Loading AI tools
струнный инструмент с педалями Из Википедии, свободной энциклопедии
Педальная арфа (также концертная арфа) — разновидность арфы, оснащённой педалями, натягивающими струны на полтона; у большинства современных арф педаль имеет два положения: в первом струна натягивается на полтона, а во втором — на целый тон. Диапазон концертной арфы — от до или ре контроктавы до соль четвёртой октавы.
| Педальная арфа | |
|---|---|
.png) Современная педальная арфа и арфистка | |
| Диапазон (и строй) |
 |
| Классификация | струнные щипковые музыкальные инструменты |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Конструкция педальной арфы требует от рамы выдерживать огромное напряжение струн, для чего в процессе развития инструмента у неё появилось множество упрочняющих деталей, таких как рёбра жёсткости. Современные педальные арфы имеют до 47 струн, высоту около 183 см и вес около 35 кг. Самая недавняя модификация педальной арфы принадлежит французской компании Camac, представившей в 1996 году инструмент, в котором используются авиационные технологии.
Арфа без педалей способна играть только ноты диатонического звукоряда и не может менять тональность, поэтому европейские мастера стали искать способы играть на арфе хроматическую музыку. Педали развились из крючков, зацеплявших струны и повышавших их тон, на рубеже XVII—XVIII столетий, однако первые сто лет они были одинарными (повышали тон только один раз, на полтона). В начале XIX века французский мастер Себастьян Эрар изобрёл двойные педали, которые могли повышать высоту звучания струны на целый тон; его механизм продолжает использоваться до сих пор.
Педальная арфа имеет треугольную форму и состоит из резонатора, колковой рамы (между которыми натянуто 46 или 47 струн), колонны и основания[1]. Любая арфа должна быть очень прочна, так как ей приходится выдерживать натяжение множества струн[2].
Полуконический корпус-резонатор изготавливают из твёрдых пород дерева, на задней стенке у него находится 4—5 крупных отверстий, чьё основное предназначение — дать доступ к струнам для их замены, а также улучшить акустические свойства инструмента[3]. Также в задней стенке резонатора находятся жёсткие рёбра из берёзы либо металла в форме полуколец, предотвращающие изгибание дерева под напряжением от струн[3].
Дека — верхняя часть резонатора, через которую протянуты струны, — имеет трапециевидную форму[2]. Она имеет длину около 140 см, ширину около 50 см у основания и 10 см у вершины, и изготовляются из планок древесины ели Энгельмана или ситхинской ели шириной 3—8 см, их толщина варьирует от ≈12 мм у основания и до 2,5 мм у вершины[2]. Дека усилена сверху относительно тонким плоским куском дерева — накладкой, — а снизу (внутри резонатора) — толстой деревянной планкой; это необходимо для прочности[2]. В прошлом корпус арфы делали из цельного куска древесины твёрдых пород, переход к сборной деке произошёл в XVII веке, а ещё через сто лет древесину для неё начали распиливать поперёк волокон[4]. Также внутри резонатора параллельно струнам наклеены длинные и узкие планки из берёзы или сосны, которые, вероятно, появились, чтобы предотвращать растрескивание дерева[5].
У концертных арф 46 или 47 струн, что позволяет играть ноты от до или ре контроктавы до соль четвёртой октавы[3]. Струны выходят из отверстий в деке, проходят через верхнюю часть педального механизма, заходят за штырёк-струнодержатель и накручиваются на колки, расположенные слева от арфы при взгляде сзади (как смотрит на арфу исполнитель)[3]. Педальный механизм на колковой раме состоит из двух дисков, поворачивающихся при нажатии на педаль; концертная арфа настраивается на полтона ниже нужной высоты звука, так, чтобы первое нажатие на педаль повысило высоту звучания струны до бекара, а второе — до диеза[6]. Остальная его часть скрыта в колонне, которую делают пустотелой.
Струны исторически производили из металла, шёлка и жил, на современных концертных арфах в басовом регистре используются стальные струны, оплетённые шёлком и тонкой медной канителью, в среднем — жильные (кетгутовые), в верхнем — нейлоновые[7].
Главная сложность при конструировании арф — требование большой прочности от рамы: суммарная сила натяжения струн даже у небольших арф составляет несколько килоньютонов, а у большой концертной арфы может доходить до 20 кН (2039,43 кг)[8]. При этом струны у арфы закреплены непосредственно на раме, что делает невозможным усиление инструмента за счёт массивной рамы, как у рояля[9]. Наиболее сильно напряжение струн около 12—13-й струны, где металлические струны переходят в кетгутовые[10].
