Met Gala

Gala sau Balul Met, denumită oficial Gala Institutului de Costume, este o strângere de fonduri dedicată Institutului de Costume, aripă a Muzeului Metropolitan de Artă din New York. Evenimentul marchează deschiderea anualei expoziții de obiecte vestimentare din cadrul institutului.^[2] Fiecare gală serbează tema expoziției din anul respectiv, impunând invitaților un dress code care să fie în rezonanță cu subiectul ales.

Met Gala
Muzeul Metropolitan de Artă văzut dinspre cartierul Upper East Side.
Nume nativ	Met Gala
Timp	Anual, în prima zi de luni a lunii mai[1]
Loc de desfășurare	Metropolitan Museum of Art, Institutul de Costume
Locație	Fifth Avenue, Manhattan, New York City
Tip	Strângere de fonduri
Patron(i)
Organizat de	Vogue
Site web	Costume Institute Gala
Modifică date / text

Gala Met a fost înființată în 1948 ca modalitate de a strânge bani pentru a susține nou-fondatul Institut de Costume și deschiderea exhibițiilor sale. Prima festivitate a constat într-o cină la miezul nopții, un bilet de intrare costând cincizeci de dolari.^[3] Bazată pe moștenirea redactoarei-șef Diana Vreeland (revista Vogue), celebrarea s-a transformat din 1973 într-un eveniment luxuriant, considerat „bijuteria clasei superioare din New York City”.^[4][5]

Gala este socotită pe scară largă ca fiind unul dintre cele mai proeminente și exclusiviste evenimente sociale din lume. Reprezintă, de asemenea, una dintre cele mai mari nopți de strângere de fonduri din New York, cu 9 milioane de dolari strânși în 2013 și un record de 12 milioane de dolari în anul următor.^[6][7][8][9]

Istorie

În 1948, editorialista de modă Eleanor Lambert înființează gala cu scop caritabil în favoarea Institutului de Costume. În primele decenii de existență, evenimentul a reprezentat doar una din multitudinea de licitații caritabile anuale new-yorkeze. Participații erau în mare parte membrii din înalta societate a orașului sau personalități din industria modei. Între 1948 și 1971, gala s-a desfășurat în locații precum Waldorf-Astoria Hotel, Central Park și Rainbow Room.^[10]

Când cronicara francezo-americană Diana Vreeland a devenit consultanta Institutului în 1972, gala a fost reconcepută ca o paradă a celebrităților (Elizabeth Taylor, Andy Warhol, Bianca și Mick Jagger, Diana Ross, Elton John, Liza Minnelli, Calvin Klein, Iman, Halston, Baby Jane Holzer, Barbara Walters, Ali MacGraw, Jackie O., Debbie Harry și Cher), păstrându-și totuși țelul caritabil. Sub tutela lui Vreeland, festivitatea a început să fie ținută la Muzeul Metropolitan, fiind introduse teme specifice pentru fiecare ediție.

În 1995, redacoarea-șef a Vogue, Anna Wintour, preia conducerea Institutului de Costume. Aceasta are să organizeze fiecare gală (cu excepția celor din 1996 și 1998), monitorizând listele de invitați și de investitori. În 2014, un bilet la Met Gala costa 30,000 dolari.^[11][12][13] Lista anuală de invitați se limitează la 650-700 persoane.^[14] În 2014, Institutul de Costume a fost redenumit, în prezența primei-doamne Michelle Obama, The Anna Wintour Costume Center.^[15]

Gala Met din 2015, China: Through the Looking Glass, a devenit subiectul filmului documentar The First Monday in May, regizat de Andrew Rossi și produs de Condé Nast Entertainment, Vogue și Relativity Studios. În echipa de filmare s-au numărat 225 de fotografi, reporteri și membrii din social media. Participanților din afara grupului de producție le-a fost interzis să folosească social media și să facă selfie-uri. Regula s-a păstrat și pentru următoarele ediții ale evenimentului. În 2018, Wintour a anunțat că vârsta minimă pentru a lua parte la gală este 18 ani.^[16]

Ediții

Expoziția Alexander McQueen: Savage Beauty, 2011

Creație Guo Pei în cadrul China: Through the Looking Glass (2015), cea mai vizitată exhibiție a Institutului de Costume până la momentul respectiv (815,992 vizitatori).^[17] Recordul a fost depășit în 2018 de colecția Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (1,659,647 vizitatori).^[18]

