Loading AI tools
Из Википедии, свободной энциклопедии
«True» — песня британской группы Spandau Ballet, вышедшая 15 апреля 1983 года на лейбле Chrysalis Records в качестве третьего сингла из их третьего студийного альбома True (1983). Она была написана ведущим гитаристом и основным автором песен Гэри Кемпом, чтобы выразить свои чувства к вокалистке группы Altered Images Клэр Гроган. В музыкальном плане на Кемпа повлияли песни Марвина Гэя и Эла Грина, которые он слушал в то время, а в лирическом — Грин и Beatles. Песня «True» заняла первое место в чарте синглов Великобритании (UK Singles Chart) в апреле 1983 года и попала в топ-10 в нескольких других странах, включая США, где она стала первой песней группы, попавшей в Billboard Hot 100.
True | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Сингл Spandau Ballet с альбома True |
|||||||
Дата выпуска | 15 апреля 1983[1] | ||||||
Жанр | голубоглазый соул[2] | ||||||
Язык | английский | ||||||
Длительность |
|
||||||
Автор песни | Гэри Кемп[англ.][3] | ||||||
Лейбл | Chrysalis Records | ||||||
Хронология синглов Spandau Ballet | |||||||
|
|||||||
|
Кемп хотел изменить звучание Spandau Ballet в сторону соул и использовал в своей работе вновь обретённый интерес участника группы Стива Нормана к саксофону; группа также обновила свой внешний вид, переодевшись в костюмы для клипа на песню и тура. Песня «True» была записана вместе с большинством других треков с альбома в студии Compass Point Studios на Багамах. Альбом True был выпущен в тот момент, когда «Communication», его первый сингл, поднимался в чарте UK Singles Chart. Диджеи с таким энтузиазмом играли заглавную песню, что группа поняла, что она станет их следующим синглом.
С тех пор песня стала фирменным хитом группы. Её перепел Пол Анка в стиле свинг, она использовалась в таких фильмах, как «Шестнадцать свечей» и «50 первых поцелуев», а также в телесериалах, таких как «Американская семейка». Другие исполнители использовали её в своих хитах, в том числе американская хип-хоп группа P.M. Dawn, которая в 1991 году стала номером один в США с песней «Set Adrift on Memory Bliss[англ.]» (где Гэри Кемп был включён в соавторы).
В 1981 году гитарист и автор песен Spandau Ballet Гэри Кемп[англ.] встретил солистку группы Altered Images Клэр Гроган[англ.] и почувствовал «мгновенную связь», отчасти благодаря их разговорам о писателях. На его день рождения в том году она подарила ему экземпляр романа «Лолита» Владимира Набокова, который они обсуждали[4]. Он планировал, что их отношения будут платоническими, поскольку у него уже была девушка, но он также конкурировал за её внимание с двумя другими мужчинами: актёром Джоном Гордоном Синклером, который снимался с ней в фильме «Девушка Грегори» (1981), и художником Дэвидом Бэндом, который создал обложки для релизов группы Altered Images[5]; позже он сделает это для Spandau Ballet с синглом «Communication»[6].
Первый альбом Spandau Ballet, Journeys to Glory[англ.], был выпущен в 1981 году. Он отражал их желание представлять клиентуру модного лондонского ночного клуба The Blitz[англ.][7] и был ориентирован на то, что Кемп назвал «белой европейской музыкой диско»[8]. Их второй альбом, Diamond, имел успешную попытку фанка с его ведущим синглом «Chant No. 1 (I Don’t Need This Pressure On)»[9], но в остальном разочаровал критиков своим более экспериментальным материалом[10][11][12]. Неудачные результаты в чартах двух следующих синглов, «Paint Me Down» и «She Loved Like Diamond»[13], привели к созданию ремикса на более попсовый трек «Instinction»[14], который стал хитом № 10 в UK Singles Chart весной 1982 года[9]. Этот подъём принёс Кемпу суровое осознание: публика ночных клубов, на которую изначально ориентировались Spandau Ballet, больше не интересовалась ими[15][lower-alpha 1].
