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arte produzida no período do Renascimento Da Wikipédia, a enciclopédia livre
A Arte Renascentista (1350 – 1620 d.C.)[1] é a pintura, escultura e artes decorativas do período da história europeia conhecido como Renascimento, que surgiu como um estilo distinto na Itália por volta de 1400 d.C., em paralelo com os desenvolvimentos que ocorreram na filosofia, literatura, música, ciência e tecnologia.
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A arte renascentista tomou como fundamento a arte da antiguidade clássica, percebida como a mais nobre das tradições antigas, mas transformou essa tradição ao absorver desenvolvimentos recentes na arte do norte da Europa e ao aplicar o conhecimento científico contemporâneo.
Juntamente com a filosofia humanista renascentista, espalhou-se por toda a Europa, afetando tanto os artistas como os seus mecenas com o desenvolvimento de novas técnicas e novas sensibilidades artísticas. Para os historiadores da arte, a arte renascentista marca a transição da Europa do período medieval para o início da Idade Moderna.
O corpo de arte, incluindo pintura, escultura, arquitetura, música e literatura identificado como "arte renascentista" foi produzido principalmente durante os séculos XIV, XV e XVI na Europa sob as influências combinadas de uma maior consciência da natureza, um renascimento do aprendizado clássico e uma visão mais individualista do homem. Os estudiosos não acreditam mais que o Renascimento marcou uma ruptura abrupta com os valores medievais, como sugere a palavra francesa renascimento. Em muitas partes da Europa, a arte do início do Renascimento foi criada em paralelo com a arte medieval tardia, ou Arte Gótica.
Muitas influências no desenvolvimento de homens e mulheres renascentistas no início do século XV foram creditadas com o surgimento da arte renascentista; são os mesmos que afetaram a filosofia, a literatura, a arquitetura, a teologia, a ciência, o governo e outros aspectos da sociedade. A lista a seguir apresenta um resumo das mudanças nas condições sociais e culturais que foram identificadas como fatores que contribuíram para o desenvolvimento da arte renascentista. Cada um deles é tratado de forma mais completa nos principais artigos citados acima. Os estudiosos do período renascentista se concentraram na vida atual e nas maneiras de melhorar a vida humana. Eles não prestavam muita atenção à filosofia ou religião medievais. Nesse período, estudiosos e humanistas como Erasmo, Dante e Petrarca criticaram crenças supersticiosas e também as questionaram[2]. O conceito de educação também ampliou seu espectro e se concentrou mais na criação de "um homem ideal" que tivesse uma compreensão justa das artes, da música, da poesia e da literatura e tivesse a capacidade de apreciar esses aspectos da vida.
Na Itália, no final do século XIII e início do século XIV, a escultura de Nicola Pisano e seu filho Giovanni Pisano, trabalhando em Pisa, Siena e Pistoia, mostra tendências marcadamente classicizantes, provavelmente influenciadas pela familiaridade desses artistas com sarcófagos romanos antigos. Suas obras-primas são os púlpitos e Batistério da Catedral de Pisa.
Contemporâneo de Giovanni Pisano, o pintor florentino Giotto desenvolveu uma forma de pintura figurativa naturalista sem precedentes, tridimensional, realista e classicista, quando comparada com a de seus contemporâneos e com a de seu mestre Cimabue. Giotto, cuja maior obra é o ciclo da Vida de Cristo na Cappella degli Scrovegni, em Pádua, foi visto pelo biógrafo do século XVI Giorgio Vasari como "resgatando e restaurando a arte" do "estilo bizantino bruto, tradicional" predominante na Itália do século XIII.
Embora tanto os Pisanos quanto Giotto tivessem estudantes e seguidores, os primeiros artistas verdadeiramente renascentistas não surgiriam em Florença até 1401 com o concurso para esculpir um conjunto de portas de bronze do Batistério da Catedral de Florença, que atraiu inscrições de sete jovens escultores, incluindo Brunelleschi, Donatello e o vencedor, Lorenzo Ghiberti. Brunelleschi, mais famoso como o arquiteto da cúpula da Catedral de Florença e da Basílica de São Lourenço, criou uma série de obras escultóricas, incluindo um crucifixo em tamanho real em Santa Maria Novella, conhecido por seu naturalismo. Acredita-se que seus estudos de perspectiva tenham influenciado o pintor Masaccio. Donatello tornou-se conhecido como o maior escultor do início do Renascimento, sendo suas obras-primas sua estátua humanista e extraordinariamente erótica de David, um dos ícones da república florentina, e seu grande monumento a Gattamelata, o primeiro grande bronze equestre a ser criado desde os tempos romanos.
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