Альфия Ринадовна Ильясова (тат. Әлфия Ринад кызы Ильясова, в замужестве — Саргин; род. 20 октября 1967, Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР) — советская и российская татарская художница, живописец, гобеленист, деятель декоративно-прикладного и цифрового искусства. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2011).
| Альфия Ринадовна Ильясова | |
|---|---|
| тат. Әлфия Ринад кызы Ильясова | |
 Альфия Ильясова (Саргин), 2018 год | |
| Полное имя | Альфия Ринадовна Саргин (тат. Әлфия Ринад кызы Саргин) |
| Дата рождения | 20 октября 1967 (56 лет) |
| Место рождения | Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР |
| Страна |
 СССР → Россия |
| Род деятельности | художница |
| Жанр | |
| Стиль | постмодернизм |
| Учёба |
Казанское художественное училище Казанский государственный университет культуры и искусств |
| Покровители | Р. А. Кильдибеков |
| Награды |
 |
| Звания |
 |
| Премии |
 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
Альфия Ринадовна Ильясова родилась 20 октября 1967 года в Казани[1]. В замужестве — Саргин[2].
Из семьи художников[3]. Дядя по матери — Рустем Кильдибеков[4], который выступил её наставником в творчестве[2]. Училась в музыкальной школе, занималась на скрипке[5]. В 1983 году поступила в Казанское художественное училище, которое окончила в 1986 году[6][1]. После получения образования с 1986 года трудилась в Татарском художественном фонде, а в 1990—1995 годах работала в мастерских домов творчества «Байкал» (Иркутск), «Горячий ключ» (Краснодар), «Академическая» (Санкт-Петербург), «Челюскинская» и «Сенеж» (Москва)[1][7]. Член Союза художников Республики Татарстан (с 1992 года), Союза художников России (с 1993 года)[6][7]. Также является членом арт-групы «Тамга», объединившей ряд художников из разных городов республики и сопредельных регионов на почве интереса к развитию этнофутуризма[англ.][8].
В 1992 году начала работу над авторским проектом «Образы исламской мифологии», также является соавтором международного художественного проекта «Кочующие свитки. HABAR» (2006), куратором симпозиума «Urman arte» памяти Г. Тукая (2008) и проекта-симпозиума «ART-экспедиция. Болгар» (2014), автором проекта «Уточка, сотворившая мир» (2016)[7][2]. Также активно участвовала в работе республиканского фонда «Возрождение», в восстановлении Свияжска и Болгара, в возрождении культурно-религиозной жизни в Раифе[9][10]. В 2011 году получила звание заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан[11]. В 2014 году окончила Казанский государственный университет культуры и искусств, где обучалась на факультете художественной культуры и дизайна[7][12]. В 2022 году стала лауреатом премии имени Баки Урманче[13].
С 1986 года участвует в международных, всесоюзных, всероссийских, республиканских, зональных и региональных выставках[1][7][14]. Персональные выставки прошли в Казани (1994, 1996, 2005, 2017—2018, 2022), Йошкар-Оле (2005), Зеленодольске (2005, 2016), Москве (2011)[1][15][3][16]. Творчеству Ильясовой посвящён ряд работ, в частности, альбом «Образы исламской мифологии», выпущенный в 2018 году с обстоятельным очерком С. М. Червонной[17][2].
Произведения Ильясовой находятся в собраниях Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национального культурного центра «Казань», Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Казанский Кремль», Елабужского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Болгарского государственного историко-архитектурного заповедника[тат.], картинных галереях Альметьевска[тат.], Зеленодольска[тат.] и Набережных Челнов, Национального музея Республики Коми, Козьмодемьянского художественно-исторического музея имени А. В. Григорьева, Бахчисарайского историко-культурного и археологического музея-заповедника, Феодосийского музея древностей, а также в частных коллекциях как в России, так и за рубежом[1][18].
Очерк творчества
Работает в разных визуальных творческих техниках — живопись, графика, литография, боди-арт, видео-арт, диджитал-арт[19]. Ильясова почти не испытывает влияния других современных художников, однако по смысловой наполненности своих произведений наследует таким мастерам, как Б. И. Урманче, И. К. Зарипов, А. С. Фатхутдинов[тат.][20][21]. Творчество художницы занимает особенное место в истории искусства Татарстана, при этом его нельзя охарактеризовать в рамках какого-то определённого стиля или жанра, будь то пейзажа, сцен народного быта, исторической картины[22]. В работах Ильсовой наиболее ярко отразились тенденции современного художественного постмодернизма, выраженные в сочетании разновременных стилистических концепций, например, средневековой восточной миниатюры с наивизмом[1]. В начале своего творческого пути она занималась искусством гобелена, сотрудничала с М. С. и Р. А. Кильдибековыми — среди работ этого времени, в которых проявились черты будущего изобразительного языка художницы, критикой выделена работа «Намазлык» (1990)[23][1]. Не удовлетворившись трудоёмким ткачеством, в дальнейшем Ильясова обратилась к станковой графике, живописи, росписи по ткани, аппликации, коллажу[24][25]. В технике литографии ею были выполнены работы «Пегас», «Нежное утро», «У озера», «Видение» (все — 1992), «Ночной ангел», «Вечер Фатимы», «День Арафата», «Караван», «В гости» (все — 1993), в которых заметно композиционное влияние гобелена — это и геометрическая простота, отсутствие светотеневой проработки, но одновременно и гармоничность цветовых сочетаний[24][1].