В 2013 году Кемп рассказал Джону Уилсону в интервью Mastertapes[англ.], что, поскольку им не удалось удержать первоначальную аудиторию, «возникло ощущение, что „нам нужно двигаться дальше“, и желание расширить круг слушателей». Впоследствии это вдохновило его на текст песни «True»: «Я купил билет в мир». Он внезапно почувствовал свободу сочинять поп-музыку, не заботясь о её танцевальности[16]:11:15[lower-alpha 2], что позволило ему больше сосредоточиться на мелодии[2]. В 1984 году он сказал журналу Creem: «Впервые я пытался писать песни, которые были для меня эмоциональной разрядкой — я просто писал о себе и о том, что я чувствовал»[17].
В процессе создания песен для следующего альбома группы Кемп в первую очередь слушал соул-исполнителей Марвина Гэя и Эла Грина[2][lower-alpha 3]. Его любовь к их музыке сильно повлияла на написание заглавного трека, вплоть до того, что он отдал должное Гэю, назвав его по имени:[18]
Фраза «Слушаем Марвина всю ночь напролёт» — это отсылка ко мне и Стиву Норману, саксофонисту группы. Мы были большими соул-парнями: нам нравился журнал The Face и все эти глянцевые штучки, так что это была наша антирок-позиция. Чернильная пресса любила блюз и регги, потому что они были о страданиях. Они не любили соул, потому что он был ориентирован на желания, на танцы, ношение отличной одежды и секс. Они считали его бессодержательным. Так что упоминание Марвина Гэя было вызывающим заявлением, объединяющим нас с лондонской культурой соул-боев, восходящей к модам. А мне нравилось, как Mott the Hoople пели о T. Rex в «All the Young Dudes», поэтому я был рад, что в песне упоминается другой артист.
«„True“ — это о том, как трудно быть честным, когда пытаешься написать кому-то песню о любви», — позже признался Кемп. Отсюда: «Почему мне трудно написать следующую строчку?»[18] В своей автобиографии 2009 года I Know This Much: From Soho to Spandau он объяснил, что даже передавая свои чувства в текстах песен, он «чувствовал себя скованным, стеснительным, поэтому я начал писать именно об этом: о страхе раскрыться, сказать в песне то, что было правдой»[19]. О своём увлечении, в котором ему было неловко признаться, он позже сказал The Daily Telegraph: «Я не хотел записывать это — потому что нет ничего более постыдного»[20].
Переработав начальную строку Грина, Кемп решил, что песня будет сосредоточена не столько на том, что он знал о правде, сколько на вопросе о том, сколько правды он собирается рассказать[4][lower-alpha 4]. Он хотел использовать песню как способ рассказать Гроган о своих чувствах[18][lower-alpha 5], выбирая фразы, которые никто другой не поймёт[4][lower-alpha 6], и просмотрел экземпляр «Лолиты», который она ему дала. Он нашёл подчёркнутые фразы «таблетка на языке» и «приморские конечности»[4][lower-alpha 7], последнюю из которых он изменил для лирики «Возьми свои приморские руки и напиши следующую строку / О, я хочу, чтобы правда была известна»[4][lower-alpha 8]. Разбирая другие фразы, он подумал: «Таблетка растворяется, не так ли? И таблетка пыталась растворить нервы, которые у меня есть, потому что я нервничаю, когда я с тобой или думаю о тебе». Он написал текст «С трепетом в голове и таблеткой на языке / Растворяю нервы, которые только начались»[4]. После того как он закончил писать песню, он почувствовал, что она была больше о процессе создания чего-то «с чувством голубоглазого соула», чем о Грогане[4][lower-alpha 9][lower-alpha 10].