Expoziția Camp: Notes on Fashion, 2019

Data	Tema	Copreședinte	Coordonatori onorifici	Sponsori	Interpreți
21 martie 1973	The World of Balenciaga[19][20]			Guvernul Spaniei[21]
12 decembrie 1973	The 10s, the 20s, the 30s: Inventive Clothes: 1909-1939[22][23]	Phyllis Ellsworth Dillon
20 noiembrie 1974	Romantic and Glamorous Hollywood Design[24]	Jane Engelhard		SCM Corporation
10 decembrie 1975	American Women of Style[25]	Jane Engelhard		SCM Corporation
6 decembrie 1976	The Glory of Russian Costume[22][26][27]	Jacqueline Kennedy Onassis		SCM Corporation
12 decembrie 1977	Vanity Fair: A Treasure Trove[22][28][29]	Jacqueline Kennedy Onassis		Halston
20 noiembrie 1978	Diaghilev: Costumes and Designs of the Ballets Russes[22]	Pat Buckley
3 decembrie 1979	Fashions of the Habsburg Era: Austria-Hungary[22][30]	Pat Buckley
9 decembrie 1980	The Manchu Dragon: Costumes of China, the Chi'ng Dynasty[22]	Pat Buckley
7 decembrie 1981	The Eighteenth-Century Woman[22][31][32]	Pat Buckley		Merle Norman Cosmetics
6 decembrie 1982	La Belle Époque[22][33]	Pat Buckley		Pierre Cardin
5 decembrie 1983	Yves Saint Laurent: 25 Years of Design[22][34]	Pat Buckley		Gustave Zumsteg
3 decembrie 1984	Man and the Horse[22][35]	Pat Buckley		Ralph Lauren
9 decembrie 1985	Costumes of Royal India[22][36]	Pat Buckley		Ratti, Christian Humann Foundation
8 decembrie 1986	Dance[22][37]	Pat Buckley		Shiseido
7 decembrie 1987	A Tribute to Diana Vreeland[38]	Pat Buckley		Reliance Group Holdings
5 decembrie 1988	From Queen to Empress: Victorian Dress 1837–1877[22][39]	Pat Buckley		The Leslie Fay Companies
4 decembrie 1989	The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789–1815[22][40][41]	Pat Buckley		Wolfgang K. Flottl
3 decembrie 1990	Théâtre de la Mode – Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture[42]	Pat Buckley		Wolfgang K. Flottl
9 decembrie 1991	Temă inexistentă[43]	Pat Buckley
7 decembrie 1992	Fashion and History: A Dialogue[44]	Pat Buckley
6 decembrie 1993	Diana Vreeland: Immoderate Style[45][46]	Pat Buckley
5 decembrie 1994	Orientalism: Visions of the East in Western dress[47][48]	Pat Buckley, Oscar de la Renta, Bill Blass
4 decembrie 1995	Haute Couture[49]	Anna Wintour, Annette de la Renta, Clarissa Bronfman	Karl Lagerfeld, Gianni Versace	Karl Lagerfeld (Chanel), Gianni Versace
9 decembrie 1996	Christian Dior[50]	Elizabeth Tilberis, Marie-Chantal, Helene David-Weill		Dior, LVMH
8 decembrie 1997	Gianni Versace[51][52][53]	Anna Wintour, Julia Koch, Patrick McCarthy		David H. Koch Foundation, VH1, Fairchild Publications	Sting
7 decembrie 1998	Cubism and Fashion[54]	Anna Wintour, Miuccia Prada, Paula Cussi, Pia Getty		Prada
6 decembrie 1999	Rock Style[55]	Anna Wintour, Tommy Hilfiger, Aerin Lauder		Tommy Hilfiger
23 aprilie 2001	Jacqueline Kennedy: The White House Years[56]	Anna Wintour, Christina și Lindsay Owen-Jones, Annette și Oscar de la Renta, Carolina Herrera	Caroline Kennedy și Edwin A. Schlossberg	L'Oréal
28 aprilie 2003	Goddess: The Classical Mode[57]	Anna Wintour, Tom Ford, Nicole Kidman		Gucci
26 aprilie 2004	Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century[58]		Jacob Rothschild, Jayne Wrightsman
