Оркестровые колокола

Колокола оркестровые, колокола трубчатые^[1] — ударный музыкальный инструмент в виде набора из 12—18 подвешенных на стойке металлических трубок, по которым ударяют колотушкой^[1].

Не путать с обычными колоколами и оркестровыми пластинчатыми колокольчиками.

Оркестровые колокола
Классификация	ударный
Родственные инструменты	Тубафон, Бар чаймс
Медиафайлы на Викискладе

Звукоряд обычно хроматический (теоретически может быть любым), диапазон 1—1,5 октавы (обычно от F; нотируется октавой выше, чем звучит). Современные трубчатые колокола снабжены демпфером. Наряду с колокольчиками в оркестре колокола имитируют колокольный звон.

История

Колокола вошли в состав симфонического оркестра в эпоху Великой французской революции и впервые использованы в произведениях Луиджи Керубини^[2]. Гектор Берлиоз писал, что колокола стали применяться в инструментовке партитур скopее pади театрального воздействия, чем чисто музыкальных эффектов: «3вук низких колокoлoв yместен тoлькo в тopжeственныx или пaтетическиx сценax; высoкие кoлoкoлa наoбоpoт, пpoизвoдят бoлее спoкoйнoе впечатление; в ниx есть чтo-тo сeльскoе, наивное и этo делaет иx oсoбеннo пoдxoдящими для религиозных сцен из деревенской жизни»^[3]. В русскую оркестровую музыку впервые введён Михаилом Глинкой в опере «Жизнь за царя» (финал «Славься»): «Под праздничный „красный звон“ колоколов ликующе звучит хор „Славься“… Для того, чтобы слушатель мог как можно сильнее почувствовать и осознать всё величие происходящего, Глинка наслаивает звон колоколов на партию оркестра и хора. Звучание хора, оркестра и колокольного звона сливаются в единое целое и в этой своей цельности венчают оперу»^[4].

Колокола современного типа были запатентованы в 1894 году англичанином Джоном Харрингтоном (John Harrington), хотя имеются сведения, что применялись и ранее^[5][6]. Высота звука зависит от длины цилиндра, от большего или меньшего диаметра — сила звука. По сравнению с классическими (настоящими, церковными) колоколами, цилиндрические гораздо проще настроить, а также они более компактны, хотя и несколько отличаются по тембру. Вместе с тем в оркестре несмотря на распространение оркестровых, применяются и классические колокола^[7].

В популярной музыке

Используются в джазовой, популярной музыке. Британский мультиинструменталист Майк Олдфилд завоевал широкую популярность среди слушателей, создав музыкальную трилогию Tubular Bells (1973), Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998) (а также выпустил перезаписанную с учётом современных достижений версию первого альбома трилогии — Tubular Bells 2003). Только в Британии было продано 2 630 000 копий первой части (34-й альбом в списке самых продаваемых в Великобритании за всю историю) и где-то 15—17 миллионов по всему миру^[8]. На обложках этих альбомов неизменно изображался погнутый цилиндрический колокол, ставший узнаваемым символом Майка Олдфилда.

Примечания

1. БРЭ, 2009.
2. Михеева Л.В. Колокола // Музыкальный словарь в рассказах. — М.: Советский композитор, 1984.
3. Берлиоз, 1972, с. 477.
4. Чернова Л. В, Сорокина М. Е. Голос колокола в судьбе народа и в музыке отечественных композиторов // Педагогическое образование в России. — 2012. — Вып. 1. — С. 256–260. — ISSN 2079-8717. Архивировано 21 ноября 2021 года.
5. Seven Things About Chimes You May Not Know (англ.). Yamaha Music (10 июля 2020). Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 20 ноября 2021 года.
6. History - Vienna Symphonic Library (англ.). www.vsl.co.at. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 20 ноября 2021 года.
7. Музыкальная энциклопедия, 1974.
8. Информация об альбоме Tubular Bells  (неопр.). Дата обращения: 30 января 2013. Архивировано 20 августа 2012 года.

Литература

• Колокола // Большая российская энциклопедия. Том 14. — М., 2009. — С. 512.
• Колокола // Музыкальная энциклопедия. Том 2. — М.: Советская энциклопедия, 1974. — Стб. 874.
• Нюрнберг М.В. Колокола // Симфонический оркестр и его инструменты. — Л.-М.: МузГИз, 1950. — С. 110—111. — 152 с.
• Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. (В 2-х частях) / Перевод, редакция, вступительная статья и комментарии С. П. Горчакова. — М.: Музыка, 1972. — 930 с.