Spandau Ballet уже выпустили два альбома и несколько синглов, но Кемп и его брат Мартин[англ.], басист группы, все ещё жили с родителями[18]. Закончив работу над «True», Кемп спел и сыграл её на гитаре для Мартина, которому она понравилась и он решил, что она готова к записи[4][lower-alpha 11]. Когда Гэри исполнил её для остальных участников группы, ему аккомпанировал старый друг со времён учёбы в школе Dame Alice Owen's School[англ.], пианист Джесс Бейли[19]. Кемп нашёл клавиатуру Rhodes Chroma[англ.], которая давала ему желаемый звук, и Бейли адаптировал гитарные аккорды Гэри так, чтобы он мог играть на новом полифоническом синтезаторе не только одиночные ноты[4].
Кемп писал в своей автобиографии, что «самым ловким музыкантом в группе» был Стив Норман[англ.][21], который играл на гитаре на дебютном альбоме Journeys to Glory[22], но на втором диске Diamond переключился на ударные инструменты. Они привлекли джаз-фанк группу Beggar & Co[англ.] в качестве духовой секции на этом альбоме для таких треков, как «Chant No. 1»[23], что вдохновило Нормана взяться за саксофон[24].
Кемп написал «True» в тональности соль мажор с темпом 98 ударов в минуту и аккордовой прогрессией G, Em9, CMaj9, Bm7. Песня модулирует в ми-бемоль мажор для соло саксофона, после чего возвращается в соль мажор[25]. Норман рассказал The Guardian в 2012 году, что его соло состояло из двух дублей; в то время, когда группа начала работать над «True», он регулярно слушал хит Гровера Вашингтона-мл. и Билла Уизерса «Just the Two of Us», объясняя: «Соло — это ответ на него: при смене клавиш все просто взлетает, придавая песне момент восторга»[18]. Интерес к саксофону вышел за рамки «True» для Кемпа, который вспоминал, как, будучи подростками, они с Норманом оценили его использование в хитах Смоки Робинсона и Стиви Уандера и, в частности, в песне «Shame» американской певицы Evelyn «Champagne» King. Он считал, что этот инструмент олицетворяет соул-музыку и должен занять видное место на новом альбоме[21][26].
Группа хотела записываться в студии Compass Point на Багамах, потому что там записывалась соул-музыка[18]; Кемп также считал, что тропическая обстановка поможет придать музыке то ощущение, которого он пытался достичь[18][lower-alpha 12]. Они также решили обратиться за помощью в продюсировании того, что станет True, к Тони Свейну и Стиву Джолли, которые недавно работали с группами Bananarama и Imagination[27]. Группа настолько оценила использование синт-баса в хитовом сингле последних «Body Talk», что попросила Суэйна сыграть на этом инструменте при записи «True» вместо Мартина Кемпа на электробасе[4][18][lower-alpha 13]. Рассказывая о том, как это изменение способствовало новому звучанию, которое они хотели получить, Кемп настаивал: «Мартин не возражал. Нам всем нравилось звучание синт-баса. Это было своё время, и в нём чувствовалось диско, фанк-соул. Мы пытались сделать ребрендинг в несколько ином направлении»[4].
Бэк-вокал для песни был записан с помощью системы шумоподавления Dolby, но группа решила не использовать декодер, который убрал бы шипение из записи, потому что им нравилось звучание «воздушного, дышащего шипения сверху»[4]. Результат дал Кемпу ощущение того, что их ждёт успех: «Когда мы слушали запись в студии, все вдруг начали подпевать, дорожная команда и все остальные. Думаю, тогда мы поняли, что это номер 1»[18] .
