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pintura de Adam Elsheimer Da Wikipédia, a enciclopédia livre
A Fuga para o Egito é uma pintura de gabinete a óleo sobre cobre do artista alemão Adam Elsheimer datada de cerca de 1609, enquanto ele estava em Roma. Acredita-se que seja a primeira representação naturalista do céu noturno na arte renascentista.[1] Por ocasião da morte de Elsheimer em Roma, em 1610, este quadro estava pendurado em seu quarto.[2]
| Fuga para o Egito | |
|---|---|
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| Autor | Adam Elsheimer |
| Data | 1609 |
| Gênero | arte sacra |
| Técnica | tinta a óleo, cobre |
| Dimensões | 30,6 centímetro x 41,5 centímetro |
| Localização | Alte Pinakothek, upper floor, small gallery 13 |
Como muitos outros artistas antes e depois dele, Elsheimer retratou a fuga bíblica para o Egito, na qual São José, a Virgem Maria e Jesus buscam refúgio de uma possível perseguição de Rei Herodes, o Grande. Por sua fusão inovadora de elementos religiosos e paisagísticos, e sua detalhada justaposição de luz e escuridão, A Fuga para o Egito é uma das obras mais conhecidas e elogiadas de Elsheimer. Também é provável que seja sua última pintura, pois ele morreu um ano depois.
Fuga para o Egito retrata a viagem bíblica do recém-nascido Jesus Cristo, juntamente com a Virgem Maria, sua mãe, e São José, conforme descrito no Evangelho de Mateus (Mateus 2:13–23). O Evangelho descreve a fuga da Sagrada Família como resultado de uma visão de um anjo, que disse a José para trazê-los para o Egito, já que o Rei Herodes, o Grande viria para matar o menino Jesus (Mateus 2:13}). Segundo os relatos bíblicos, o Rei Herodes mandou matar as crianças que teriam aproximadamente a idade do Menino Jesus em um episódio conhecido como Massacre dos Inocentes. O evangelista Mateus afirma que a Sagrada Família permaneceu no Egito até a morte do Rei Herodes quando então voltaram para a Galileia e se estabeleceram em Nazaré.
Por sua fusão inovadora de elementos religiosos e paisagísticos, e sua detalhada justaposição de luz e escuridão, A Fuga para o Egito é uma das obras mais conhecidas e elogiadas de Elsheimer. Também é provável que seja sua última pintura, pois ele morreu um ano depois.
O tratamento de Elsheimer é único em colocar a Sagrada Família em um ambiente noturno, fiel à descrição bíblica. A escuridão cria sentimentos opostos de intimidade e medo do desconhecido. A pintura canaliza os mistérios da noite, ponderados pelos humanos há séculos, neste momento da Sagrada Família que busca refúgio.
Há quatro fontes de luz na pintura: a Lua é retratada com precisão e reflete a água calma. Há um incêndio perto dos pastores à esquerda, para onde a família se dirige. No centro da composição, José segura uma tocha que ilumina Maria e a criança, que estão montando um asno. A paisagem pesada atrás deles é quase preta, seu contorno formando uma diagonal através do céu e contendo completamente as figuras de primeiro plano. A diagonal é ecoada no céu noturno pela intrincada faixa da Via Láctea, e configurações detalhadas de estrelas são vistas, incluindo a Ursa Maior na extrema esquerda. Acredita-se que Elsheimer tenha sido o primeiro pintor a retratar com precisão constelações.[3] Outra constelação facilmente identificável é Constelação de Leão, acima da Sagrada Família, com sua estrela mais brilhante, Regulus, no centro da imagem. Foi proposto que Elsheimer retrabalhou a pintura em 1610, após a publicação do Sidereus Nuncius de Galileu, que mostrava a Via Láctea como composta de estrelas individuais e mostrava a superfície da Lua em detalhes sem precedentes.[4] Esta hipótese tem sido contestada por Keith Andrews[5]
Além de revelar o interesse de Elsheimer por temas científicos, o aparecimento da Via Láctea tem uma conotação espiritual – simbolizava o caminho para o céu que começa na Idade Média.[6] O céu de Elsheimer, escreveu o historiador de arte R. H. Wilenski, "não é mais um pano preto, mas um símbolo de espaço ilimitado".[7]
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O inventário de Elsheimer mostra que a pintura foi localizada em seu quarto. A importância da pintura de Elsheimer pode ser julgada a partir de uma carta datada de 14 de janeiro de 1611 de Rubens ao médico, botânico e colecionador de arte Johann Faber, na qual ele discute o preço extraordinário de 300 scudi exigido pela viúva. A pintura acabou passando para Hendrick Goudt, que a levou para Utrecht.[8]
As obras de Elsheimer, incluindo A Fuga para o Egito, influenciaram importantes contemporâneos próximos como Claude Lorrain e Peter Paul Rubens. [8] A versão de Rembrandt de Fuga para o Egito (1627), com sua iluminação única, pode ter sido inspirada na de Elsheimer. Rembrandt estaria familiarizado com o trabalho de Elsheimer através de gravuras de alta qualidade feitas por seu amigo Hendrick Goudt. A influência das gravuras de Goudt no trabalho de outros gravadores, especialmente a de Jan van de Velde, foi imediata.[9]
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