2 mai 2005	The House of Chanel[59]	Anna Wintour, Karl Lagerfeld, Nicole Kidman	Prințesa Caroline, fiica lui Grace Kelly	Chanel
1 mai 2006	AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion[60]	Anna Wintour, Christopher Bailey, Sienna Miller	Rose Marie Bravo, Ducele de Devonshire	Burberry
7 mai 2007	Poiret: King of Fashion[61]	Anna Wintour, Cate Blanchett, Nicolas Ghesquière	François-Henri Pinault	Balenciaga
5 mai 2008	Superheroes: Fashion and Fantasy[62][63]	Anna Wintour, George Clooney, Julia Roberts	Giorgio Armani	Giorgio Armani
4 mai 2009	The Model As Muse: Embodying Fashion[64][65]	Anna Wintour, Kate Moss, Justin Timberlake	Marc Jacobs	Marc Jacobs
3 mai 2010	American Woman: Fashioning a National Identity[66][67][68]	Anna Wintour, Oprah Winfrey, Patrick Robinson		Gap	Lady Gaga
2 mai 2011	Alexander McQueen: Savage Beauty[69][70]	Anna Wintour, Colin Firth, Stella McCartney	François-Henri Pinault și Salma Hayek	Alexander McQueen	Florence and the Machine
7 mai 2012	Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations[71]	Anna Wintour, Carey Mulligan, Miuccia Prada	Jeff Bezos	Amazon	Bruno Mars
6 mai 2013	Punk: Chaos to Couture[72][73]	Anna Wintour, Rooney Mara, Lauren Santo Domingo, Riccardo Tisci	Beyoncé	Moda Operandi	Kanye West
5 mai 2014	Charles James: Beyond Fashion[74][75][76]	Aerin Lauder, Anna Wintour, Bradley Cooper, Oscar de la Renta, Sarah Jessica Parker, Lizzie și Jonathan Tisch		AERIN	Frank Ocean
4 mai 2015	China: Through the Looking Glass[77]	Anna Wintour, Jennifer Lawrence, Gong Li, Marissa Mayer, Wendi Murdoch	Silas Chou	Yahoo	Rihanna
2 mai 2016	Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology[78]	Anna Wintour, Taylor Swift, Idris Elba, Jonathan Ive	Nicolas Ghesquière, Karl Lagerfeld, Miuccia Prada	Apple	The Weeknd
1 mai 2017	Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between[79]	Anna Wintour, Gisele Bündchen and Tom Brady, Katy Perry, Pharrell Williams	Rei Kawakubo	Apple, Condé Nast, Farfetch, H&M, Valentino	Katy Perry
7 mai 2018	Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination[80]	Anna Wintour, Amal Clooney, Rihanna, Donatella Versace	Christine and Stephen A. Schwarzman	Christine and Stephen A. Schwarzman, Versace	Madonna
6 mai 2019	Camp: Notes on Fashion[81]	Anna Wintour, Lady Gaga, Harry Styles, Serena Williams, Alessandro Michele		Gucci	Cher
Planificată pentru 4 mai 2020 (anulată)[82]	About Time: Fashion and Duration[83]	Anna Wintour, Meryl Streep, Emma Stone, Lin-Manuel Miranda, Nicolas Ghesquiere		Louis Vuitton
13 septembrie 2021	In America: A Lexicon of Fashion[84]	Timothée Chalamet, Billie Eilish, Amanda Gorman, Naomi Osaka	Tom Ford, Adam Mosseri, Anna Wintour	Instagram	Justin Bieber
2 mai 2022	In America: An Anthology of Fashion[84]	Regina King, Blake Lively, Ryan Reynolds, Lil-Manuel Miranda	Tom Ford, Adam Mosseri, Anna Wintour	Instagram	Lenny Kravitz
1 mai 2023	Karl Lagerfeld: A Line of Beauty[85]	Anna Wintour, Dua Lipa, Michaela Coel, Penelope Cruz, Roger Federer		Chanel, Fendi, Karl Lagerfeld (brand)
6 mai 2024	Sleeping Beauties: Reawakening Fashion	Anna Wintour, Zendaya, Jennifer Lopez, Chris Hemsworth, Bad Bunny	Shou Chew, Jonathan Anderson	TikTok, Loewe	Ariana Grande, Cynthia Erivo