Вокал Тони Хэдли был записан со Стивом Джолли в студии Red Bus Studios в Паддингтоне после возвращения из Нассау[28]. В своей автобиографии 2004 года «To Cut a Long Story Short» Хэдли написал: «Это довольно сложная песня с точки зрения фразировки и времени исполнения, и мы продержались целую вечность, прежде чем почувствовали, что у нас все получилось»[28]. Когда в 2017 году в интервью Professor of Rock его спросили о высокой ноте, которую он берёт во время исполнения «Oh, I want the truth to be said» в момент между соло на саксофоне и финальным припевом, он ответил: «Сейчас я не беру эту большую ноту в конце. Я просто приглушаю её»[29]. По плану песня должна была открываться только струнным синтезатором[4][lower-alpha 14], но Суэйн был недоволен тем, как это звучало, и придумал использовать припев для начала без вокала[30]. Кемп объяснил шести с половиной минутную продолжительность альбомной версии их любовью к готовому продукту с включённым вокалом[4][lower-alpha 15].
Гэри Кемп попросил художника обложек группы Altered Images Дэвида Бэнда поработать со Spandau Ballet над дизайном нового альбома[31]. Поскольку во время попыток ухаживать за солисткой группы Altered Images Клэр Гроган[англ.] у обоих начался взлёт карьеры, они несколько раз вместе с Дэвидом отправлялись в поход в английский Озёрный край, чтобы скрыться от общего внимания[32][lower-alpha 16]. Кемп вспоминал: «Мы впервые начали вместе придумывать обложку для альбома True, когда были в горах, в одном из пабов, как-то вечером. Он рисовал в своём скетчбуке, и появился голубь, этот маленький голубь»[32]. Позже он добавил к нему очертания мужской головы в шляпе, которая понравилась группе[31]; этот вариант был использован для обложки сингла «True». Его работы были названы «маркером стиля того времени, стиля с влиянием джаза, который также можно было увидеть в преувеличенном виде в стиле New Romantic»[32]. Кемп приписывает ему «умение придумывать простую, образную графику, которая задавала визуальный тон десятилетия»[31]. В 2012 году он сказал The Herald:[32]
Я чувствовал, что Дэвид настраивается на что-то визуальное и графическое, что и так витало в воздухе. Но он был первым, кто это сделал. Дэвид задал тон определенному образу. Многие люди подхватили его. Он создавал что-то новое, что вдохновляло всех.
Кемп не знал о некоторых шуточках в адрес песни: «Наша дружелюбная сотрудница Джулия Маркус даже рассказала нам, что они с другом нагло нарисовали на туалете в здании театра Camden Palace[англ.] голубя Spandau и слово True»[31]. В своей автобиографии «Pop Stars in My Pantry: A Memoir of Pop Mags and Clubbing in the 1980s» её друг, музыкальный журналист Пол Симпер, рассказал, что на самом деле под голубем было написано: «This Much Is Poo»[33].
Когда работа над альбомом True была завершена, лейбл группы, Chrysalis Records, был доволен результатами и считал, что альбом будет успешным благодаря «Gold» и заглавной песне[34]. Первый сингл, «Lifeline», был записан на студии Red Bus в августе 1982 года[35][36] и выпущен 24 сентября[37]. Он занял 7-е место в UK Singles Chart и последний раз появился там в конце ноября[9]. Альбом был завершён в следующем месяце[38], но Кемп объяснил, что когда нужно было выбрать следующий сингл, менеджер группы Стив Даггер «не захотел выбирать балладу и посоветовал сначала что-нибудь в темпе. За „Communication“ проголосовала группа. Почему мы не выбрали сразу 'True' или 'Gold' в качестве следующего сингла, я точно не знаю. Возможно, мы чувствовали, что их успех будет автоматическим, и хотели приберечь их на потом, на время выхода альбома»[39].
