Loading AI tools
Из Википедии, свободной энциклопедии
Ви́ктор Семёнович Соро́кин (25 декабря 1912 — 25 августа 2001) — Народный художник РСФСР (1991), Заслуженный художник РСФСР (1976).
| Виктор Сорокин | ||||
|---|---|---|---|---|
| Виктор Семёнович Сорокин | ||||
 Виктор Сорокин, 1995 год | ||||
| Дата рождения | 25 декабря 1912 | |||
| Место рождения | Москва, Российская империя | |||
| Дата смерти | 25 августа 2001 (88 лет) | |||
| Место смерти | ||||
| Подданство |
 СССР Россия |
|||
| Гражданство |
СССР Россия |
|||
| Род деятельности | художник | |||
| Жанр | живопись | |||
| Учёба | Московский художественный институт имени В. И. Сурикова | |||
| Награды |
|
|||
| Звания |
|
|||
 | Этот раздел должен быть полностью переписан. |
Виктор Семёнович Сорокин родился в 25 декабря 1912 года в Москве.
Виктор Сорокин: «Жили мы в Москве, на 1-й Мещанской, напротив Рижского вокзала, в двухэтажном собственном доме. Внизу магазин был, он принадлежал нашей семье, наверху жили дед, дядя – брат бабушки, богатый, он имел несколько домов, они сдавались внаем. Дед владел в начале века подносной фабрикой в Подмосковье. Бабушка, мать отца, была из дворян, рано умерла. Брат бабушки взял к себе моего отца на воспитание.»[1]
В 1917 году лишился родителей. Вместе с двумя братьями попал в детский дом «Суханово» в Московской области. В 1928 году был переведён в трудовую коммуну им. Ф.Э Дзержинского в Люберецком районе Московской области. Там мальчик занимался в студии изобразительного искусства.
Виктор Сорокин: «Когда мне было лет 16, нас из детского дома перевели в трудовую коммуну имени Дзержинского под Люберцами. Она находилась в бывшем монастыре Николо-Угрешском. Привезли нас и повели в столовую. А там столы дубовые, скамейки, как в монастырской трапезной. Я ходил в столярный цех. Дерево полюбил, хотел мастером стать. Там ребята были хорошие, они завлекли меня в рисовальный кружок.»[2]
В 1936 году Сорокин был зачислен на 2 курс в Московского художественного института. В 1939 году участвовал во Всесоюзной выставке произведений молодых художников, посвященной 20-летию ВЛКСМ.
С началом войны Виктор Сорокин был эвакуирован вместе с институтом в Самарканд, где находился до 1943 года.
Виктор Сорокин: «В первые месяцы войны я работал в специальной бригаде: мы делали цветомаскировку зданий – расписывали крыши «под деревья». В октябре 41-го года (…) институт эвакуировали в Самарканд. Ехали мы долго, целый месяц, в царском поезде, в одном вагоне с Владимиром Андреевичем Фаворским и его семьей, скульптором Матвеевым, Ульяновым, Фальком, Сергеем Герасимовым, Моором. Фаворский все читал в дороге. В Самарканде мы с ребятами украдкой наблюдали, как Фаворский рисует. Самарканд – это новый виток в развитии. Сама природа ставила другие живописные задачи.»[3]
В 1945 году художник успешно закончил институт, защитив с отличием дипломную работу «Самаркандский пейзаж». В 1946 году становится участником Всесоюзной художественной выставки. Его работу «Самаркандский пейзаж» приобретает Министерство культуры СССР. Сорокина принимают в Союз художников СССР и Московское товарищество художников.
В 1948 году Сорокин переселился в Елец, где преподавал живопись в художественном училище.
Виктор Сорокин: «Елец сыграл для меня самую важную роль. В 1948 году приехал в Елец и там я сразу почувствовал себя хорошо: природа, архитектура, простота жизни. Было ощущение свободы. Натура – вокруг тебя. Если бы не Елец, может, и не выжил бы в Москве как художник. Много писал, преподавал в художественном училище.»[4]
В 1957 году Сорокин переехал в Липецк. Жизнь в провинции сильно повлияла на его мировоззрение.
Жизнь в Липецке первые десять-пятнадцать лет была для Сорокина особенно нелегкой: город не готов был принять его живопись, не было заработка, семья жила почти впроголодь. Только бывшие ученики – Виктор Королев, Вилен Дворянчиков, Евгений Сальников, Александр Сорокин и еще немногие художники их круга – знали, чего он стоит и пытались ему помочь, а неизменное, с начала 1960-х годов, участие в крупнейших выставках страны постепенно заставило и некоторых других признать его исключительность.[5]
В 1960 году участвует в Первой художественной выставке «Советская Россия», и с этого времени регулярно участвует в региональных, всероссийских и всесоюзных художественных выставках.
В конце 40-х, в 50-60-е годы его произведения передавали умиротворение, неспешное наслаждение жизнью. Он писал лирические пейзажи – легко, свободно, в меру обобщенно: он никогда не любил подробной изобразительности. Живопись была построена на мягких цветовых гармониях, едва уловимой игре оттенков.[6] С 1970-х годов набирает силу экспрессия — основная тенденция творческого тридцатилетия. Свои картины он писал в стиле «Хороший день» — яркие, сочные цвета, гармония, свежесть, азарт исполнения. Излюбленные жанры — натюрморт, пейзаж, интерьер, портрет. Со временем Сорокин пишет картины все быстрее, решительнее, смело деформируя формы. Крепко привязанный к натуре, с 1980-е годов Сорокин от изобразительности активно движется к живописно-пластическому выражению содержания. Мировоззрение и творчество Сорокина – нерасторжимы. Отсюда идет колористическая и композиционно-пространственная цельность его произведений, передающая цельность мира. С середины 1980-х годов Виктор Сорокин испытывает подъем. Наступивший этап – апофеоз творчества Сорокина. Он полон сил и обогащен человеческой мудростью. Его любовь к жизни перерастает в страсть. Он дорожит каждым мигом, неповторимым, невозвратимым. Надо успеть прочувствовать, успеть превратить в живопись. Темп его кисти – стремителен, цветовые отношения напряжены, обобщения и деформации смелы, фактура предельно выразительна. Он находит наиболее лаконичные пластические формы, концентрирующие содержание. Художник пишет все крупнее, предвидя метаморфозы восприятия: на большом расстоянии вкусное красочное месиво на холсте преобразуется в трехмерное пространство, как он достигает пространственности – неразрешимая загадка. [6]
Скончался в Липецке 25 августа 2001 года.
Своими учителями Сорокин считал французских импрессионистов и постимпрессионистов. Его искусство выражало вечные ценности — жизнь, красота и любовь. Художник был убежден, что настоящая живопись может передать все. Он считал, что цель искусства — поднимать дух людей.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
