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Claude Gellée, também conhecido como Claude Lorrain, (Chamagne, Lorena, 1600[nota 1]; — Roma, 23 de novembro de 1682), foi um pintor francês estabelecido na Itália. Pertencente ao período da arte barroca, enquadra-se no chamado classicismo, dentro do qual se destacava no paisagismo. De sua extensa produção, 51 gravuras, 1.200 desenhos e cerca de 300 pinturas sobrevivem hoje.[2]
| Claude Lorrain | |
|---|---|
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| Nascimento | 1600 Chamagne |
| Morte | 23 de novembro de 1682 (81–82 anos) Roma |
| Sepultamento | Igreja de São Luís dos Franceses, Igreja da Santíssima Trindade dos Montes |
| Cidadania | Ducado da Lorena |
| Ocupação | pintor, desenhista, gravurista |
| Obras destacadas | Festa na Aldeia, Seaport with the Embarkation of Saint Ursula, Landscape with the Finding of Moses, Sea Port at Sunset, Liber Veritatis |
| Movimento estético | classicismo |
| Assinatura | |
 | |
Geralmente descrito por seus contemporâneos como uma pessoa de caráter gentil, ele era reservado e totalmente dedicado ao seu ofício.[3] Quase desprovido de educação, dedicou-se ao estudo de temas clássicos, e ele próprio trabalhou sua fortuna, da origem humilde até o ápice do sucesso pessoal. Fez sua carreira em um ambiente de grande rivalidade profissional, que, no entanto, levou-o a lidar com nobres, cardeais, papas e reis.[4]
Sua posição na pintura de paisagem é de primeira ordem, um fato notável por ser conhecido na área anglo-saxônica - onde seu trabalho era altamente valorizado e até influenciava a jardinagem inglesa[5] - apenas pelo seu primeiro nome, Claude, assim como artistas como Michelangelo, Rafael ou Rembrandt. Um grande inovador no gênero de paisagem, ele foi descrito como o "primeiro paisagista puro".[6]
Lorrain refletiu em sua obra um novo conceito na elaboração da paisagem baseada em congêneres clássicos - a chamada "paisagem ideal" -, que evidencia uma concepção ideal da natureza e do próprio mundo interior do artista. Essa maneira de tratar a paisagem confere-lhe um caráter mais elaborado e intelectual e torna-se o objeto principal da criação do artista, a corporificação de sua concepção de mundo, o intérprete de sua poesia, evocativa de um espaço perfeito e ideal.[7]
Um dos elementos mais significativos no trabalho de Lorrain é o uso da luz, que dá uma importância primordial ao conceber a pintura: a composição da luz serve primeiro como um fator plástico, sendo a base com a qual organiza a composição, com a qual cria espaço e tempo, com os quais articula as figuras, as arquiteturas, os elementos da natureza; em segundo lugar, é um fator estético, destacando a luz como o principal elemento sensível, como o meio que atrai e envolve o espectador, e leva a um mundo de sonhos, um mundo de perfeição ideal recriado pela atmosfera de total serenidade e placidez que Claude cria com a sua luz.[8]
O trabalho de Lorrain expressa uma sensação quase panteísta da natureza, que é nobre e ordenada como a dos artistas clássicos dos quais a obra loreniana é nutrida, mas ainda livre e exuberante como a natureza selvagem. Recria um mundo perfeito, alheio à passagem do tempo, mas de natureza racional, satisfazendo plenamente a mente e o espírito. Segue-se o antigo ideal de ut pictura poesis, no qual a paisagem, a natureza, traduz um sentido poético da existência, uma concepção lírica e harmonizada do universo.[9]
| “ | Claude conhecia o mundo com seu coração até o último detalhe. Ele usou o mundo para expressar o que sentia na alma. Isso é o verdadeiro idealismo! | ” |
Claude nasceu em 1600 em Chamagne, perto de Lunéville, ao sul de Nancy, no Ducado de Lorena, então uma região independente. Era o filho de Jean Gellée e Anne Pedrose, de origem camponesa, mas com uma posição um pouco afluente, e foi o terceiro de sete filhos.[11] Órfão desde 1612, passou uma curta estadia com seu irmão mais velho em Friburgo em Brisgóvia. Seu irmão, um escultor de madeira especializado em marchetaria, ensinou-lhe os rudimentos do desenho.[12]
Em 1613 viajou para Roma, onde trabalhou como chefe de confeitaria, tradicional ofício de Lorraine. Foi possivelmente nessa época que ele entrou para o serviço de Agostino Tassi, um pintor de paisagens da tradição romana tardia, do qual ele mais tarde se tornou um discípulo. Entre 1619 e 1621 se estabeleceu em Nápoles, onde estudou pintura com Gottfried Wals, um pintor de paisagens, originário de Colônia, pouco conhecido. Deve-se notar que não é totalmente certo se seu primeiro treinamento foi com Tassi e depois com Wals ou vice-versa, diante da limitação dos dados que são mantidos sobre o artista nesses anos.[13]