Песня «True» вышла в начале февраля 1983 года, а альбом последовал за ней в Великобритании месяцем позже[40], дебютировав в британском чарте альбомов UK Albums Chart 12 марта[41], в ту же неделю «Communication» занял 12-е место[42]. Кемп считает, что успеху «Communication» помешал тот факт, что «диджеи на радио вместо него ставили альбомный трек „True“»[43]. Хэдли вспомнил один случай, когда Саймон Бейтс из BBC Radio 1, только что поставивший альбомную версию «True» в эфире, прежде чем она стала синглом, и предсказавший своим слушателям, что она займёт первое место, когда это произошло, немедленно поставил её снова[16][lower-alpha 17]:19:16 Для Кемпа решение было принято за них: «По требованию публики, „True“ станет нашим следующим синглом»[43].
Норман считал, что у группы было «дружеское соперничество» с Duran Duran: «В студии мы оставляли друг другу оскорбительные сообщения, шутки и карикатуры»[18]. Однако после выхода «True» в середине апреля 1983 года[44] они оставили Spandau Ballet сообщение, в котором сообщили, что считают песню «фантастической»[18]. Несмотря на то, что Кемп на Багамах предчувствовал, что песня станет хитом, Хэдли даже не думал, что она будет выпущена в качестве сингла[28]. В 2014 году он сказал, что не считает эту песню их лучшей — ему больше нравится песня 1986 года «Through the Barricades» — и что его до сих пор смущают такие слова, как «Head over heels when toe to toe», заключив: «Но потом, я полагаю, мы выросли на Дэвиде Боуи и Roxy Music. „Virginia Plain“ — о чем это? Половина песен Боуи, я не могу сказать вам, о чем они. В песне „True“ вы должны сами создать образ»[20]. В своей автобиографии, говоря о своём первоначальном скептицизме, он признался: «Никто не был удивлён больше меня, когда она стала нашим самым большим хитом»[28].
За день до того, как Spandau Ballet узнали, что «True» достиг первого места в британском чарте синглов UK Singles Chart в конце апреля[45], они услышали, что сингл был продан тиражом более 60 000 копий за один день, а их ближайшие конкуренты продали только треть от этого количества[46]. Они были на гастролях в Шеффилде, когда Даггер услышал сообщение об их достижении в чарте, поэтому он позвонил в отель, чтобы сообщить им новость[47]. Кемп поговорил с ним, взволнованно разбудил барабанщика Джона Кибла, с которым он жил в одном номере, чтобы сообщить новость, и пробрался в номер Хэдли, чтобы обрызгать его шампанским[48]. Вспоминая, как Кибл в честь праздника катал по коридору отеля тележку для обслуживания номеров, Хэдли признал, что они «все были в приподнятом настроении», но бурная деятельность казалась «немного плоской» в свете их недавнего успеха. Его удивление по поводу выбора песни в качестве сингла уступило место уверенности в том, что она займёт первое место в чартах: «У неё был такой импульс, что возникало непреодолимое чувство: как это может не быть номером 1?»[49].
Помимо 4 недель пребывания на первом месте в UK Singles Chart «True» также достигла первого места в поп-чартах Канады[50] и Ирландии[51] и вошла в топ-10 в нескольких других странах[lower-alpha 18]. В мае 1983 года она получила золотой сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм за продажи полумиллиона единиц[44] и заняла 6-е место в списке самых продаваемых песен Великобритании в том году[59]. В 2011 году она получила награду BMI как одна из самых проигрываемых песен в истории США с 4 миллионами прослушиваний[60]. 22 июля 2022 года она получила платиновый сертификат от BPI за 600 000 единиц[44].
Когда Бетти Пейдж обозревала альбом True для журнала Record Mirror, то она написала в рецензии: «Кемп доказывает, что он неженка, вне всяких сомнений, с финальным треком „True“, сентиментальным эпиком „Я просто бедный мальчик“, с рукой на сердце»[61]. Её коллега из журнала, Даниэла Соаве, была менее двусмысленной в своей рецензии на сингл, назвав его «подлинной жемчужиной песни, которая заслуживает быть на первом месте» и резюмируя: «Достаточно сказать, что „True“ заставляет вас растаять. Сентиментальные, но не слякотные, тёплые, но не удушающие, Spandau Ballet попали точно в цель и сделали это абсолютно правильно»[62].