Струны арфы нельзя размещать слишком далеко друг от друга, поскольку они должны находиться не дальше, чем на расстоянии длины руки музыканта, но и не слишком близко, чтобы не мешать движению пальцев[11]. Струна должна быть натянута настолько, чтобы получить нужную энергию, не цепляясь за соседние струны[11]. Так как верхний конец струны прикреплён к неподвижному колку, а нижний — к подвижной деке, которая может двигаться вверх и вниз, струна при защипывании двигается по эллиптической траектории вокруг собственной оси[12].
Звук при игре на арфе распространяется преимущественно вперёд и назад (на частотах выше 2 кГц — вперёд-направо, вперёд-налево и назад)[13]. Основной источник затухания звука — амортизация струн об деку, а не потери в самих струнах[14].
_1.jpg)
Развитие европейской музыки в XIV столетии привело к тому, что известная с древности диатоническая арфа с единственным рядом струн, способная производить ограниченное число нот, перестала отвечать требованиям композиторов[15]. Некоторые арфисты использовали технику защипывания струны свободной рукой, однако она сильно снижала скорость игры и не позволяла точно контролировать высоту звука[16]. Первые хроматические арфы — двойные и тройные, имевшие несколько рядов струн, — часто ломались из-за необходимости выдерживать огромное натяжение, а играть на них было сложно[17][18]. В конце XVII столетия в Тироле был изобретён крючковый механизм, позволявший повышать высоту звука струны на полтона: на колковой раме между струн прикреплялся П-образный крючок, который можно было повернуть налево или направо, зацепляя нужную струну; обычно крючки добавляли между струнами до—ре, фа—соль и ля—си-бемоль[19]. Для исполнителей такой механизм был удобнее защипывания струны вручную и давал более предсказуемый результат, но сильно замедлял игру, так как крючки нужно было перемещать левой рукой прямо во время игры[16][18]. Развитие крючкового механизма привело к появлению леверсной арфы[9].
В 1690—1720-х годах к крючкам начали приделывать педали, располагавшиеся сначала справа на колковой раме, а затем передвинутые к основанию[20]. Изобретатель педальной арфы точно не установлен, над этим усовершенствованием одновременно работали Якоб Хохбрукер, Пауль Феттер[a], Йоханн Хаузен[b] и другие мастера, наибольшую популярность получил механизм Хохбрукера с пятью педалями, повышавшими высоту звучания струны на полтона[20][18]. К 1720 году к арфе добавилось ещё две педали, что позволяло настраивать арфу в тональности ми-бемоль мажор и играть в восьми мажорных и пяти минорных тональностях[20][18]. Прикреплённые к педалям проволочки протягивали к колковой раме через колонну (которую теперь делали пустотелой), а для устойчивости к основанию арфы добавилась небольшая подставка большего диаметра[21][18]. Постепенно устоялся S-образный профиль утолщённой колковой рамы со скруглённым плечом, резонаторный корпус получил лютнеобразную форму вместо более ранней квадратной, а в его задней стенке стали проделывать сначала круглые, а затем трапециевидные отверстия[21]. Форма арфы приблизилась к современной. На этом этапе для игры всё ещё использовали все пять пальцев[22].
_4.jpg)
Из Германии педальная арфа попала в Бельгию и Австрию[18]. В 1749 году арфист Гёпферт[c] привёз педальную арфу во Францию, где она стала очень цениться при дворе[18][21].
У арф этого периода обычно было от 36 до 43 струн (нижние 6 — металлические, остальные — жильные), натянутых значительно слабее, чем у современных педальных арф, гранёный корпус и тонкая плоская дека; с левой стороны располагались педали ре, до и си, с правой — ми, фа, соль и ля, считая слева направо[18]. Французские мастера усовершенствовали педальный механизм, добавив у струн небольшие порожки, к которым их прижимали крючки, однако это ухудшило качество звука прижатых струн[22][18]. Небольшие улучшения в конструкцию педальной арфы внёс литовский гетман Михаил Огинский[22]. Французы Кузино, Жорж[вд] и Жак-Жорж[вд], модифицировали прижимающую струны часть педальной системы: вместо крючков в их арфах стали использоваться пары подвижных стержней[18]. Также они создали первые в истории полностью хроматические педальные арфы, у которых было 14 одинарных педалей (по две у каждой струны: повышающая и понижающая)[23].