Note

1. Friedman, Vanessa (3 mai 2018). „What Is the Met Gala, and Who Gets to Go?”. New York Times (în engleză). Accesat în 22 august 2018.
2. „The Costume Institute | The Metropolitan Museum of Art”. www.metmuseum.org. Accesat în 17 mai 2016.
3. Chilton, Nancy (30 aprilie 2018). „The Met Gala: From Midnight Suppers to Superheroes and Rihanna”. www.metmuseum.org. Accesat în 3 ianuarie 2019.
4. „The Met Ball Was So Much Better Before All the Celebrities Showed Up”. Town & Country (în engleză). 3 mai 2018. Accesat în 2 decembrie 2018.
5. „A Look Back At The Met Gala's History And Decor Throughout The Years | Architectural Digest”. Architectural Digest (în engleză). Arhivat din original la 2 decembrie 2018. Accesat în 2 decembrie 2018.
6. „YouTube”. www.youtube.com.
7. Bourne, Leah (5 mai 2011). „Everything You Ever Wanted to Know About the Met Gala (But Were Too Afraid To Ask)”. NBC New York. Accesat în 2 mai 2014.
8. „Anna Wintour 'Wants More Exclusivity' at the Met Ball – The Cut”. Nymag.com. 16 aprilie 2014. Accesat în 2 mai 2014.
9. Kramer, Peter (4 mai 2010). „Top social ticket: NYC's Costume Institute gala”. USA Today. Accesat în 4 mai 2011.
10. „A Look Back At The Met Gala's History And Decor Throughout The Years | Architectural Digest”. Architectural Digest (în engleză). Arhivat din original la 2 decembrie 2018. Accesat în 1 decembrie 2018.
11. Staff, AOL. „You can't afford to go to the Met Gala and you probably wouldn't get in even if you could”.
12. „The Charity Ball Game”. New York. 21 mai 2005. Accesat în 4 mai 2011.
13. Gurfein, Laura (17 aprilie 2014). „Anna Wintour Raised Met Ball Ticket Prices, Wants 'Exclusivity' – That's a Spicy Met Ball! – Racked NY”. Ny.racked.com. Accesat în 2 mai 2014.
14. Bourne, Leah (29 aprilie 2013). „10 Ways to Get Invited to the Met Gala”. The Vivant. Arhivat din original la 20 octombrie 2014. Accesat în 23 mai 2014.
15. Karimzadeh, Marc; Karimzadeh, Marc (5 mai 2014), Michelle Obama Cuts the Ribbon at Anna Wintour Costume Center (în engleză), WWD
16. „Met Gala Has New Age Restriction for Attendees”. The Hollywood Reporter (în engleză). Accesat în 30 noiembrie 2018.
17. A Look at the Met’s Top 10 Most Visited Exhibitions of All Time -ARTnews (în engleză), web.archive.org, 20 iulie 2018
18. Solomon, Tessa; Solomon, Tessa (23 aprilie 2020), From Mona Lisa to Picasso, the Top 10 Most-Visited Met Exhibits of All Time (în engleză), ARTnews.com
19. Martin, Richard; Koda, Harold (1993). Diana Vreeland: Immoderate Style. New York: Metropolitan Museum of Art. p. 15. ISBN 9780870996917. OCLC 29315100. Accesat în 23 mai 2014.
20. Morris, Bernadine (23 martie 1973). „The Era of Balenciaga: It Seems So Long Ago”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în 30 aprilie 2020.
21. Morris, Bernadine (8 decembrie 1987). „Spectacular Outfits Abound at 15th Annual Costume Gala”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în 25 august 2020.
22. „Museum Exhibitions 1870–2012” (PDF). Metropolitan Museum of Art. Accesat în 24 mai 2014.
23. Edwards, Russell (9 decembrie 1973). „Future Social Events”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în 30 aprilie 2020.
24. Edwards, Russell (17 noiembrie 1974). „Future Social Events”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în 30 aprilie 2020.
25. Edwards, Russell (7 decembrie 1975). „Future Social Events”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în 30 aprilie 2020.
26. „History of Russian costume from the eleventh to the twentieth century : from the collections of the Arsenal Museum, Leningrad; Hermitage, Leningrad; Historical Museum, Moscow; Kremlin Museums, Moscow; Pavlovsk Museum / [catalogue compiled by T.S. Alyoshina, I.I. Vishnevskaya, L.V. Efimova, T.T. Korshunova. V.A. Malm, E. Yu. Moiseenko, M.M. Postnokova-Loseva, E.P. Chernukha]”. Accesat în 24 mai 2014.
27. Morris, Bernadine (7 decembrie 1976). „Metropolitan Toasts a Dazzling Russia of Old”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în 30 aprilie 2020.
28. „Treasure trove of costumes”. St. Petersburg Times. 2 noiembrie 1977. Accesat în 24 mai 2014.
