Loading AI tools
русский композитор и музыкальный критик Из Википедии, свободной энциклопедии
Це́зарь Анто́нович Кюи́ (имя при рождении Цезарий-Вениамин Кюи; 6 [18] января 1835, Вильна — 26 марта 1918, Петроград) — русский композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки» и Беляевского кружка, заслуженный профессор фортификации, инженер-генерал (1906).
| Цезарь Кюи | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| фр. César Cui | |||||||
 | |||||||
| Основная информация | |||||||
| Имя при рождении | Цезарий-Вениамин Кюи | ||||||
| Дата рождения | 6 (18) января 1835 | ||||||
| Место рождения | Вильна, Российская империя | ||||||
| Дата смерти | 26 марта 1918 (83 года) | ||||||
| Место смерти | Петроград, РСФСР | ||||||
| Похоронен | |||||||
| Страна |
 Российская империя |
||||||
| Профессии | инженер-генерал композитор | ||||||
| Инструменты | фортепиано | ||||||
| Жанры | опера | ||||||
| Коллективы | Могучая кучка, Беляевский кружок | ||||||
| Награды |
|
||||||
 Медиафайлы на Викискладе | |||||||
 Произведения в Викитеке | |||||||
.jpg)
Творческое наследие композитора довольно обширно: 14 опер, в их числе «Сын мандарина» (1859), «Вильям Ратклифф» (по Генриху Гейне, 1869), «Анджело» (на сюжет драмы Виктора Гюго, 1875), «Сарацин» (по сюжету Александра Дюма-отца, 1898), «Капитанская дочка» (по А. С. Пушкину, 1909), 4 детские оперы; произведения для оркестра, камерных инструментальных ансамблей, фортепиано, скрипки, виолончели; хоры, вокальные ансамбли, романсы (более 250), отличающиеся лирической выразительностью, изяществом, тонкостью вокальной декламации. Среди них популярны «Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» (слова А. С. Пушкина), «Эоловы арфы» (слова А. Н. Майкова) и др.
Родился 6 января 1835 года в городе Вильне (современный Вильнюс). Его отец, Антон Леонардович Кюи, выходец из Франции, служил в наполеоновской армии. Раненный в 1812 году под Смоленском во время Отечественной войны 1812 года, обмороженный, он не вернулся с остатками разбитых войск Наполеона во Францию, а остался навсегда в России. В Вильне Антон Кюи, женившийся на Юлии Гуцевич[1], преподавал французский язык в местной гимназии. С отцом Цезарь Кюи общался на французском, с другими членами семьи на литовском либо на польском, а с братьями-гимназистами с 5 лет общался на русском[1][2]. Старший брат Цезаря, Александр (1824—1909), стал впоследствии известным архитектором[3].
В возрасте 5 лет Кюи уже воспроизводил на фортепиано мелодию слышанного им военного марша. В десять лет сестра начала его учить фортепианной игре; затем учителями его были Герман и скрипач Дио. Учась в виленской гимназии, Кюи, под влиянием мазурок Шопена, оставшегося навсегда любимым его композитором, сочинил мазурку на смерть одного учителя. Живший тогда в Вильне Монюшко предложил давать талантливому юноше бесплатно уроки гармонии, продолжавшиеся всего семь месяцев.
В 1851 году Кюи поступил в Главное инженерное училище и через четыре года был произведён в прапорщики. В 1857 году окончил Николаевскую инженерную академию с производством в поручики[4]. Был оставлен при академии репетитором топографии, а потом преподавателем фортификации; в 1875 году получил чин полковника. В связи с началом русско-турецкой войны Кюи, по просьбе его бывшего ученика Скобелева, в 1877 году был командирован на театр военных действий, где производил обзор фортификационных работ, участвовал в укреплении русских позиций под Константинополем. В 1878 году, по результатам блестяще написанной работы о русских и турецких укреплениях, был назначен адъюнкт-профессором, занимая кафедру по своей специальности одновременно в трёх военных академиях: Генерального штаба, Николаевской инженерной и Михайловской артиллерийской. В 1880 году стал профессором, а в 1891 году — заслуженным профессором фортификации Николаевской инженерной академии, был произведён в генерал-майоры.
Кюи первым среди русских инженеров предложил применение бронебашенных установок в сухопутных крепостях. Он приобрёл большую и почётную известность как профессор фортификации и как автор выдающихся трудов по этому предмету. Был приглашён для чтения лекций по фортификации наследнику престола, будущему императору Николаю II, а также нескольким великим князьям. В 1906 году Ц. А. Кюи был произведен в чин инженер-генерала.