- Некоторые литографии Альфии Ильясовой
«Иса» (1992)
«Пегас» (1992)
«Озеро» (1992)
![Thumb](#/media/Файл:Литография_"Иса",_50х60,_1992,_автор_Альфия_Ильясова.jpg)
![Thumb](#/media/Файл:Литография_"Пегас",_50х60,_1992,_автор_Альфия_Ильясова.jpg)
![Thumb](#/media/Файл:Литография_"Озеро",_50х60,_1992,_автор_Альфия_Ильясова.jpg)
Увлёкшись исследованием авраамических религий, Ильясова обратилась к изображению антропоморфных существ, основанных на толкованиях сур и хадисов Корана, но с некоторой долей фантазийности в силу запрета на изображение человека в исламе, в связи с чем её живопись не является в полной мере портретной[22][2]. В художественной стилистике таких работ художница объединяет мифологическую образность с условно-декоративной системой художественного языка, плоскостностью и фронтальностью композиции, лаконичной стилизацией формы, упрощением фигур, обобщением пространства, подчас граничащими с абстракцией[26][1]. Персонажи полотен Ильясовой отличаются статичностью поз, скруглённостью форм, выразительностью силуэтов, при чём голова человека часто изображается в фас, иногда в трёхчетвертном обороте, ноги — в профиль, а пропорции фигур упрощаются до схематизма, они маленькие, лёгкие и как будто бестелесные по сравнению с тем огромным мирским пространством[27][28]. По оценкам критики, путём таких живописно-пластических приёмов Ильясовой удаётся придать своим работам повышенную эмоциональность и отразить сложные духовные проблемы, волнующие автора[27][29]. Значительное место в её творчестве занимает и татарская этничность, исследование судеб представителей родного народа, национальной истории и мусульманской культуры Татарстана, отдающая поэтикой Тукая и Дэрдменда, народных сказаний[30][31].
В добром и светлом мире картин Ильясовой, в этой созданной Аллахом вселенной, на равных обитают люди и звери, волк может соседствовать с ягнёнком, а природа оказывается выше человека по своей мудрости[32][29]. Сказочная необычность образов тут пробуждает в зрителе детские воспоминания, тогда как по-детски же непосредственный и наивный рисунок наводит на мысли об первобытном искусстве[24][33]. Колорит часто характеризуется нереалистичностью цветовых решений, сосредоточением на жёлтых, синих и красных оттенках, контрастным сочетанием больших участков одной краски, разбросанных локально по холсту[1][2].
Минимализм притчевого сюжета, непосредственность и искренность, обращение к внутреннему миру путём иносказательности и аллегорий — всё это ведёт к выражению автором своих чувств[34][35]. В числе знаковых произведений, основанных на библейских и коранических сюжетах, критикой отмечены «Марьям, срывающая плод», «Лунное затмение», «Обращение» (все — 1992), «Айша в саду», «Фатима», «Курбан-байрам», «С младенцем» (все — 1993), «Белые одежды» (1994), «Юсуф», «На закате», «Невольницы» (все — 1995), «Мадонна», «Русалка» (обе — 2000), «На белом коне», «Невеста», «Свадьба» (все — 2001), «Поэтесса», «Царевна» (обе — 2003)[36][1][37]. Обогатив современное татарское искусство богатством древних образов, Ильясова своим творчеством внесла вклад в возрождение культуры и духовности, в торжестве казанского ориентализма[38][39].
Сама Ильясова не считает себя художником какого-то определённого направления, ей «интересно работать не над одной картиной, а над масштабным проектом»[2]. Примером этому может служить проект «Образы исламской мифологии» (1992), начатый в пору становления художественного стиля Ильясовой, где наиболее полно выразилось широкое освоение автором художественной среды — здесь от живописи и графики в дальнейшем она перешла к синтезу аутентичных старинных предметов с цифровыми инсталляциями, коллажами, арт-объектами, что по-новому раскрывает суть древних образов в контексте современного искусства[25][40]. Или же проект «Кочующие свитки. HABAR» (2006), основанный на идее свитка, который можно легко свернуть в рулон и переместить на новое место пребывания художественного каравана, но вместе с тем по своей форме и сути отражающий самобытность этносов и их взаимосвязанность между собой[41][42].
- Проект «ALFA DNK» (2022)
В свою очередь проект «ALFA DNK» (2022) основан на сочетании видеоинсталляций и живописных полотен, повествуя об уже собственной этнической самоидентификации и исследовании художницей своей родословной под влиянием гипотезы Каримуллина[тат.] о том, что североамериканские индейцы являются потомками древних тюрков[43][2]. В целом, творчество Ильясовой является примером наиболее последовательного отражения мусульманской мифологии в современной живописи, поиска того стилистического языка, который был бы адекватен восточному мышлению, но и был понятен современному зрителю, который не то что не знаком с исламской мифологией, но и арабский язык воспринимает как чуждый своему культурному миру[44][45].
Награды
_03.jpg)
- Почётное звание «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан» (2011 год) — за многолетний плодотворный труд, большой вклад в развитие изобразительного искусства[46].
- Премия имени Баки Урманче в номинации «Живопись» (2022 год) — за проект о татарской идентичности «ALFA DNK»[47][48].
- Благодарственное письмо председатель попечительского совета фонда «Возрождение» государственного советника Республики Татарстан М. Ш. Шаймиева (2016 год)[10].
- Почётный знак ТЮРКСОЙ за вклад в развитие и сохранение тюркской культуры (2006 год) — за проект «Кочующие свитки. HABAR»[3].
- Золотая медаль Союза художников России «Духовность, традиции, мастерство» (2013 год)[7].
Примечания
Литература
Ссылки
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