Французские арфы этого периода часто были богато украшены резьбой и сами стали восприниматься как элемент декора[18][22]. Постепенно арфисты стали переходить на игру четырьмя пальцами, однако ещё в XIX столетии встречались преподаватели, предлагавшие использовать все пять[24]. Благодаря интересу к арфе всего французского двора, а особенно Марии-Антуанетты, престиж этого инструмента продолжал расти, арфы (не обязательно педальные) стали появляться на парадных портретах[18][23]. При этом, хотя с арфами чаще изображали женщин, преподавателями и исполнителями на арфах были в основном мужчины[24]. Популярность арфы была настолько велика, что в 1784 году из 58 музыкантов, перечисленных в парижском каталоге Les tablettes de la renommée des musiciens, 46 были учителями арфы[25].
Немецкая династия Хохбрукеров продолжала заниматься изготовлением педальных арф и исполнять на них музыку; неназванный «месье Хохбрукер» блестяще дебютировал в Париже в 1765 году, Леопольд Моцарт, отец Вольфганга, в письме предостерегал сына от компании «арфиста Хохбрукера»[26].
В 1762 в Париже вышел первый учебник игры на педальной арфе авторства Филиппа-Жака Мейера[d], композитора, самостоятельно научившегося играть на арфе[24]. В этом учебнике отмечено, что струны до имеют красный цвет, а фа — синий[24]. В том же году было опубликовано одно из важных произведений для арфы — написанное, скорее всего, для хроматической (двойной), но подходящее и для педальной, — Solo für die Harfe Карла Филиппа Эммануила Баха[27]. В целом в XVIII столетии на арфе часто играли музыку, написанную для клавишных инструментов, а музыку, сочинённую для арфы, считали подходящей для исполнения на других инструментах[28]. Среди выдающихся произведений этого периода, написанных именно для педальной арфы, можно выделить Концерт для флейты, арфы и оркестра[англ.] Моцарта, 4 концертино и концерт Иоганна Георга Альбрехтсбергера, 4 концерта Иоганна Шенка[англ.]; также 6 концертино для клавишного и струнных инструментов Карла Филиппа Эммануила Баха позже переиздавались под заголовком «…для клавесина или арфы»[28].
Дальнейшее совершенствование педальной системы произошло при деятельном участии самого знаменитого арфиста Парижа, чеха Иоганна Крумпхольца: его идеями воспользовались мастера династий Надерман, Кузино и Эрар[29]. После смерти Крумпхольца его произведения исполняла его вдова Анн-Мари[англ.], также знаменитая арфистка, которой Ян Дусик посвятил концерт для арфы с оркестром и шесть сонатин для арфы[29]. Скрипач и арфист-виртуоз Мари-Мартен Марсель де Марен[e] сочинил множество произведений для арфы, причём среди них встречаются работы, в которых он стремился расширить возможности этого инструмента: один из его дуэтов исполняется двоими людьми на одной арфе[30].
Французская революция прервала или замедлила карьеры многих арфистов, включая самых знаменитых: де Марен бежал в Великобританию, придворный музыкант Мартен-Пьер Д’Альвимар[англ.] вынужден был скрывать своё происхождение и профессию (после революции он учил арфе императрицу Жозефину), Жан-Батист Кардон бежал в Россию, где прожил всю дальнейшую жизнь[31]. Кузино перестали выпускать свои 14-педальные арфы[32]. В 1794 году Себастьян Эрар, переехавший в Англию, заменил цельный резонатор с гранёными стенками на композитный: тонкая накладка на деку делалась из сосны, колковая рама кашировалась для прочности, а задняя стенка снова стала скруглённой, но теперь её поддерживали внутренние рёбра[18]. Но главным улучшением стал прилегающий к струнам механизм: Эрар насадил стержни на диски по два, чтобы они поворачивались при нажатии педалей, что полностью решило проблему дребезжания струн при опущенной педали[33]. Также вместо того, чтобы прятать механизм внутри инструмента, он поместил его на медную пластину, которая прикреплялась прямо на раму[18][32].
Арфы с одинарными педалями продолжали ограниченно использоваться вплоть до конца XIX века, однако в наполеоновскую эпоху были изобретены новые, двойные педали, давшие музыкантам новый уровень свободы[34].
