богине природы[59] и поёт о «буквальном растворении в удовольствии», когда она «молится о том, чтобы стать единым целым с чистым цветом северного сияния»[33]. Одна из самых задумчивых композиций Бьорк, «An Echo, a Stain», подкреплена ползучей хоральной линией и грызущими щелчками, а также содержит «неразрешённое, зловещее напряжение», что нетипично для её стиля письма[60]. Бóльшая часть текста песни напрямую связана с определёнными моментами в пьесе Сары Кейн 1998 года «Желание», её мрачные моменты, настолько, что она называлась «Crave» (с англ. — «Желание») до последней минуты[60]. «Sun in My Mouth» — это адаптация стихотворения E.E. Каммингса «I will wade out/Till my thighs are steeped in burning flowers», с акцентом на вокал и аккомпанемент, обеспечиваемый струнным оркестром, арфой и мягкой электроникой[35]. Текст песни был сочтён «поразительным намеком на мастурбацию», расположенным «в фантастических образах горящих цветов, морских девушек, тьмы и солнца»[59]. Эта композиция и альбом в целом, есть «громкое послание сексуального освобождения», которое усиливает «сопротивление Бьорк социально сконструированным категориям пола», что породило анализ, связывающий его с эссе Донны Харауэй 1983 года «Манифест киборга»[59].
«Heirloom» меняется «между тем, что звучит как предустановленная самба на старинном органе Вурлитцера, и стремительными брейкбитами, и украшена инвертированными синтезаторами и аналоговыми клавишными»[61]. Текст песни рассказывает «нечёткую историю» о повторяющемся сне[46], в то время как «[уподобляя] искусство пения глотанию и выдыханию „светящихся огней“», как поёт Бьорк: «During the night/They do a trapeze walk/Until they’re in the sky/Right above my bed»[33]. Режиссёр Хармони Корин написала текст песни «Harm of Will». В обзоре на альбом журнал Slate отметил минималистский характер трека, указав на отсутствие хука, ритма и мелодии[62]. Это медленная песня, как и заключительный трек «Unison»[63]. Последний «[содержит] рефрен, непосредственно вдохновлённый опытом [Бьорк] в „Танцующей в темноте“, и здоровую порцию скромного юмора, призванного уравновесить баланс»[53]. Он «объединяет ритмы и струны в финальном крещендо, которому также удаётся включить немного джангл-музыки»[64].
Как только альбом был закончен, Бьорк написала манифест, описывающий очень замкнутого вымышленного персонажа, «персонажа, который сделал Vespertine», и отправила его M/M (Paris), Нику Найту и Эйко Исиоке[67]. Они сняли музыкальные клипы для песен «Hidden Place», «Pagan Poetry» и «Cocoon» соответственно[67]. Это был режиссёрский дебют тройки. Бьорк сказала следующее:
Vespertine — это альбом, созданный персонажем, который очень замкнут (sic). И речь идёт о вселенной внутри каждого человека. На этот раз я хотел убедиться, что пейзаж в песнях не похож на гору, город или что-то снаружи, это внутри, поэтому он очень имманентный. Так что я думаю, что все три видео таковые. […] Вроде того, как вы общаетесь с миром очень интимным, личным способом[67].
Музыкальное видео на песню «Hidden Place» было снято режиссёрами Инес ван Ламсвирде и Винодом Матадином, а также сорежиссёром M/M (Paris). Он был снят в Лондоне в течение четырёх дней в феврале 2001 года[1]. Первоначально планировалось, что это будет песня из саундтрека Selmasongs, но Бьорк посчитала, что проект больше подходит для Vespertine[68]. Видео состоит из снимков крупным планом, охватывающих лицо Бьорк, когда жидкости входят и выходят из её лицевых отверстий. M/M (Paris) объяснил концепцию видео:
Мы всегда хотели сблизиться с ней как насколько это возможно, так как все мы чувствовали, что её никогда не изображали «настоящей» и красивой женщиной, какой она является. Это какое-то табу — наблюдать за поп-звездой без макияжа с расстояния в полдюйма. Тогда идея жидкости работает как визуализация всех возможных эмоций, пульсирующих и циркулирующих в её очень занятом мозгу. Идея цикла также была главной для нас, пытаясь продлить обычные временные рамки сверхбыстрого редактирования поп-видео, сделать его гипнотизирующим, завораживающим и раздражающим, как вечно горящий камин[68].
