pintor brasileiro, expoente do abstrato geométrico Da Wikipédia, a enciclopédia livre
Celso Renato de Lima (Rio de Janeiro, 23 de julho de 1919 — Belo Horizonte, 2 de setembro de 1992) foi um pintor expoente no abstrato geométrico brasileiro nos anos 60, sendo ao lado de Amilcar de Castro um dos mais singulares artistas no diálogo com a tradição construtiva em Minas Gerais[1][2].
Nasceu no Rio de Janeiro em julho de 1919, mas ainda criança muda-se para Belo Horizonte, Minas Gerais. É introduzido a pintura ainda jovem por seu pai, mas segue relativamente autodidata. A partir de 1962, sua presença é constante nas bienais com abstrato a cada ano mais geométrico[3]. Ganha renome com algumas belas obras, mas falta consistência. De classe média alta, integrante de uma família governamental forma-se em direito, mas não consegue cargo de destaque no governo[4]. Nos anos 70-80 ele ainda trabalha como advogado em uma estatal para manter o padrão de vida que dificilmente conseguiria somente com a arte. Neste tempo, restringe suas obras ao seu ateliê em Belo Horizonte e participa com menos frequência de exposições. Volta às bienais de São Paulo em 1983 com um trabalho de características construtivas, feitos em madeiras de baixo custo descartadas em construções com pinturas que lembram signos de uma geometria arcaica.[5]
Expressionista geométrico
Celso Renato iniciou a carreira artística no começo dos anos 1960[6] e sua primeira fase foi marcada pela influência da abstração informal, com grafismo gestuais, que não só amadureceu rápido para formas geométricas, mas o levou às principais salas de exposição do país. Celso Renato alia-se a uma espécie de "geometria sensível" que a partir dos anos 1950 desenvolve no Brasil como uma vertente da arte abstrata geométrica.[7] No auge de suas pinturas a óleo, fez bastante uso do azul e marrom no fundo de suas telas e sobre elas trabalha figuras geométricas abstratas, sem necessariamente apresentar o caráter racionalista e projetivo da arte concreta, um construtivismo tardio, que nasce a contrapelo das teorias libertárias da Escola de Ulm, dos Centros Populares de Cultura ou dos movimentos Concreto e Neoconcreto.[8] Celso Renato, ganhou rapidamente renome neste cenário do abstrato nacional com algumas obras notórias como os quadrados preto e branco sobre azul e abstratos gestuais que marcaram sua presença em inúmeras bienais de São Paulo[9].
CELSO RENATO de Lima, Sem título, s/d Óleo, 134 x 143 cm. Entre fim dos anos 50' e começo 60'. Exibido na XX Bienal de São Paulo (1989). Sala Especial Nacional: Pintura Abstrata - Efeito "Bienal" 1954-1963
Pinturas-Assemblages
A partir dos anos 70, pouco a pouco, Celso reduz substancialmente sua produção artística, dedicando seu tempo ao direito e praticamente desaparece das exposições. Justamente neste período mais recluso que Celso Renato começa a alternar das telas e materiais mais caros e importados, sofisticados para a época, assim como faz Mira Schendel e outros ao usar acrílico sobre tela[10], Celso também faz experimentos com pintura sobre tapumes e tábuas velhas de construção e traços cada vez mais geométricos e minimalista enaltecendo à textura das madeiras.[1]
A simplificação de seus traços á formas geométricas cada vez mais simples como linhas, quadrados e triângulos recorrentes em suas pinturas-assemblages sobre madeira, dominante nas obras de Celso Renato a partir dos anos 80, ganham um espaço singular frente ao construtivismo mineiro.[11]
CELSO RENATO de Lima. Sem título. Madeira com pintura acrílica. 80 x 80 cm. Década de 80.
Nesta segunda fase artística, a madeira passou a ser a matéria prima e era coletada em canteiros de obra nas horas vagas. Celso limpava toda superfície e a trabalhava com cuidado, deixando sobressair seu plasticidade junto a pintura[12]. Ele mantém as cores branca, preto e vermelho como identidade, inicialmente com as sobras do período das canvas que provocou a simplificação de seus traços, mas fomentaria a consistência do trabalho, muitas vezes aproximando sua arte ao universo da arte popular indígena e fazendo desde seu período mais conhecido.
Exposições individuais
2018 Celso Renato, Palácio das Artes, Belo Horizonte, Brasil
2017 Celso Renato, HIC SVNT DRACONES, Nova York, USA
2015 Celso Renato, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil
1990 Celso Renato, Itaú Galeria, Belo Horizonte, Brasil
1988 Pace Arte Galeria, Belo Horizonte, Brasil
1985 Retrospectiva, Museu Mineiro, Belo Horizonte, Brasil
AMARAL, Aracy. A sabedoria do compromisso com o lugar. Estud. av. [online]. 1995, vol.9, n.23 [cited 2020-01-21], pp.19-32. Available from: <http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0103-40141995000100003&lng=en&nrm=iso>. ISSN 0103-4014. http://dx.doi.org/10.1590/S0103-40141995000100003.
Bulhões, Maria Amélia; Andrés Ribeiro, Marília (2018). Arte concreta e vertentes construtivas: teoria, crítica e história da arte técnica. Belo Horizonte, MG: Editora ABCA. 196páginas
CELSO Renato. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa10777/celso-renato>. Acesso em: 08 de Mai. 2018. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7
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