В 1801 году Эрар получил патент на первую в истории арфу с двойными педалями[33]. Однако этот механизм не получил распространения, так как для повышения тона требовалось накручивать струны на колки, что сильно напрягало струну, и, потратив много сил и денег на неудачную разработку, Эрар вернулся к механизму с двумя стерженьками, посаженными на вращающийся диск[33]. В 1810 его усилия увенчались успехом, и он придумал современный механизм для педальной арфы с семью педалями: у каждой струны на колковой раме располагалось по два диска со стерженьками, однократное нажатие на педаль задействовало один из дисков, а двукратное — и второй[18][33]. Производство механизма для первой арфы с семью двойными педалями стоило Эрару 20 000 фунтов стерлингов[33]. Первые семь басовых струн Эрар делал из шёлка, оплетённого тонкой проволокой[35].
Новый инструмент стал крайне популярным в Великобритании, Эрар смог спасти свою французскую компанию от банкротства благодаря лондонским доходам[36]. До 1811 года Эрар также много работал над улучшением механизма фортепиано, однако затем его внимание захватило производство новых арф[36]. Себастьян умер в 1831 году, его дело перешло к племяннику Пьеру[фр.], и к концу 1830-х фирма Эрара продала более 4000 инструментов своей новой конструкции[37].
В 1835 году Пьер запатентовал ещё одно улучшение для арфы и начал производить 46-струнные «готические» арфы (с диапазоном от до контроктавы до фа четвёртой октавы) со стальными басовыми струнами (до—фа), оплетёнными тонкой проволокой и расположенными дальше друг от друга[35][37]. Эти арфы продолжали служить в большинстве британских и французских оркестров до 1960-х годов[35].
Арфист-виртуоз Пэриш Алварс, а вместе с ним и композитор Гектор Берлиоз, предлагал Эрару пойти ещё дальше и добавить третье положение педали для струн до, фа и соль, однако эта идея осталась нереализованной[38]. Берлиоз, отмечал, что Эрар совершит большую ошибку, если не внесёт такое усовершенствование в конструкцию. «Само собой разумеется, что если воспользоваться не сразу всеми струнами-синонимами [для извлечения двойных нот], то помимо уменьшенных септакордов могут получиться и другие аккорды. Различные комбинации, составить которые может каждый, точно рассчитав действие педалей на струны, будут ещё многочисленнее, когда благодаря тройному действию педалей до-бемоль, фа-бемоль, соль-бемоль, появятся три синонима, которых арфа сейчас лишена», — писал композитор в своём трактате об инструментальной музыке[39].
В Европе всё увеличивалось количество профессиональных арфистов, появились школы игры на арфе, наиболее известной из которой была школа Парижской консерватории, основанная в 1825 году профессором Надерманом[40]. Надерман оставался поклонником одинарных педалей, и парижская школа перешла на двойные педали лишь через десять лет, когда его заменил Антуан Прюмье[41]. Другие крупные школы возникли в Италии (Флоренции, Неаполе, Милане), Вене, Берлине, Лондоне[42]. Большинство профессиональных арфистов всё ещё были мужчинами, только в середине столетия появились первые знаменитые арфистки, в том числе Анриетта Ренье[43].
Во второй половине XIX века арфы стали во множестве импортировать в США, где к началу XX века арфы делали уже две местные, существующие и поныне фирмы: Lyon & Healy[англ.] и Wurlitzer[англ.][f][35]. В США самые крупные педальные арфы стали делать с более широкой декой (шире, чем основание), чтобы усиливать звучание басовых струн[35]. Следующим крупным улучшением концертной арфы стало изобретение прочных кетгутовых струн фирмой Concert Master в 1930-х годах[44].
Французская компания Camac[нем.] в 1996 году представила арфы «нового поколения», в которых использовано множество технологий, применяемых в самолётостроении[35]:
В XXI веке педальные арфы продолжают использовать механизм Эрара, самые крупные из них имеют по 45—46 струн, высоту около 183 см и вес в районе 35 кг[35][9]. Басовые струны — кетгутовые, оплетённые шёлком и медной канителью, в среднем диапазоне используются кетгутовые или (реже) нейлоновые, а струны для верхних двух с половиной октав чаще всего берут из нейлона[35][7]. Совокупная сила натяжения струн концертной арфы превышает 730 кг и может доходить до 2 тонн[35][2]. Единственным техническим ограничением современной арфы с двойными педалями является то, что все струны, расположенные в октаву, поднимаются или опускаются на полтона одновременно, а следовательно, на таком инструменте невозможно одновременно сыграть до, до-диез и ре, даже в разных октавах[35].
