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composição musical geralmente em três partes Da Wikipédia, a enciclopédia livre
Concerto é uma composição musical escrita para um ou mais instrumentos solistas, cujo acompanhamento pode ser feito por uma orquestra ou um piano.[carece de fontes] Modernamente o termo tem sido empregado para qualquer espetáculo musical, nos mais diferentes formatos.[1][2]
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A origem do termo concerto sempre suscitou discussão entre os musicólogos. Já no início do século XVI sua origem era atribuída a duas palavras latinas: a primeira, concertatum (do verbo concertare: "combater", "competir") - e a segunda, de consertum (do verbo conserere traduzido como "entrelaçar", "atar", mas também, em alguns contextos, como "argumentar"). Em 1619, Michael Praetorius apoiou a etimologia que dava a ideia de combate, o choque entre duas entidades instrumentais distintas tanto em número quanto em sonoridade.
Na era moderna, o compositor alemão Hugo Daffner (1882-1936) voltou a defender a primeira acepção do verbo conserere, destacando a natureza de diálogo, de enredo, que efetivamente caracteriza o estilo concertante, embora a primeira hipótese ainda seja considerada como a mais válida pela maioria dos estudiosos.
A forma musical concerto pode ser encontrada a partir do século XVI, entre os anos de 1520 e 1580, com a criação do Concerto para Cravo e em obras vocais de Andrea Gabrieli ou Ludovico da Viadana sem forma ou estrutura típica.[3]
Durante o barroco o estilo se desenvolveu para uma forma instrumental que alterna entre partes do tutti (ou ripieno em italiano ) e do solo (concertino), e como um rondó emprega no tutti sempre o mesmo tema. Ele passou a ter três movimentos (Rápido - lento - rapidíssimo), como em quase todos os exemplos de Antonio Vivaldi e Johann Sebastian Bach ou quatro (Lento - rápido - lento - rapidíssimo) como os "concerti grossi" de Georg Friedrich Handel. O Concerto grosso (italiano, plural: Concerti grossi) foi uma forma bastante usada no período barroco, que se constituía de um conjunto de três (ou mais) solistas com uma orquestra maior.
Com o advento do Classicismo, o concerto passou a se estabelecer de maneira mais ou menos estruturada como a sonata clássica: um primeiro movimento em forma-sonata, o segundo movimento lento (sob qualquer forma) e o último em rondó.[4]
No Romantismo, os concertos passaram a ter como propósito explorar o virtuosismo, explorando ao máximo a potencialidade dos solistas.[3]
Alguns concertos famosos:
As principais características do concerto na Era clássica, o qual é tomado como modelo até os dias atuais, são:
No Romantismo, os concertos passaram a ter como propósito explorar o virtuosismo, ou seja, a potencialidade dos solistas. A partir daí, surgiram modificações no esquema clássico do concerto, como por exemplo:
O ano de 1969 marcou a estreia do primeiro concerto para grupo e orquestra de Jon Lord. O álbum Concerto for Group and Orchestra foi gravado ao vivo no Royal Albert Hall.[5] Depois disso o termo concerto passou a ser usado com frequência para fins populares e nas mais diferentes formações.[2][6]
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