Loading AI tools
оркестровая сюита Гюстава Хольста Из Википедии, свободной энциклопедии
«Планеты» (англ. The Planets) Op. 32 — симфоническая сюита Густава Т. Холста, написанная в 1914—1916 годах.
Планеты | |
---|---|
Композитор | Г. Т. Холст |
Форма | Оркестровая сюита |
Продолжительность | ок. 52 минут |
Дата создания | 1914—1916 |
Номер опуса | 32 |
Посвящение | Imogen Holst[вд] |
Части | в семи частях |
Исполнительский состав | |
симфонический оркестр, орган, женский хор | |
Первое исполнение | |
Дата | 29 сентября 1918 |
Место | Лондон |
Медиафайлы на Викискладе |
Каждая часть сюиты названа в честь одной из планет Солнечной Системы с соответствующим ей, по мнению композитора, астрологическим характером.
С момента премьеры и по сей день сюита пользуется неизменной популярностью и влиянием, широко исполняется и часто записывается. Однако, произведение было представлено в полном публичном исполнении только через несколько лет после завершения работы над ним. Премьера состоялась в Королевском Зале[англ.] 29 сентября 1918 года[1] под управлением друга Холста Адриана Боулта перед приглашённой аудиторией (около 250 человек). Первое полное публичное исполнение сюиты Лондонским симфоническим оркестром состоялось 15 ноября 1920 года в Лондоне под управлением Альберта Коутса[2].
Концепция работы астрологическая[3], а не астрономическая (именно поэтому Земля, наряду с Солнцем и Луной, не включена в неё, несмотря на присутствие нетрадиционных тогда Урана и Нептуна)-(однако с этим можно поспорить, так как астрология (и западная, и ведическая) предусматривает Луну и Солнце): каждая часть сюиты предназначена для передачи идей и эмоций, связанных с влиянием планет на психологию человека, а не римских божеств. Идея работы была предложена Холсту Клиффордом Баксом, познакомившим его с астрологией, когда они были частью небольшой группы английских художников, отдыхавших на Майорке весной 1913 года; Холст стал приверженцем этой псевдонауки и ради забавы составлял гороскопы для своих друзей[4]. Холст также использовал книгу Алана Лео «Что такое гороскоп?» (англ. «What is a Horoscope?») в качестве опоры для собственных идей, а также для названий частей произведения.
17 января 1914 года Холст принял участие в исполнении «Пяти пьес для оркестра»[англ.] («Five Pieces for Orchestra») в Королевском Зале под управлением Эдварда Кларка[англ.][5][6][7]. Густав быстро приобрёл единственную копию партитуры произведения Шёнберга, которой он когда-либо владел. Это повлияло на Холста, по крайней мере, в том аспекте, что рабочее название его «Планет» было «Семь пьес для большого оркестра» («Seven Pieces for Large Orchestra»)[8].
При сочинении произведения Густав Холст изначально изложил ноты для двух фортепиано (в четыре руки), за исключением «Нептуна, мистика» («Neptune, the Mystic»), который был нотирован для органа, так как по мнению композитора, звук фортепиано — слишком ударный для описания таинственного и далёкого мира. Затем автор оркестровал сюиту для большого оркестра, и уже в этом виде она стала чрезвычайно популярной. Использование Холстом навыков оркестровки было очень о́бразным и красочным, показывая влияние таких его современников, как И. Стравинский[9] и А. Шёнберг[3], а также поздних русских романтиков (Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов). Эти романтические звучания помогли принести «Планетам» немедленный успех с аудиториями как на родине Холста, так и за рубежом. Несмотря на то, что сюита остаётся самым популярным произведением композитора, сам Густав не считал его в числе своих лучших творений и впоследствии даже жаловался, что популярность «Планет» полностью превзошла другие его сочинения. Однако, всё же он был неравнодушен к своей любимой части — «Сатурн, вестник старости» («Saturn, the Bringer of Old Age»)[10].