Современные педальные арфы играют не только европейскую классическую музыку, но также джаз, народную и поп-музыку; они встречаются в ансамблях как с другими европейскими инструментами, так и с любыми другими: Элейн Баркин[англ.] и Роберт Ломбардо[англ.] сочетали педальную арфу с яванским и балийским гамеланом[43].
.jpg)
При игре на концертной арфе струны защипывают подушечками четырёх пальцев, кроме мизинца, на нижней 1/3—1/2 длины[45]. Помимо этого, используется несколько более редких техник звукоизвлечения, таких как игра у деки (près de la table), исполнение флажолетов прижиманием струны суставом большого пальца правой руки или мягкой частью ладони левой руки[45]. Левая рука может производить одновременно флажолет на 1—3 струнах, а правая — только на одной[43]. Так как струны арфы открыты, они могут звучать очень долгое время (басовые — до 30 секунд), из-за чего исполнителю приходится глушить их левой рукой[45].
В эпоху одинарной педали техника игры на арфе несколько отличалась из-за значительно более слабого натяжения струн на инструменте[43]. В XVIII веке музыка для арфы преимущественно состояла из гаммообразных пассажей и фигураций, играемых арпеджио, а в техническом отношении встречались только изолированные флажолеты и этуфе (фр. étouffée), причём обе техники использовались только левой рукой[43]. Композиторы, хорошо понимавшие функциональные особенности арфы, пользовались энгармонизмом для перехода между тональностями; примером такого произведения является 5-я соната Крумпхольца[43]. Важнейшие композиторы, писавшие для этого инструмента, — Крумпхольц, Дусик и Луи Шпор, все они были женаты на арфистках[43].
Первым исполнителем, в полной мере реализовавшим потенциал арфы с двойной педалью, был Пэриш Алварс, которого учил Теодор Лабарр; Лабарр уделял много внимания флажолетам, bisbigliando, глиссандо, в том числе аккордовым[43]. После Алварса, однако, не появилось новых виртуозов, и музыка для арфы оставалась преимущественно любительской вплоть до 1840-х годов[43]. После этого периода появляются более сложные произведения — симфонические поэмы Листа, оперы Вагнера, Верди, «Шотландская фантазия» Бруха, «Троянцы» Берлиоза[43]. Дебюсси удачно использовал арфы в «Прелюдии к Послеполуденному отдыху фавна»[англ.], широкую известность получили арфовые каденции Римского-Корсакова в «Испанском каприччио»[англ.] и Чайковского («Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик»)[43].
Учебник Карлоса Сальзедо[англ.] Modern Study of the Harp 1921 года перечисляет технические приёмы того времени: «педальное глиссандо» (изменение высоты звука на полтона вверх или вниз и обратно перемещением педали во время звучания струны), изменение положения педалей без касания струн, протягивание полоски бумаги между струнами, исполнение аккордовых глиссандо тыльной стороной ногтей, флажолеты высоких степеней, игра ногтями у деки[43]. Партии арфы усложнялись и дальше; танец Саломеи из одноимённой оперы Рихарда Штрауса требует постоянной перестановки педалей, благодаря чему это его исполнение стало одним из стандартных требований для прослушиваний в оркестры[43]. Важнейшими композиторами этого периода для арфы с оркестром были Дебюсси и Равель[43]. Развивается камерная музыка, появляется множество композиторов-аранжировщиков[43].
С 1950-х техника педальной арфы пополнилась такими приёмами как проведение стальным настроечным ключом по басовым струнам, игра на обёрнутых алюминиевой фольгой струнах, «глиссандо», производящиеся скольжением пальца правой руки по струне в то время, как левая рука постоянно защипывает её, а также удары по струнам различными молоточками и другими объектами[43]. Рут Инглфилд и Лу Энн Нил стандартизировали нотацию для таких эффектов в учебнике Writing for the Pedal Harp 1985 года[43]. С развитием интернета репертуар арфы пополнился множеством произведений, написанных арфистами, виртуозами и любителями (в основном женщинами)[43].
Крупная (возможно, крупнейшая) коллекция реставрированных педальных арф XVIII века находится в музее компании Salvi[англ.][46]. Среди прочих там находятся арфа 1806 года Erard Frère с одинарной педалью (№ 275) и арфа Эрара с восемью двойными педалями, сделанная около 1810 года (№ 410)[g][36].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