29. Staff, W. W. D. (5 septembrie 2014). „Book Excerpt: 'Vogue & The Metropolitan Museum of Art Costume Institute'”. WWD (în engleză). Accesat în 30 aprilie 2020.
30. Stanfill, Francesca (25 noiembrie 1979). „Fashion”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în 30 aprilie 2020.
31. Morris, Bernadine (8 decembrie 1981). „18th Century Sparks Gala Fashion Night”. Accesat în 27 mai 2014.
32. Leon Talley, Andre (6 decembrie 1981). „Vreeland's Show”. New York Times. Accesat în 26 mai 2014.
33. Duka, John (7 decembrie 1982). „La Belle Europe Reigns Again At Met Museum”. New York Times. Accesat în 27 mai 2014.
34. Morris, Bernadine (6 decembrie 1983). „Gala Night at Met Hails Saint Laurent”. New York Times. Accesat în 27 mai 2014.
35. Morris, Bernadine (4 decembrie 1984). „At Costume Institute Show, Equestrian is the Theme”. New York Times. Accesat în 27 mai 2014.
36. Morris, Bernadine (10 decembrie 1985). „A Celebration of Royal India's Fashions”. New York Times. Accesat în 26 mai 2014.
37. Morris, Bernadine (10 decembrie 1986). „Amid Costumes A Little Night Music”. New York Times. Accesat în 27 mai 2014.
38. Morris, Bernadine (8 decembrie 1997). „Spectacular outfits abound at 15th annual costume gala”. New York Times. Accesat în 27 mai 2014.
39. Morris, Bernadine (6 decembrie 1988). „Costume Show: Victorian Elegance”. New York Times. Accesat în 27 mai 2014.
40. „LIFE STYLE: Evening Hours; Swirling Couture Amid the Costumes”. The New York Times (în engleză). 10 decembrie 1989. ISSN 0362-4331. Accesat în 30 aprilie 2020.
41. Churcher, Sharon (8 aprilie 1990). „What Really Makes New York Work: Social Stature; the Status Game”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în 30 aprilie 2020.
42. Schiro, Anne-Marie (4 decembrie 1990). „A Lilliputian Paris of the 40's Opens at Met Museum”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în 30 aprilie 2020.
43. „In Decked Halls, Wassails”. The New York Times (în engleză). 15 decembrie 1991. ISSN 0362-4331. Accesat în 30 aprilie 2020.
44. Morris, Bernadine (8 decembrie 1992). „Review/Fashion; Costume Change At the Met”. New York Times. Accesat în 26 mai 2014.
45. „EVENING HOURS; The Ladies in Red”. New York Times. 12 decembrie 1993. Accesat în 26 mai 2014.
46. „Benefits”. The New York Times (în engleză). 28 noiembrie 1993. ISSN 0362-4331. Accesat în 30 aprilie 2020.
47. Orientalism: Visions of the East in Western Dress. Metropolitan Museum of Art. 1994. ISBN 0870997335.
48. Dullea, Georgia (25 septembrie 1994). „Glamour Guys for the Ball”. New York Times. Accesat în 26 mai 2014.
49. Brozan, Nadine (9 octombrie 1995). „Chronicle”. New York Times. Accesat în 27 mai 2014.
50. Brozan, Nadine (1 august 1996). „Chronicle”. New York Times. Accesat în 26 mai 2014.
51. DiGiacomo, Frank (15 decembrie 1997). „Inside the sold-out Costume Institute gala”. New York. Accesat în 26 mai 2014.
52. Menkes, Suzy (9 decembrie 1997). „The Verve and Vivacity of Versace in Met Retrospective”. New York Times. Accesat în 26 mai 2014.
53. C.R. White, Constance (11 decembrie 1997). „At the Met, a Golden Melting Pot”. New York Times. Accesat în 26 mai 2014.
54. „CUBISM AND FASHION” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 2 noiembrie 1998. Accesat în 25 mai 2014.
55. „ROCK STYLE IS THEME FOR METROPOLITAN MUSEUM'S DECEMBER COSTUME INSTITUTE EXHIBITION” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 3 decembrie 1999. Accesat în 25 mai 2014.
56. „JACQUELINE KENNEDY: THE WHITE HOUSE YEARS” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 13 noiembrie 2000. Accesat în 25 mai 2014.
57. „Goddess to be Theme of Costume Institute's Spring 2003 Exhibition and Gala at Metropolitan Museum” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. mai 2003. Accesat în 25 mai 2014.
58. Menkes, Suzy (27 aprilie 2004). „Voluptuous lives, 'Dangerous Liaisons'”. New York Times. Accesat în 26 mai 2014.
59. „Metropolitan Museum to Present Unprecedented Chanel Exhibition” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. mai 2005. Accesat în 25 mai 2014.
60. „AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 22 aprilie 2006. Accesat în 25 mai 2014.
