Edvard Munch

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Edvard Munch (pronúncia norueguesa: /ˈmʉŋk/, pronúncia^ⓘ, Ådalsbruk, 12 de dezembro de 1863 — Oslo, 23 de janeiro de 1944) foi um pintor norueguês, um dos precursores do impressionismo e expressionismo. A sua obra mais famosa é Skriket ("O grito") na qual uma pessoa numa ponte grita a sua angústia e aflição. Muitos dos seus quadros estão expostos no Museu de Munch em Oslo.^[1][2]

Edvard Munch
Edvard Munch
Nascimento	Edvard Munch 12 de dezembro de 1863 Ådalsbruk, Løten, Reinos Unidos da Suécia e Noruega
Morte	23 de janeiro de 1944 (80 anos) Oslo, Noruega
Residência	Oslo, Ekely, Edvard Munchs house
Sepultamento	Cemitério de Nosso Salvador
Nacionalidade	Norueguesa
Cidadania	Noruega
Progenitores	Christian Munch Laura Cathrine Munch
Irmão(ã)(s)	Inger Munch, Peter Andreas Munch, Laura Munch
Alma mater	Oslo Cathedral School Norwegian National Academy of Craft and Art Industry Academia de Belas Artes de Munique
Ocupação	Pintor
Principais trabalhos	O Grito
Distinções	Cavaleiro da Grã-Cruz da Ordem de Santo Olavo Medalha Goethe de Arte e Ciência (1932)
Obras destacadas	Death and the Child, Amor e Dor, O Grito, The Girls on the Bridge, Dr. Linde's Sons, From Travemünde, Lothar Linde in Red Jacket, Self-Portrait with the Spanish Flu, Arve Arvesen
Movimento estético	Impressionismo e expressionismo
Assinatura
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Biografia

A casa de Munch em Åsgårdstrand

Edvard Munch foi um pintor expressionista que estudou na Escola de Artes e Ofícios de Oslo, vindo a ser influenciado por Courbet e Manet. No lugar das ideias, o pensamento de Henrik Ibsen e Bjornson. Marcou o seu percurso inicial. A arte era considerada como uma arma destinada a lutar contra a sociedade. Os temas sociais estão assim presentes em O Dia Seguinte e O dia depois de amanhã, de 1886.

O grito. 1893. Nasjonalgalleriet, Oslo

Madona. 1894. 90 × 68 cm. Munch Museum, Oslo

Com A Menina Doente (Das Kränke Mädchen, 1885) inicia uma temática que surgiria como uma linha de força em todo o seu caminho artístico. Fez inúmeras variações sobre este último trabalho, assim como sobre outras obras, e os seus sentimentos sobre a doença e a morte, que tinham marcado a sua infância (sua mãe morreu quando ele tinha 5 anos, a irmã mais velha faleceu aos 15 anos, a irmã mais nova sofria de doença mental e uma outra irmã morreu meses depois de casar; o próprio Edvard estava constantemente doente), assumem um significado mais vasto, transformados em imagens que deixavam transparecer a fragilidade e a transitoriedade da vida. Edvard Munch descobre em Paris a obra de Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Toulouse-Lautrec, e indubitavelmente o seu estilo passa então por grandes mudanças.

Em 1892 um convite para expor em Berlim torna-se num momento crucial da sua carreira e da história da arte alemã. Inicia um projecto que intitula O Friso da Vida. Edvard Munch representou a dança em 1950.

Aos trinta anos ele pinta "O Grito", considerada a sua obra máxima, e uma das mais importantes da história do expressionismo. O quadro retrata a angústia e o desespero, e foi inspirado nas decepções do artista tanto no amor quanto com seus amigos. É uma das peças da série intitulada O Friso da Vida. Os temas da série recorrem durante toda a obra de Munch, em pinturas como A Menina Doente (1885), Amor e Dor (1893-94), Cinzas (1894) e A Ponte. Rostos sem feições e figuras distorcidas fazem parte de seus quadros.

Em 1896, em Paris, interessa-se pela gravura, fazendo inovações nesta técnica. Os trabalhos deste período revelam uma segurança notável. Em 1914, inicia a execução do projeto para a decoração da Universidade de Oslo, usando uma linguagem simples, com motivos da tradição popular. É acometido pela Gripe Espanhola, a partir da qual pinta o quadro Autorretrato com a Gripe Espanhola de 1919 (ver no álbum abaixo), mas supera a doença.