Ник Найт, который ранее делал обложку для Homogenic, снял музыкальное видео для «Pagan Poetry»[69]. В видео повествуется о женщине, готовящейся к браку и к своему возлюбленному, когда она пришивает свадебное платье к своей коже. Поскольку Бьорк попросила его снять видео о её личной жизни, Найт дал ей видеокамеру и попросил её снять свои собственные интимные сцены[70]. Снимки прокалываемой кожи также были записаны с помощью этой камеры; людьми, которым сделали пирсинг, были пять женщин, которые «увлекались субкультурой и пирсингом», и сама Бьорк, которая проколола только ухо[70]. Эти первые две трети видео содержат большое количество постпродакшна Питера Марина, который придал изображению абстрактный эффект акварели. Снимки Бьорк в свадебном платье топлесс от Александра Маккуина были сняты в формате super 35. Основная идея музыкального видео заключалась в следующем: «сделать что-то с движущимся изображением, которое было бы зеркалом того, что происходило в музыкальном плане»[70]. Несмотря на то, что музыкальное видео было хорошо воспринято критиками, оно было весьма спорным и было запрещено на MTV в 2001 году[71][72].
Музыкальное видео на песню «Cocoon» было снято режиссёром Эйко Исиокой в апреле 2001 года в Нью-Йорке[1]. Одно из самых авангардных музыкальных видео Бьорк, оно: «играет с минималистичным белым цветом как для костюма, так и для обесцвеченных бровей, рассматривая Бьорк как гейшу, чей макияж распространяется на всё её обнажённое тело»[73]. Красные нити выходят из её сосков и циркулируют между грудями и носом, наконец окутывая её коконом[73]. Бьорк на самом деле была одета в очень облегающий костюм[74]. Хотя и не столь спорный, как музыкальное видео «Pagan Poetry», он всё ещё был запрещён на MTV[75]. Три музыкальных клипа были включены в DVD-диски Volumen Plus (2002 г.) и Greatest Hits — Volumen 1993—2003 (2002 г.)[76][77].
Неземное оформление альбома отражает его «деликатность и интровертную романтику»[78]. Обложка, снятая Инес ван Ламсвирде и Винодом Матадином в Лос-Анджелесе, Калифорния, представляет собой чёрно-белую фотографию Бьорк, лежащей на узорчатой земле рядом с бассейном, прикрывающей глаза от солнца и одетой в лебединое платье Марьян Пейоски, которое вызвало ажиотаж на 73-й церемонии вручения премии «Оскар»[79]. Дуэт M/M (Paris), известный применением и интеграцией своих работ на фотографиях (так называемый dessin dans l’image, или «рисунки на картинке»)[80], проиллюстрировал обложку, с изображением лебедя и названием альбома с перьями. Бьорк считала, что лебеди воплощают музыку Vespertine, описывая их как «белых, спортивных зимних птиц» и «очень романтичных»[81]. Vespertine пришёл с буклетом художественных работ M/M (Paris)[82].
Майкл Хаббард из musicOMH положительно отозвался об этом, написав: «корешок диска полностью белый, в то время как остальная часть обложки украшена инновационными фотографиями и иллюстрациями, подготавливающими слушателя ещё до того, как он услышит альбом, к чему-то совершенно особенному»[43]. Джейсон Киллингсворт из Paste писал: «когда я вижу лебедя, мой взгляд скользит мимо его клюва к этим мягким белым перьям, напоминая мягкость и тепло пухового одеяла. Перья такие белые, что напоминают чистоту свежевыпавшего снега, покрывающего землю снаружи, пока вы потягиваете кофе у огня, обхватив обеими руками тёплую керамическую отделку кружки»[34].
Академик Никола Диббен сравнила художественные работы и промоушен Vespertine с изображениями греческого мифа о Леде и Лебеде, подчеркнув эротический подтекст обоих. Она заявила:
Обложка Vespertine […] исследует тему личной идентичности с помощью визуальных средств: поэтому Бьорк изображена в чёрно-белом цвете, с затенёнными глазами, слегка приоткрытыми губами в безошибочно эротической позе. Однако впервые в этом контексте она не смотрит прямо в глаза зрителю. Вместо этого наложенное изображение лебедя создает защитный экран между Бьорк и зрителем. И эта фотография, и последующие появления Бьорк на рекламных мероприятиях в костюме лебедя метонимически напоминают не только мифическую фигуру Леды, но, в частности, знакомую легенду, в которой она меняет своего мужа, спартанского короля Тиндарея, на Бога Зевса, когда он приближается к ней в переодетом виде. Как и в других визуальных представлениях этого мифа, вплетённые тела Леды и лебедя позволяют представить эротическую близость, которая оказалась бы неприемлемой, если бы была реализована более буквальным образом[40].