Самые ранние романсы Кюи написаны около 1850 года («6 Польских песен»[8], изданы в Москве в 1901 г.), но всерьёз заниматься сочинением музыки начал лишь после окончания академии[9]. На тексты Крылова написаны романсы: «Тайна» и «Спи, мой друг», на слова Кольцова — дуэт «Так и рвётся душа». Громадное значение в развитии таланта Кюи имела дружба с Балакиревым (1857), являвшимся в первом периоде творчества Кюи его советчиком, критиком, учителем и отчасти сотрудником (главным образом, по части оркестровки, оставшейся навсегда наиболее уязвимой стороной фактуры Кюи), и близкое знакомство с его кружком: Мусоргским (1857), Римским-Корсаковым (1861) и Бородиным (1864), а также с Даргомыжским (1857), оказавшим большое влияние на выработку вокального стиля Кюи.
19 октября 1858 года Кюи женился на Мальвине Рафаиловне Бамберг[10] (1836—1899), ученице Даргомыжского. Ей посвящено оркестровое скерцо F-dur, с главной темой, В, А, В, Е, G (буквы её фамилии) и упорным проведением нот С, С (Cesar Cui) — идея, явно навеянная Шуманом, имевшим вообще большое влияние на Кюи. Исполнение этого скерцо в Петербурге в симфоническом концерте Императорского Русского Музыкального Общества (14 декабря 1859 года) было публичным дебютом Кюи как композитора. К тому же времени относятся два фортепианных скерцо C-dur и gis-moll и первый опыт в оперной форме: два акта оперы «Кавказский пленник» (1857—1858), позже переделанную в трёхактную и поставленную в 1883 году на сцене Мариинского театра в Петербурге и Москве. Тогда же написана одноактная комическая опера в лёгком жанре «Сын Мандарина» (1859), поставленная на домашнем спектакле у Кюи при участии самого автора, его жены и Мусоргского, а публично — в Клубе художников в Петербурге (1878).
Цезарь Кюи участвовал в Беляевском кружке. В 1896—1904 годах Кюи — председатель Дирекции Санкт-петербургского отделения Императорского Русского музыкального общества[11], а в 1904 г. — его почётный член.
Был похоронен на Смоленском лютеранском кладбище, рядом с женой; в 1939 году останки Цезаря и Мальвины Кюи вместе с надгробием были перенесены в Александро-Невскую лавру на Тихвинское кладбище — Некрополь мастеров искусств[12].
 | В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). |
Реформаторские начинания Цезаря Кюи в области драматической музыки отразились в опере «Вильям Ратклиф» (на сюжет Гейне), начатой ещё ранее «Каменного гостя», в 1861 году. Эти начинания сформировались — отчасти под влиянием Даргомыжского, — в противовес условностям итальянской оперы. Единение музыки и текста, тщательная разработка вокальных партий, применение в них и кантилены (там, где требует текст), и мелодического, певучего речитатива, трактовка хора как выразителя жизни масс, симфоничность оркестрового сопровождения — все эти особенности сделали «Ратклифа» новым этапом развития русской оперы. Музыка «Ратклифа» не имела национального отпечатка, но была красивой, изящной и оригинальной. Слабой стороной партитуры «Ратклифа» оказалась оркестровка. Постановку в Мариинском театре (1869) публика не оценила — возможно, виной было неряшливое исполнение, против которого выступал сам автор: в письме в редакцию «Санкт-Петербургских Ведомостей» он просил публику не посещать представлений его оперы. «Ратклиф» вновь появился в репертуаре лишь спустя 30 (29) лет на частной сцене в Москве.
Подобная же участь постигла «Анджело» (1871—1875, на сюжет В. Гюго), где реформаторские оперные принципы получили своё завершение. Опера, поставленная в Мариинском театре (1876), не удержалась в репертуаре; в 1910 году её возобновили на той же сцене, но лишь на несколько представлений (в ознаменование 50-летия композиторской деятельности автора). Больший успех «Анджело» имел в Москве (Большой театр, 1901).
В 1872 году Цезарь Кюи написал 1 акт оперы «Млада», но её заканчивали Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин и Минкус.
Рядом с «Анджело» по художественной законченности и значимости музыки можно поставить оперу «Flibustier» (русский перевод — «У моря»), написанную (1888—1889) на текст Жана Ришпена. Она шла только в Париже, на сцене Opera Comique (1894). В её музыке французский текст трактован с той же выразительностью, как русский — в русских операх Кюи. Также Цезарь Кюи написал оперы:
В этих произведениях Кюи, не изменяя резко своим прежним оперным принципам, отдаёт (отчасти в зависимости от текста) явное предпочтение кантилене.