Faleceu em 23 de janeiro de 1944. Encontra-se sepultado no Cemitério de Nosso Salvador, Oslo, na Noruega.^[3]

Temas

Munch retratava as mulheres ora como sofredoras frágeis e inocentes (ver Puberdade e Amor e Dor), ora como causa de grande anseio, ciúme e desespero (ver Separação, Ciúmes e Cinzas). As últimas obras pretendem ser um resumo das preocupações da sua existência: Entre o Relógio e a Cama, Auto-Retrato de 1940. Toda a obra está impregnada pelas suas obsessões: a morte, a solidão, a melancolia, o terror das forças da natureza.

Obras principais

• 
  The Seine at Saint-Cloud. 1890. 46 × 38 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  At the Roulette Table in Monte Carlo. 1892. 74,5 × 116 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  August Strindberg. 1892. 120 × 90 cm. Museum of Modern Art, Estocolmo, Suécia
• 
  Death in the Sickroom. 1893. 134 × 160 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Noite estrelada. 1893. 135.6 × 140 cm. J. Paul Getty Museum.
• 
  Vampiro. 1895. 91 × 109 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Ansiedade. 1894. 94 × 74 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Death in the Sickroom. c. 1895. 59 × 66 in. Nasjonalgalleriet, Oslo
• 
  Senhorita do Mar. 1896. 39½ × 126 in.
• 
  Melancolia da Noite I. 1896. 41.1 × 55.7 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Separação. 1896. 96 × 127 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  A voz / Noite de verão. 1896. 90 × 119 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  O beijo. 1897. 99 × 81 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Herança. 1897–99. 141 × 120 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Metabolismo. 1898–99. 172 × 142 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Vermelho e branco. 1899–1900. 93 × 129 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Fumaça de trem. 1900. 84 × 109 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Conselheiro Christen Sandberg. 1901. 215 × 147 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  O beijo IV. 1902. 47 × 47 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Quatro garotas em Åsgårdstrand. 1903. 87 × 111 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Eva Mudocci. 1903. 76 × 53.2 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Praia com uma casa vermelha. 1904. 69 × 109 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Retrato de Friedrich Nietzsche (1906). Thielska Galleriet, Estocolmo
• 
  A morte de Marat I (1907)
• 
  Inveja. 1907. 75 × 98 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  O sol. 1910–11. 450 × 772 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Cavalo galopando. 1910–12. 148 × 120 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  The Yellow Log. 1912. 129.5 × 159.5 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  No sofá. 1913. 80 × 150 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Weeping Nude. 1913–14. 110 × 135 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Gólgota.1900.
• 
  Trabalhadores em sua casa. 1913–14. 227 × 201 cm. Munch Museum, Oslo

Nus

• 
  Puberdade. 1894-95.
• 
  As mãos. 1893.
• 
  Seated Nude. 1902.
• 
  Weeping Woman. 1907-1909.
• 
  Manhã. 1913.
• 
  Modelo. 1919.

Autorretratos

Ver artigo principal: Autorretratos de Edvard Munch

• 
  Autorretrato. 1882. 26 × 19 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Autorretrato. 1895. 458 × 314 mm. Munch Museum, Oslo
• 
  Autorretrato no inferno. 1903. 82 × 66 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Autorretrato. 1904. 197 × 91 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Autorretrato com uma garrafa de vinho. 1906. 110 × 120 cm. Munch Museum, Oslo
• 
  Autorretrato com a Gripe Espanhola. 1919. 150 x 131 cm. Museu Nacional de Arte, Arquitetura e Design, Oslo

Referências

1. «Edvard Munch». Encyclopædia Britannica. 28 de agosto de 2019. Consultado em 2 de setembro de 2019
2. Lars Bergquist, Thomas Magnusson, Peter A. Sjögren e Thomas Fehrm (ilustrador) (2002). «Edvard Munch». Norstedts första uppslagsbok. Kunskap från början (em sueco). Estocolmo: Norstedts ordbok. p. 271. 460 páginas. ISBN 9172273186 !CS1 manut: Usa parâmetro autores (link)
3. Edvard Munch (em inglês) no Find a Grave ^{[fonte confiável?]}