Em 1625 iniciou uma viagem por Loreto, Veneza, Tirol e Baviera, e retornou ao seu local de origem, instalando-se em Nancy por um ano e meio. Colaborou como assistente de Claude Deruet, pintor da corte ducal, e trabalhou nos afrescos da igreja das Carmelitas de Nancy (agora perdidos).[14] Finalmente, em 1627, retornou a Roma, onde permaneceu o resto de seus dias. Com uma vida tranquila e ordeira, uma vez estabelecido em Roma, só mudou seu endereço em uma ocasião, da Rua Margutta para Rua Paolina (agora Via del Babuino). [nota 2] Embora permanecesse solteiro, tinha uma filha natural, chamada Agnese , com quem ele viveu junto com dois sobrinhos também vindos de Lorena, Jean e Joseph Gellée.[16]
Na década de 1630 começou a consolidar-se como pintor, fazendo paisagens inspiradas no campo romano, com um ar bucólico-pastoril. Ele assinou suas pinturas como le lorrain ("o lorenês"), razão pela qual começou a ser conhecido como Claude Lorrain.[17] Em Roma contatou Joachim von Sandrart e outros estrangeiros estabelecidos na sede papal (Swanevelt, Poelenburgh, Breenbergh) , com os quais foi apresentado à pintura de paisagem. Também fez amizade com Nicolas Poussin, outro francês que vive em Roma. Pouco a pouco estava melhorando sua posição, então ele poderia ter um assistente, Gian Domenico Desiderii, que trabalhou com ele até 1658.[18]
Até 1630 pintou vários afrescos nos palácios de Muti e Crescenzi em Roma, uma técnica que ele não usou novamente. Naquela época, começou a desfrutar de certa fama nos círculos artísticos de Roma, por isso recebeu várias comissões de personagens proeminentes, e foi favorecido pelo cardeal Bentivoglio, que o apresentou ao Papa Urbano VIII, que encomendou duas obras: Paisagem com dança camponesa (1637) e Vista do porto (1637).[19]
Seus patronos foram também os cardeais Fábio Chigi e Giulio Rospigliosi, que mais tarde se tornaram papas como Alexandre VII e Clemente IX.[20] Ao longo de sua vida ele pintou principalmente para a nobreza e o clero, e recebeu encomendas de toda a Europa, principalmente da França. Espanha, Reino Unido, Flandres, Holanda e Dinamarca.[19] A demanda de Lorrain por obras era tal que, em 1665, um negociante teve que confessar ao colecionador Antonio Ruffo - que compunha várias obras de Rembrandt - que "não há esperança de obter um trabalho de Claude; uma vida não seria suficiente para satisfazer seus clientes."[21]
Sua fama era tal que imitadores começaram a surgir - como Sébastien Bourdon -,[22] então em 1635 ele fundou o Liber Veritatis (Museu Britânico), um caderno de rascunhos onde ele gravou todas as suas composições, para evitar falsificações.[nota 3] Este caderno consiste em 195 desenhos que copiam a composição de suas obras, descritas até o último detalhe, o cliente para quem ele havia sido pintado e as taxas que ele cobrava.[24] Em 1634 ele entrou para a Accademia di San Luca, e em 1643 na Congregazione dei Virtuosi, uma sociedade literária fundada em 1621 pelo cardeal Ludovisi.[15]
Em 1636 fez outra viagem para Nápoles, e no ano seguinte recebeu uma comissão do embaixador de Espanha em Roma, o Marquês de Castelo Rodrigo, uma série de gravuras intitulada Fogos de artifício.[25] Talvez por recomendação do marquês,[nota 4] Claude recebeu uma comissão de Felipe IV para o Palacio del Buen Retiro, em Madrid, para decorar a Galeria de Paisagens, ao lado de obras de artistas contemporâneos, tais como Nicolas Poussin, Herman van Swanevelt, Jan Both, Dughet Gaspard e Jean Lemaire. Lorrain fez oito pinturas monumentais, em dois grupos: quatro de formato longitudinal (1635-38) e quatro de formato vertical (1639-41). O programa iconográfico, tirado da Bíblia e as histórias dos Santos, foi eleito pelo Conde-Duque de Olivares, que dirigiu os trabalhos.[27] Em 1654 ele recusou o cargo de reitor chefe da Accademia di San Luca, para viver totalmente dedicado à sua profissão.[28] Sofrendo de gota desde 1663, em seus últimos anos ele fez menos e menos pinturas, deslizando em direção a um estilo mais sereno, pessoal e poético.
Faleceu em Roma, aos 23 de novembro de 1682, e foi sepultado na igreja da Trinità dei Monti, com grandes sinais de respeito e admiração pela sociedade de seu tempo. Em 1840, seus restos mortais foram transferidos para a Igreja de São Luis dos Franceses, onde atualmente descansam.[29]
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