61. „"Poiret: King of Fashion" at Metropolitan Museum's Costume Institute to Celebrate Paul Poiret, Visionary Artist-Couturier of Early 20th Century” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 22 aprilie 2006. Accesat în 26 mai 2014.
62. „Metropolitan Museum's Costume Institute Salutes Power of "Superheroes" Imagery in Fashion” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. mai 2008. Accesat în 26 mai 2014.
63. Wilson, Eric (6 mai 2008). „Stars and Superheroes Sparkle at Museum Gala”. New York Times. Accesat în 26 mai 2014.
64. „Metropolitan Museum's Costume Institute Explores Role of Fashion Models as Muses of Recent Eras” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. mai 2009. Accesat în 26 mai 2014.
65. Wilson, Eric (4 mai 2009). „A Museum Gala Where High Cheekbones and Higher Hemlines Rule”. New York Times. Accesat în 24 mai 2014.
66. „"American Woman: Fashioning a National Identity" at Metropolitan Museum to Open May 5, 2010; First Costume Institute Exhibition Based on Renowned Brooklyn Museum Costume Collection” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 3 mai 2010. Accesat în 25 mai 2014.
67. Horyn, Cathy (3 mai 2010). „American Women on the March”. New York Times. Accesat în 24 mai 2014.
68. Menkes, Suzy (3 mai 2010). „Elegance Is the Norm at Costume Institute Gala”. New York Times. Accesat în 24 mai 2014.
69. „Alexander McQueen's Iconic Designs to be Celebrated in a Spring 2011 Costume Institute Retrospective”. Metropolitan Museum of Art. 1 februarie 2010. Accesat în 24 mai 2014.
70. Menkes, Suzy (2 mai 2011). „Alexander McQueen in All His Dark Glory”. New York Times. Accesat în 24 mai 2014.
71. „Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada's Impossible Conversations at Metropolitan Museum's Costume Institute” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 7 mai 2012. Accesat în 23 mai 2014.
72. „Punk Fashion Is Focus of Costume Institute Exhibition at The Metropolitan Museum of Art” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 9 mai 2013. Accesat în 23 mai 2014.
73. Armstrong, Lisa (7 mai 2013). „Met Ball 2013: The Punk Parade”. Telegraph. Accesat în 24 mai 2014.
74. „Charles James: Beyond Fashion May 8 – August 10, 2014” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 10 aprilie 2014. Accesat în 23 mai 2014.
75. Trebay, Guy (7 mai 2014). „Inside the Met Ball: Sculptures in Silk”. New York Times. Accesat în 24 mai 2014.
76. Moore, Booth. „Met Costume Institute Gala: Beyond fashion indeed”. Los Angeles Times. Accesat în 24 mai 2014.
77. „China: Through the Looking Glass: Costume Institute's Spring 2015 Exhibition at Metropolitan Museum to Focus on Chinese Imagery in Art, Film, and Fashion” (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 14 aprilie 2015. Accesat în 4 mai 2015.
78. „Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”. New York: Metropolitan Museum of Art. 2 mai 2016. Accesat în 3 mai 2016.
79. „Costume Institute's Spring 2017 Exhibition at The Met to Focus on Rei Kawakubo and the Art of the In-Between”. New York: Metropolitan Museum of Art. 21 octombrie 2016. Accesat în 25 octombrie 2016.
80. „Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”. www.metmuseum.org. Accesat în 30 aprilie 2020.
81. „Costume Institute's Spring 2019 Exhibition to Focus on Camp in Fashion”. www.metmuseum.org. Accesat în 30 aprilie 2020.
82. Emmrich, Stuart (19 mai 2020). „There Will Be No Met Gala This Year”. Vogue. Accesat în 20 octombrie 2020.
83. Phelps, Nicole (7 noiembrie 2019). „The Metropolitan Museum of Art's Costume Institute Announces Its 2020 Theme: About Time: Fashion and Duration”. Vogue. Accesat în 8 noiembrie 2019.
84. Friedman, Vanessa (12 aprilie 2021). „The Met Plans an American Fashion Extravaganza”. The New York Times (în engleză). ISSN 0362-4331. Accesat în 14 aprilie 2021.
85. „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty Will Be the Metropolitan Museum of Art's Spring 2023 Costume Institute Exhibition”. Vogue (în engleză). 30 septembrie 2022. Accesat în 30 septembrie 2022.

Legături externe

• Official website