Этот раздел статьи ещё не написан. |
К сентябрю 2001 года альбом занял 19-е место в Billboard 200 и первое место в чарте Top Electronic Albums, а руководитель One Little Indian Дерек Биркет заявил, что альбом был продан тиражом более 1,2 миллиона копий только в Европе[83]. В том же месяце альбом также занял первое место в чартах альбомов Исландии, Швеции, Дании, Франции, Норвегии[84] и в чарте European Top 100 Albums[85]. Кроме того, Vespertine вошел в топ-10 Канады, Италии, Германии, Японии, Соединённого Королевства, Финляндии, Бельгии, Швейцарии, Швеции, Австрии и Австралии[86][87][88][89]. Альбом получил золотой статус в Канаде, Франции, Швейцарии и Соединённом Королевстве.
Ведущий сингл «Hidden Place» достиг верхней строчки чартов синглов в Испании[90], также войдя в топ-40 в Соединённом Королевстве[91], Канаде[92], Италии, Дании, Норвегии, Финляндии, Бельгии и Франции[93]. После выпуска альбома песня «Pagan Poetry» также хорошо была воспринята в Испании, войдя во французский чарт под номером 49 и британский чарт под номером 38[90][91][94]. «Cocoon» показал более плохие результаты, заняв 61-е место во Франции и 35-е место в Соединённом Королевстве[91][95].
Совокупная оценка | |
---|---|
Источник | Оценка |
Metacritic | 88/100[96] |
Оценки критиков | |
Источник | Оценка |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | B+[97] |
The Guardian | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 8/10[100] |
Pitchfork | 7.2/10[61] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Village Voice | A−[103] |
После выпуска Vespertine получил всеобщее признание музыкальных критиков. На сайте Metacritic, который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям основных критиков, альбом получил средний балл 88, основанный на 28 рецензиях[96]. Хизер Фарес из AllMusic назвала его «альбомом, воспевающим мир и покой», хваля его за то, что он доказал, что «близость может быть такой же неотразимой, как и более громкие эмоции»[28]. Энтони Кэрью из About.com дал альбому наивысшую оценку и сказал, что это «вполне возможно, лучший альбом нулевых»[104]. Он считал, что альбом отражает «цифровую эпоху [которая] только что наступила в сфере записанной музыки» в начале 2000-х, отметив, что это «не просто продукт этого дивного нового не-мира, но полностью информированный этим»[104]. Кит Фиппс из The A.V. Club прокомментировал альбом как: «одновременно вневременной и актуальный, авангардное исследование классических тем в электронной поп-музыке»[105]. Дэвид Фрике из Rolling Stone считает, что Vespertine — это «звучание и чувства женщины, ликующей от силы и возможностей своего дара, той, которая наконец поняла, как расти, не старея»[33]. В более позднем обзоре для The New Rolling Stone Album Guide Дуглас Уолк описал альбом как «банкет в зале личной эротики Бьорк» и заявил что «это не материал радиохитов, но музыка потрясающая»[102].