Незадолго до перемирия (прим.: военного) Густав Холст ворвался в мой кабинет: «Адриан, YMCA отправляют меня в Салоники совсем скоро, и Бальфур Гардинер[англ.], будь его сердце благословенно, сделал мне прощальный подарок — Куинс-холл со всем его оркестром на целое воскресное утро. Так что мы играем «Планеты», и вам дирижировать».[11]
Adrian Boult
Оркестровая премьера «Планет» состоялась 29 сентября 1918 года, в последние недели Первой мировой войны, в Куинс-холле, при финансовой поддержке друга и коллеги Холста композитора Г. Бальфура Гардинера[англ.]; дирижировал по просьбе автора Адриан Боулт. Репетиция была проведена в спешке: музыканты Оркестра Куинс-холла впервые увидели сложную партитуру всего за два часа до выступления, а хор для «Нептуна» был набран из учениц Школы для девочек Святого Павла[англ.] (где преподавал сам Густав Холст). Это было сравнительно закрытое мероприятие, в котором приняли участие около 250 приглашённых коллег[4][12][13], но автор расценил его как публичную премьеру, подписав копию партитуры Боулта[11]:
Эта копия является собственностью Адриана Боулта, который первым заставил «Планеты» сиять публично и тем самым заслужил благодарность Густава Холста.
|
27 февраля 1919 года в Лондоне под эгидой Королевского филармонического общества[англ.] состоялся публичный концерт под управлением А. Боулта. Были сыграны пять из семи частей сюиты в следующем порядке: «Марс, вестник войны»; «Меркурий, крылатый посланник»; «Сатурн, вестник старости»; «Уран, волшебник»; «Юпитер, приносящий радость»[14][15]. Боулт решил не играть все семь частей на этом концерте. Он чувствовал, что полчаса — это максимум того, сколько могла принять публика, когда слышала совершенно новый музыкальный язык[16]. Анонимный критик в «Ежегоднике Хейзелла» («Hazell's Annual») назвал сюиту «чрезвычайно сложной и заумной»[17]. На симфоническом концерте в Куинс-холле 22 ноября того же года Густав Холст дирижировал «Венерой, вестницей мира» (первое её публичное исполнение), «Меркурием» и «Юпитером»[15][18]. 10 октября 1920 года в Бирмингеме состоялось ещё одно неполное публичное исполнение пяти частей («Марс», «Венера», «Меркурий», «Сатурн» и «Юпитер»), однако неясно, дирижировал ли этим исполнением Эплби Мэтьюз[19] или же сам Холст[20].
Дочь композитора Имоджен[англ.] позднее вспоминала[21]:
Он ненавидел неполные исполнения «Планет», хотя несколько раз ему приходилось соглашаться на три-четыре части в концертах в Куинс-холле. Ему особенно не нравилось заканчивать исполнение «Юпитером», ради «счастливого конца», потому что, как он сам говорил, «в настоящем мире конец далеко не счастливый».
Оригинальный текст (англ.)He hated incomplete performances of The Planets, though on several occasions he had to agree to conduct three or four movements at Queen's Hall concerts. He particularly disliked having to finish with Jupiter, to make a "happy ending", for, as he himself said, "in the real world the end is not happy at all".
Первое полное исполнение сюиты на публичном концерте состоялось 15 ноября 1920 года, дирижировал Лондонским симфоническим оркестром Альберт Коутс. Это было первое публичное исполнение «Нептуна», так как все остальные части сюиты были публично сыграны ранее[2].
13 октября 1923 года Холст впервые дирижировал полным исполнением сюиты на Променадных концертах. Под управлением композитора также осуществлены две записи "Планет", обе с Лондонским симфоническим оркестром: первая, акустическая, сделана между 1922 и 1924 гг (в настоящее время доступна на лейбле Pavilion Records' Pearl); вторая, сделанная в 1926 году с использованием новой тогда технологии электрической записи (в 2003 году она была выпущена на компакт-дисках IMP, а затем на Naxos Records[англ.] за пределами Соединенных Штатов)[22]. Из-за нехватки времени при 78 оборотах грампластинки в минуту, темп в этих записях получился намного быстрее, чем в более поздних звукозаписях (конца XX — начала XXI вв)[23].
Для полностью исполняемого сочинения требуется следующий состав оркестра[24]:
флейта (дублирует первую флейту-пикколо) альтовая флейта (дублирует вторую флейту-пикколо и играет ноты бас-флейты in G) 2 гобоя (второй дублирует бас-гобой) бас-гобой 3 кларнета in B♭ и in A бас-кларнет in B♭ 3 фагота 6 валторн in F 4 трубы in C 2 тенор-тромбона бас-тромбон тенор-туба in B♭ бас-туба |
6 литавр (на 2 игрока) бас-барабан, малый барабан, тарелки, треугольник, там-там (гонг), бубен, глокеншпиль, трубчатые колокола (на 3 игрока) челеста (на одного из перкуссионистов) 2 арфы I и II скрипки |
В «Нептуне, …» добавлены 2 трёхчастных женских хора (каждый из которых состоит из двух секций сопрано и одной секции альта), располагаемых в соседней комнате, которая должна быть экранирована от аудитории.