Некоторые из ретроспективных отзывов были комплиментарными. В 2009 году Тим Райс написал в журнале The Spectator, что песня была «гигантом своего времени и остаётся стандартом сегодня»[63]. В 2015 году Питер Ларсен написал для The Orange County Register[англ.], что формула группы по добыче «жилы душевности с оттенком ностальгии и романтики» «достигла совершенства» в этом треке, описав его как «единственную песню Spandau Ballet, которую все знают… Это действительно идеальная песня, такая же трогательная сегодня, как и раньше»[64]. Ян Гиттинс из The Guardian привёл её в качестве примера «ловкого, удобного для чартов плечевого соула» группы, назвав «True» «могущественной пауэр-балладой»[65]. Стюарт Мейсон из AllMusic смешал негативные комментарии с положительным обзором:[3]
Склонность Тони Хэдли к вокальной театральности здесь сдерживается и находится под контролем, за исключением продолжительного затухания, когда его знакомое причитание наконец вырывается на свободу; однако в первые три-четыре минуты он демонстрирует самое нюансированное и эмоциональное выступление в своей карьере. Точно так же саксофон Стива Нормана наконец-то, почти единственный раз за всю карьеру группы, нашел хорошее применение в его мелодичном и хорошо поставленном соло. Конечно, «True» — это полноценный лидер хит-парадов, но это действительно очень хороший лидер.
Когда Spandau Ballet снимались для клипа «Lifeline», Кемп признал, что одежда, которую они носили, была «унылой», и что переход к поп-музыке оставил их «в ситуации, когда они не знали, что надеть»[35]. В связи с предстоящим туром по Европе они почувствовали необходимость обновить свой стиль и встретились со старым другом из Сохо, Крисом Салливаном, чтобы получить рекомендации, так как они чувствовали себя не в курсе последних тенденций[66]. Они хотели единообразия и остановились на костюмах, так как в то время их никто не носил[35]. Салливан представил им эскизы своих идей, и Кемп описал образ, на котором они остановились, и его долгосрочное влияние на их имидж: «Он придумал идею азартного ганфайтера, что-то вроде Уайетта Эрпа и City Boy; пять вест-энденцев с Дикого Запада. И в хорошей ковбойской моде это должно было навсегда заклеймить нас [этим имиджем]»[67].
Для клипа «True» группа надела вариацию этого образа и взяла с собой только свои инструменты на пустой сцене. Оригинальное видео включало в себя серию сцен, снятых в чёрно-белом формате, с участием молодого человека, который проходит путь от страдания, бродя по улицам города, до ликования, когда к нему присоединяются анимационные изображения человека и голубя с обложки альбома. Доминик Анчиано сделал анимацию, которая не понравилась группе и её решили не использовать[68][lower-alpha 19]. Когда Кемп говорил с журналом Creem в 1984 году, он подытожил версию, в которой была показана только группа, сказав: «Я не хотел диктовать, каким должно быть [видео]. Я уверен, что когда люди слышат эту запись, у них есть своё представление о том, что она означает и как выглядит. Так что мы просто исполнили его и хорошо осветили — стреляя светом через воду и разбитое стекло — и это сработало»[17]. Хотя Кемп не указан как исполнитель фортепиано в песне, в клипе он играет на гитаре, а брат Мартин — на синтезаторном басу, хотя для студийной записи его заменил Суэйн[4] .
Регион | Сертификация | Продажи |
---|---|---|
Австралия (ARIA)[87] | Золотой | 35 000^ |
Великобритания (BPI)[44] | Платиновый | 600 000 |
Канада (Music Canada)[88] | Золотой | 50 000^ |
Новая Зеландия (RMNZ)[89] | Платиновый | 20 000* |
* Данные о продажах приведены только на основе сертификации. |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.