Loading AI tools
Из Википедии, свободной энциклопедии
Поль Жильсон (фр. Paul Gilson; 15 июня 1865, Брюссель — 3 апреля 1942, Брюссель) — бельгийский композитор.
| Поль Жильсон | |
|---|---|
 | |
| Основная информация | |
| Дата рождения | 15 июня 1865[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 3 апреля 1942[1][2][…] (76 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Профессии | композитор, музыковед, преподаватель университета, пианист, музыкальный педагог, музыкант |
| Жанры | классическая музыка |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Вырос в деревушке Рёйсбрук (ныне в составе коммуны Синт-Питерс-Леув), куда его семья переехала спустя год после его рождения; брат композитора Шарль (1855—1896) остался в Рёйсбруке на всю жизнь и с 1891 года был его мэром[5].
Начал заниматься музыкой у деревенского органиста Огюста Кантильона (1856—1926), затем учился композиции, гармонии и контрапункту у Шарля Дейка (1822—1888), ученика Франсуа Жозефа Фети и директора музыкальной школы в Андерлехте. Обратился к композиции ещё подростком, его ранние сочинения для церковного хора уцелели в архиве Рёйсбрукской церкви. В 1882 году, после смерти отца, вернулся вместе с матерью в Брюссель. В 1887—1889 годах обучался у Франсуа Огюста Геварта в Королевской консерватории Брюсселя. В 1889 году получил Римскую премию за кантату «Синай», благодаря чему провёл последующие годы в Байройте (1892), Париже (1893—1894) и Италии (1895). По итогам этих поездок Жильсон, согласно правилам премии, представил в Королевскую академию изящных искусств в Антверпене ряд произведений, включая симфоническую поэму «Небесный огнь» (фр. Le Feu du Ciel, по мотивам одноимённого стихотворения Виктора Гюго) и ораторию «Франческа да Римини» на сюжет из «Божественной комедии»; в официальном отзыве Густава Юберти отмечались оригинальная концепция и гармоническое богатство музыки, а также «выдающееся драматическое чувство», проявленное композитором в оратории[6]. О раннем официальном признании Жильсона говорит то, что в 1897 году правительством Бельгии ему была заказана кантата для исполнения при открытии Всемирной выставки в Брюсселе[7].
В 1900—1902 гг. преподавал гармонию в Брюссельской консерватории, затем до 1906 года в Королевской консерватории Антверпена[нидерл.]. С 1909 года занимал в министерстве культуры Бельгии должность инспектора по дневному музыкальному образованию (сперва на территории Фландрии, с 1912 года по всей стране). В апреле 1918 года ненадолго возглавил консерваторию в оккупированном немцами Антверпене, после чего в начале 1919 года, по окончании Первой мировой войны, был снят со всех должностей[8]. В 1921—1930 гг. вновь инспектор по музыкальному образованию, после чего вышел на пенсию, продолжая преподавать частным образом, в том числе по переписке (бельгийским студентам, эмигрировавшим в другие страны)[9]. Написал «Руководство по военной музыке» (фр. Manuel de musique militaire; 1926).
С начала 1890-х гг. выступал также как музыкальный критик. В 1925 году вместе с Марселем Потом и Морисом Шумакером[нидерл.] основал журнал «Revue musicale belge», выходивший до 1939 года. В 1925—1935 гг. вёл еженедельную программу «Музыкальная неделя» на Бельгийском радио[10]. Кроме того, Жильсон был не чужд литературно-драматических амбиций: в 1895 году он написал либретто для балета своего друга Августа де Бука «Золушка», а в 1897 году получил премию за поэму «Комала», основанную на Поэмах Оссиана[11].
Член-корреспондент (1910), действительный член (1911) Королевской академии наук и искусств Бельгии. Исключён в 1919 году. В 1938 году избран действительным членом новосозданной Королевской фламандской академии наук и искусств[нидерл.].
Офицер (1896), командор (1932) Ордена Леопольда I.
