Loading AI tools
obraz Guercina z Włocławka Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Powrót syna marnotrawnego (wł. Ritorno del figliol prodigo) – obraz olejny na płótnie włoskiego malarza barokowego Giovanniego Francesco Barbieriego zwanego Guercinem z 1651 roku, znajdujący się w zbiorach Muzeum Diecezjalnego we Włocławku.
Na namalowanym w 1651 roku na płótnie obrazie Guercino przedstawił scenę z ewangelicznej Przypowieści o synu marnotrawnym[uwaga 1]. Zły syn, który roztrwonił otrzymany od ojca majątek, wraca, oczekując srogiej reprymendy. Szczęśliwy z powrotu rodzic przyjmuje go jednak z miłością. Ten ewangeliczny motyw był często przedstawiany w sztuce[1]. Guercino aż siedem razy sięgał po ten temat, pierwszy raz w 1616 roku[2].
Obraz włocławski powstał w późnym okresie twórczości Gurecina. Artysta był już wówczas ikoną szkoły bolońskiej doby potrydenckiej. Zdaniem brytyjskiego historyka sztuki Johna Denisa Mahona artysta wcielał w życie zalecane przez Kościół katolicki normy, odnoszące się do dzieł religijnych. Kluczowym był tutaj dekret soboru trydenckiego De invocatione, veneratione et reliquis sanctorum, et sacris imaginibus z 1563 roku. Przedstawiciele tzw. szkoły bolońskiej, wcielając w życie zalecenia traktatu kard. Gabriele Paleottiego z Bolonii Discorso intorno alle immagini sacre e profane z 1582 roku zabiegali o to, by ich dzieła spełniały funkcję dydaktyczną, zgodną z duchem kontrreformacji[3].
Dzieło powstało w 1651 roku. W tym samym roku zakupił je wenecki koneser Giovanni Nani. Nani zmarł w 1679 roku i od tej daty istnieje przerwa w znajomości miejsca przechowywania obrazu. Po 1772 roku obraz Guercina widziany jest w Londynie. Podczas II wojny światowej, 7 maja 1943, zakupił obraz na aukcji Christie’s w Londynie bp Karol Radoński. Duchowny przywiózł go ze sobą do Włocławka po wojnie. Stanowił część kolekcji domu biskupiego. W 1991 roku wypożyczono obraz na wystawę do Bolonii, następnie w 2013 do Muzeum Narodowego w Warszawie (wystawa „Guercino. Triumf baroku. Arcydzieła z Cento, Rzymu i kolekcji polskich”)[3].
Układ postaci przypomina Powrót syna marnotrawnego z 1654–1655 roku autorstwa Guercina z kolekcji Timken Museum of Art w San Diego. Również w wersji włocławskiej artysta sprowadził kompozycję do minimum. Stojący w samym centrum, bogato ubrany ojciec jest personifikacją przebaczenia. Nagi syn po prawej stronie symbolizuje skruchę. Sługa po lewej ze złożonymi palcami rąk to żal. Postaci ukazują więc grzech, pokutę i przebaczenie. Scena ma przywodzić na myśl sakrament pokuty[3].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.