Сюита состоит из семи частей, каждая из которых названа в честь планеты и имеет соответствующий астрологический характер:
Оригинальное название сюиты, содержавшееся в рукописной партитуре, было «Семь пьес для большого оркестра»[25]. Холст, весьма вероятно, присутствовал на раннем исполнении «Пяти пьес для оркестра» А. Шёнберга в 1914 году (период, когда он как раз написал «Марс, …», «Венеру, …» и «Юпитер, …»; календарный дневник Холста включает в себя запись о дате второго лондонского исполнения произведения в январе 1914 года)[26] и владел партитурой этого произведения (единственной Шёнберга)[25][27][28]. Каждая часть сюиты «Планеты» первоначально называлась только второй частью нынешнего названия, например, «I, вестник войны», «II, вестник мира» («I, The Bringer of War», «II, The Bringer of Peace», …) и т. д.; современные названия частей появились лишь ко времени первого (неполного) публичного исполнения сюиты в сентябре 1918 года, хотя они никогда не были дописаны к первоначальной партитуре[27].
Обычное исполнение (как можно ближе к указанному темпу) всех семи частей длится около пятидесяти минут, хотя собственная электрическая запись Холста 1926 года составляет чуть более сорока двух с половиной минут (что объясняется временны́м ограничением граммпластинок того времени)[29].
Одним из объяснений структуры сюиты, представленных Раймондом Хэдом[англ.] (Raymond Head), является идея астрологических характеристик планет[30]: если знаки зодиака перечислены вместе с их управляющими планетами в традиционном порядке, начиная с Овна, игнорируя дублирования и светила (Солнце и Луну), то порядок частей им соответствует. Критик Дэвид Гурвиц предлагает альтернативное объяснение структуры произведения: Юпитер — центральная точка сюиты, а остальные части по обеи его стороны — зеркальные отражения (см. Гармония сфер). Таким образом, «Марс, …» содержит в себе стремительное движение, но «Нептун, …» — статичен; «Венера, …» как бы возвышенна (величественна), в то время как «Уран, …» — вульгарен; «Меркурий, …» — светлый и быстрый (скерцандо), а «Сатурн, …» тяжёлый и медленный. Эта гипотеза подтверждается тем фактом, что обе «внешних» части, «Марс, …» и «Нептун, …», написаны в довольно необычном пятикратном метре (тактовый размер — 5/4).
Холст страдал невритом правой руки, из-за чего он обратился за помощью к нескольким амануенсисам[англ.] (прим.: литературным помощникам) в оценке «Планет». Это видно из количества различных рук, используемых при дирижировании, что заметно при глубоком анализе[27].
«Нептун, мистик» был одним из первых произведений оркестровой музыки[31], имевших затухающую концовку, хотя несколько композиторов (в том числе Йозеф Гайдн в финале своей «Прощальной симфонии») различными способами также достигали подобного эффекта. Холст оговаривает, что женские хоры «должны быть помещены в соседнюю комнату, дверь которой остаётся открытой до последнего такта, в котором она должна быть медленно и тихо закрыта», и что последний такт (набранный только для хоров) «должен повторяться до тех пор, пока звук не потеряется вдали»[32]. Хотя сегодня это обычное явление, — эффект околдовал аудиторию в эпоху до широкого распространения записанного звука; после первоначального исполнения 1918 года дочь Холста Имоджен (в дополнение к просмотру танцующих в проходах уборщиц во время «Юпитера, …») заметила, что окончание было «незабываемым, с его скрытым хором женских голосов, становящихся всё более слабыми и слабыми … пока воображение не знало разницы между звуком и тишиной»[4].
По ряду причин, было предпринято несколько попыток различных композиторов добавить музыку в сюиту Холста, хотя на сегодняшний день самой распространённой, исполняемой в концертном зале и на записи, остаётся оригинальная версия из семи частей[33][34][35][36][37].
Плутон был открыт в 1930 году, за четыре года до смерти композитора, и был провозглашён астрономами девятой планетой[38]. Однако, автор «Планет» не выразил интереса в написании части про новую планету. Он разочаровался в популярности сюиты, полагая, что она перенимает на себя слишком много внимания в ущерб другим его работам[39].