В общей сложности Жильсону принадлежит около 400 сочинений. На его становление как композитора повлияло как фламандское националистическое течение в музыке, возглавлявшееся Петером Бенуа, так и знакомство в 1883 году с музыкой Рихарда Вагнера. В двухкультурной бельгийской ситуации Жильсон, несмотря на свою франкоязычность, примкнул не к валлонской, а к фламандской музыкальной школе[12]. В дальнейшем значительное влияние на Жильсона оказала русская музыка, впервые услышанная им в 1887 году в одном из Народных концертов дирижёра Жозефа Дюпона[13]; сохранилась многолетняя переписка Жильсона с Цезарем Кюи и Митрофаном Беляевым.
Первым крупным успехом Жильсона стало «Море» (фр. La mer; 1892) — четырёхчастное сочинение с подзаголовком «Симфонические зарисовки» (фр. Esquisses Symphoniques) для оркестра с дополнительной группой духовых инструментов, включая 11 саксофонов всех разновидностей, от сопрано до контрабаса. Восторженно встреченное критикой, «Море» до конца года было исполнено в десятке городов, включая американскую премьеру в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Антона Зайдля, а в скором времени оказалось в концертных программах многих стран (российская премьера состоялась в августе 1896 года в Павловске под управлением Николая Галкина)[14]. В то же время первая опера Жильсона, «Альвар» (1895), на сюжет из времён Нидерландской революции, провалилась по причине крайне неудачного, дилетантского либретто[15]. Опера «Демон» (1895, по одноимённой поэме М. Ю. Лермонтова) вызвала восторженный отзыв Кюи, отмечавшего:
В формах «Демона» заметно влияние Вагнера, но не рабское ему подчинение: человеческий голос всегда на первом плане и несомненны стремления согласовать музыкальные формы с требованиями и литературными формами текста. В «Демоне» же встречается довольно широкая мелодичность, выгодная и благодарная в вокальном отношении[16].
На рубеже веков Жильсон продолжает работу для сцены, создавая оперу «Моряки» (фр. Gens de Mer; 1895, либретто Жоржа Гарнира[фр.] по поэме Виктора Гюго «Бедные люди»), сказочную оперу «Принцесса Солнечный свет» (нидерл. Prinses Zonneschijn; 1901, либретто Пола де Монта[нидерл.]), «Бандитская любовь» (нидерл. Rooversliefde; 1902), а также балет «Пленница» (фр. La Captive; 1902, либретто Люсьена Сольвея[англ.]), — при этом оперы, написанные на французские либретто, ставятся в итоге во фламандских театрах в переводе на нидерландский[17]. Кроме того, 1901 годом датирован написанный им по заказу Элизы Холл первый в мире концерт для саксофона с оркестром; концерт оказался слишком сложен для заказчицы, никогда не исполнялся и считался утраченным, пока его рукопись не была обнаружена в 2019 году[18].
После некоторого творческого упадка на рубеже 1900—1910-х гг. новый всплеск композиторской активности Жильсона приходится на годы Первой мировой войны, однако в этот период он работает преимущественно над оркестровыми и камерными сочинениями, среди которых сюита для виолончели и фортепиано (1916), Праздничная песнь (лат. Carmen Festivum; 1917) для оркестра. Три начатые в эти годы новые оперы так и не были завершены композитором. Последней крупной работой композитора стал балет «Два горбуна» (фр. Les Deux Bossus; 1921, премьера в 1934 году в театре Ла Монне). Более поздние произведения Жильсона немногочисленны, в их числе «Парафразы фламандских народных песен» (нидерл. Parafrazen op Vlaamse Volksliederen; 1929) и «Еврейские прелюдии» (фр. Préludes hébraïques; 1934) для оркестра, а также сочинение для струнного оркестра «Хуторок Икара» (фр. Le mas d'Icare; 1934), написанное как звукоряд для видового кинофильма режиссёра Карло Квекерса[нидерл.][19].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