Восторженный отзыв писали в The Wire, в котором говорилось следующее: «В конце концов, Vespertine совершает своё волшебство, осмеливаясь идти в места более очевидные и более человечные, чем можно было когда-либо ожидать»[50]. Назвав его «одним из самых впечатляющих и сплочённых» альбомов года, в Tiny Mix Tapes сочли, что Vespertine наиболее эффективно использует студию Бьорк в качестве инструмента[106]. Саймон Рейнольдс похвалил его в Uncut, сказав [Это было] «её лучшее, это напоминает мне о Стране чудес Джека Фроста в стиле Cocteau Twins примерно в песне „In the Gold Dust Rush“, о украшенной драгоценными камнями холодности Siouxsie and the Banshees около A Kiss in the Dreamhouse. Сверкающий звук соответствует идее альбома о внутреннем богатстве, сокровище, которое люди прячут внутри»[107]. Кэти Уиддер, рецензент PopMatters, считала альбом шедевром, заявив, что он бросил вызов преобладающим теориям рок-музыки и гендера, в частности заявлению, сделанному Саймоном Рейнольдсом и Джой Пресс в нашумевшей книге «Сексуальные восстания: гендер, восстание и рок-н-ролл»: «женщины захватили рок-н-ролл и узурпировали его в своих собственных выразительных целях, но нам ещё предстоит увидеть радикальную феминизацию самого рока»[108]. Крис Смит из журнала Stylus похвалил альбом за его нюансы и деликатность, описав его звуковую палитру как «глоток свежего воздуха»[36]. Отметив, что Vespertine показала более зрелую сторону себя, Майкл Хаббард из musicOMH написал, что «похоже, Бьорк выросла […]; хотя это было бы жаль, это также увлекательно для всех, кто любит её музыку. Она — легенда своего времени»[43].
Майкл Паолетта из Billboard похвалил Vespertine за его «позитивную [интроверсию]», чувствуя, что некоторые треки «обладают силой вызывать слёзы (радости и боли) на глазах»[46]. В журнале Q также похвалил альбом, заявив, что он «спокойно доказывает, что передовое производство и человеческий контакт не являются взаимоисключающими»[101]. Американскому музыкальному журналисту Роберту Кристгау понравилась центральная тема альбома — секс, и он написал следующее: «когда она начинает петь сопрано на твоей заднице, ты можешь обвинить её в духовности»[103]. Более тёплый отзыв был от Райана Шрайбера из Pitchfork, который посчитал, что: «несмотря на бесспорную красоту, Vespertine не даёт электронной музыке того толчка вперёд, который она получила на предыдущих альбомах Бьорк»[61]. Однако позже Pitchfork назвал Vespertine 92-м лучшим альбомом 2000-х годов[109]. Дэвид Браун из Entertainment Weekly сказал, что «её тексты иногда погружаются в глубокий конец» и «её голос временами жёсткий», хотя он также написал: «когда всё это объединяется, […] Бьорк и её коллеги по электронике создают движущиеся межпланетные хоралы»[97]. В Almost Cool писали: «если есть один вопрос, который нужно поднять с альбомом, дело в том, что всё это просто настолько пышно и красиво, что на некоторых уровнях это не возбуждает»[110]. Различные обзоры назвали лучший альбом Vespertine Бьорк на сегодняшний день, включая A.V. Club[105], Rolling Stone[33], About.com[104], и PopMatters[108].
Этот раздел статьи ещё не написан. |
№ | Название | Текст песни | Музыка | Продюсер | Длительность |
---|---|---|---|---|---|
1. | «Hidden Place» | Björk | Björk | Björk | 5:29 |
2. | «Cocoon» | Björk | Björk, Thomas Knak | Björk, Thomas Knak | 4:27 |
3. | «It's Not Up to You» | Björk | Björk | Björk | 5:09 |
4. | «Undo» | Björk | Björk, Thomas Knak | Björk | 5:38 |
5. | «Pagan Poetry» | Björk | Björk | Björk | 5:14 |
6. | «Frosti» | Björk | Björk | 1:59 | |
7. | «Aurora» | Björk | Björk | Björk | 4:39 |
8. | «An Echo, a Stain» | Björk | Björk, Guy Sigsworth | Björk | 4:04 |
9. | «Sun in My Mouth» | E.E. Cummings | Björk, Guy Sigsworth | Björk | 2:40 |
10. | «Heirloom» | Björk | Björk, Martin Console | Björk, Martin Console | 5:12 |
11. | «Harm of Will» | Björk, Harmony Korine | Björk, Guy Sigsworth | Björk | 4:37 |
12. | «Unison» | Björk | Björk | Björk | 6:48 |
13. | «Generous Palmstroke» (Japanese bonus track) | Björk | Björk, Zeena Parkins | Björk, Marius de Vries | 4:24 |
Регион | Сертификация | Продажи |
---|---|---|
![]() |
Золотой | 50 000^ |
![]() |
Золотой | 100 000* |
![]() |
Золотой | 124,550[140] |
![]() |
Золотой | 50 000^ |
![]() |
Золотой | 20 000^ |
![]() |
Золотой | 100 000^ |
![]() |
— | 402,000[144] |
* Данные о продажах приведены только на основе сертификации. |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.