В заключительной трансляции серии Концертов для молодёжи[англ.] (Young People's Concerts) в марте 1972 года дирижёр Леонард Бернстайн привёл Нью-Йоркский филармонический оркестр к довольно прямой интерпретации сюиты, хотя отказался от исполнения «Сатурна, …», потому что считал, что тема старости не имеет отношения к концерту для детей. Передача завершилась импровизированным спектаклем, который Л. Бернстайн назвал «Плутон, непредсказуемый»[40]. C 26 марта 1972 это исполнение доступно на DVD-дисках The Kultur.
В 2000 году Оркестр Халле поручил английскому композитору Колину Мэтьюзу[англ.], специалисту по Холсту, написать новую восьмую часть, которую он назвал «Плутон, обновитель» («Pluto, the Renewer»). Посвящённая покойной Имоджен Холст, она впервые была исполнена Оркестром Халле в Манчестере 11 мая 2000 года под управлением Кента Нагано. Колин также немного изменил концовку «Нептуна, …», чтобы та «вела прямо в „Плутон, …“»[41]. Композитор лично высказал подозрение, что, несмотря на преданность, Имоджен Холст «была бы и удивлена, и встревожена этим сочинением»[42].
24 августа 2006 года Международный астрономический союз (МАС) определил, что значит «быть планетой в Солнечной системе». Это определение исключило Плутон из списка планет и перенесло его в новою категорию так называемых «карликовых планет», наряду с Эридой и Церерой[38][43]. После решения МАС Кеньон Д. Уилсон[англ.] (Kenyon D. Wilson), сочинил квинтет для тромбонов под названием «Песни далёкой Земли» («Songs of Distant Earth»)[44]. Название происходит от одноимённого романа Артура Кларка. Композиция содержит пять частей, каждая из которых названа в честь одной из пяти известных тогда карликовых планет — Эриды, Плутона, Хаумеа, Макемаке и Цереры. В отличие от композиции Мэтьюза, эта работа не предназначена для исполнения вместе (внутри) с сюитой Холста.
В 2006 году Берлинский филармонический оркестр совместно с сэром Саймоном Рэттлом и EMI Classics[англ.] заказал четырём композиторам (Кайе Саариахо, Маттиасу Пинчеру, Марку-Энтони Тёрниджу и Бретту Дину) и впоследствии записал дополнительную сюиту «Астероиды» («Asteroids») о соответствующих телах в Солнечной системе[45][46], состоящую из четырёх частей (с указанием авторства):
Первая запись «Планет», как уже упоминалось ранее, была осуществлена в 1922 году под управлением самого Густава Холста, однако, её темп был значительно ускорен в связи с ограничением временны́х возможностей граммпластинок[22].
Сейчас наиболее популярной остаётся запись Берлинского филармонического оркестра под управлением Герберта фон Караяна (1981 года)[47]. Её популярность, в частности, в Рунете, обусловлена широкой распространённостью и доступностью пиратских копий записи.
В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). |
Холст адаптировал мелодию центральной части «Юпитера, …» в 1921 году, чтобы соответствовать метру начала поэмы «Я клянусь тебе, моя страна[англ.]» («I Vow to Thee, My Country»)[85]. Он сделал отдельную песню в рамках гимна и назвал её «Такстед[англ.]», в честь одноимённого города[англ.] в Эссексе, где Холст жил в течение многих лет[86], которая также была использована для других гимнов, таких как «О Боже за все хвалы» («O God Beyond All Praising»)[87] и «Мы хвалим Тебя и признаем Тебя» («We Praise You and Acknowledge You») со словами преподобного Стивена Старка (Rev. Stephen P. Starke)[88]. Это, безусловно, самая известная мелодия сюиты.
«Я клянусь тебе, моя страна» был написан между 1908 и 1918 гг сэром Сесилом Спринг Райсом[англ.] и стал известен как ответ на человеческие потери Первой мировой войны. Гимн впервые прозвучал в 1925 году и быстро стал патриотическим. Хотя Холст не имел таких патриотических намерений, когда он первоначально сочинил музыку, эти адаптации поощряли других композиторов[кого?] обращаться к партитуре сюиты аналогичным образом на протяжении всего XX века.
Мелодия «Такстеда» также была адаптирована, положена на текст Чарли Скарбека[англ.] и названа как «World in Union» (англ. Мир в Единении)[89]. Эта песня используется в качестве темы для Кубка мира по регби и появляется в большинстве телевизионных передач, а также перед матчами[89].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.