В отдельную рубрику следует выделить музыкальные произведения для детей. Композитор создал ряд разнообразных и разнохарактерных произведений для детей, в которых так много простоты, нежности, грации и остроумия:
После опер наибольшее художественное значение имеют романсы Кюи (их насчитывается около 400), в которых он отказался от куплетной формы и от повторений текста. Композитор тщательно подбирал тексты для своих романсов. Большей частью они лирические; иногда Кюи давал целую психологическую картинку в нескольких тактах. Среди романсов Кюи есть и повествовательные, и описательные, и юмористические. В позднейший период творчества Кюи стремился выпускать в свет романсы в виде сборников на стихотворения одного и того же поэта (Ришпена, Пушкина, Некрасова, графа А. К. Толстого).
К вокально-хоровой музыке относятся около 70 хоров и 2 кантаты:
В области инструментальной музыки — для оркестра, струнного квартета и для отдельных инструментов — написаны:
Затем идут 3 струнных квартета, пьесы для фортепиано, для скрипки и для виолончели. Всего композитором издано (до 1915 г.) 96 опусов; в это число не входят оперы и другие сочинения — например, конец 1-й сцены в «Каменном госте», дописанный Кюи согласно предсмертной воле Даргомыжского.
Талант Кюи был более лирическим, чем драматическим, хотя в своих операх он достигал значительной силы трагизма. Ему удавались женские характеры. Он тщательно отделывал свои сочинения. Его музыка носила черты французского изящества и ясности стиля, была полна славянской задушевности, полёта мысли и глубины чувств.
| В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). |
Начавшаяся в 1864 году («Санкт-Петербургские Ведомости») и продолжавшаяся до 1900 года («Новости») музыкально-критическая деятельность Кюи имела большое значение в истории музыкального развития России. Боевой, прогрессивный характер (особенно в более раннем периоде), пламенная пропаганда Глинки и «новой русской музыкальной школы», литературный блеск, остроумие создали ему, как критику, огромное влияние. Он пропагандировал русскую музыку и за границей, сотрудничая во французской прессе и издав свои статьи из «Revue et gazette musicale» (1878—1880) отдельной книжкой «La musique en Russie» (П., 1880). К крайним увлечениям Кюи относится его умаление классиков (Моцарта, Мендельсона) и отрицательное отношение к Рихарду Вагнеру. Отдельно изданы им: «Кольцо Нибелунгов» (1889); «История фортепианной литературы» курс А. Рубинштейна (1889); «Русский романс» (СПб., 1896).
С 1864 года выступал как музыкальный критик, отстаивая принципы реализма и народности в музыке, пропагандируя творчество М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского и молодых представителей «Новой русской школы», а также новаторские течения зарубежной музыки. В роли критика он часто публиковал разгромные статьи на творчество Чайковского. Опера Кюи (Мариинский театр, Санкт-Петербург) отразила эстетические установки «Могучей кучки». Вместе с тем Кюи как критику присущи романтическая условность, ходульность образов, свойственные его творчеству и в дальнейшем. Систематическая музыкально-критическая деятельность Кюи продолжалась до начала 1900-х гг.
| В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). |
Кюи — автор капитальных научных трудов по фортификации, создал курс фортификации, который читал в Николаевской инженерной, Михайловской артиллерийской академиях и в Академии Генерального штаба. Первым среди русских военных инженеров предложил применение бронебашенных установок в сухопутных крепостях.
Сочинения Кюи по военно-инженерному делу: «Краткий учебник полевой фортификации» (7 изданий); «Путевые заметки инженерного офицера на театре войны в европейской Турции» («Инженерный Журнал»); «Атака и оборона современных крепостей» («Военный Сборник», 1881); «Бельгия, Антверпен и Бриальмон» (1882); «Опыт рационального определения величины гарнизона крепости» («Инженерный Журнал»); «Роль долговременной фортификации при обороне государств» («Курс Ник. Инженерной Академии»); «Краткий исторический очерк долговременной фортификации» (1889); «Учебник фортификации для пехотных юнкерских училищ» (1892); «Несколько слов по поводу современного фортификационного брожения» (1892). — См. В. Стасов «Биографический очерк» («Артист», 1894, № 34); С. Кругликов «Вильям Ратклиф» (там же); Н. Финдейзен «Библиографический указатель музыкальных произведений и критический статей Кюи» (1894); «С. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau» (II, 1888; единственное по обстоятельности сочинение о Кюи); П. Веймарн «Цезарь Кюи как романсист» (СПб., 1896); Коптяев «Фортепианные произведения Кюи» (СПб., 1895).
Российские:
Иностранные:
Кюи закончил две оперы других композиторов:
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
