Loading AI tools
Nederlandse beeldhouwer Van Wikipedia, de vrije encyclopedie
Margot Homan (Oss, 1956)[1] is een Nederlands beeldhouwer. Haar werk maakt onderdeel uit van private en publieke collecties en bedrijfscollecties, en wordt aangekocht voor de openbare ruimte. Homan woont en werkt in Tilburg en in het Italiaanse Pietrasanta.
| Margot Homan | ||||
|---|---|---|---|---|
| Algemene informatie | ||||
| Geboren | 1956 Oss | |||
| Nationaliteit(en) | Nederlandse | |||
| Beroep(en) | Beeldhouwer | |||
| Website | https://www.margothoman.nl/ | |||
| ||||
_van_Margot_Homan_-_01.jpg)
Margot Homan volgde haar opleiding aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg en behaalde er een eerstegraads onderwijsbevoegdheid. In plaats van parttime lesgeven ging ze beelden maken. Ze verruilde het docentschap voor het kunstenaarschap. Van de destijds heersende kunstopvattingen distantieerde zij zich. Abstractie was de norm, maar daar voelde ze zich niet tot aangetrokken: ze koos voor figuratief. Kunstonderwijs in die richting was er toen nauwelijks. Ze ontwikkelde zich in die zin als autodidact, gedreven door de klassieke (Oud-Griekse en Romeinse) beeldhouwkunst. Homan bracht veel tijd door tussen de anatomieboeken; zo maakte zij zich de kennis van het menselijk lichaam eigen.
Margot Homan heeft een atelier in Tilburg en een atelier in het Italiaanse Pietrasanta in de provincie Lucca. Sinds 2011 is zij lid van de Royal British Society of Sculptors (RBS).
Homan werkt niet in een specifieke stijl, maar creëert vanuit intuïtie. Om die reden werkt ze zonder modellen, want die dragen voor haar een geschiedenis in zich mee. Intuïtief beeldhouwt ze op basis van de anatomische kennis die ze zich door zelfstudie eigen heeft gemaakt,[bron?] maar het toepassen van die kennis is geen doel op zich. Anatomie gebruikt Homan als de drager van een hoger ideaal, dat altijd het uitgangspunt vormt in haar werk,[bron?] een ideaal of idee dat gestalte krijgt in een groot aantal potloodschetsen. Met het papieren ontwerp experimenteert zij vervolgens in kleine modellen in klei of was. Dit is een langdurig en intensief proces.
Het overgrote deel van Homans werk toont menselijke figuren, maar er zijn ook vazen[2] met vogelachtige ornamenten die verwijzen naar Griekse vaaskunst. Het uiteindelijke beeld varieert van klein tot meer dan levensgroot. Sokkels maken veelal een belangrijk onderdeel uit van het beeldhouwwerk. Margot Homan werkt in brons, gietijzer, zilver, marmer, natuursteen en glas. Haar bronzen beelden worden gegoten bij de Italiaanse bronsgieter Mariani in Pietrasanta, bekend om haar marmerateliers, steenhouwers, bronsgieters en kunstenaars uit de hele wereld. Homan is betrokken bij het volledige gietproces. Iedere handeling volgt ze nauwlettend; Homan brengt ter plekke steeds weer nieuwe, kleine veranderingen aan, zoekend naar het ultieme resultaat. De verschillende steenblokken voor de marmeren sculpturen en natuurstenen sokkels selecteert ze persoonlijk in de steengroeven rond Pietrasanta.[bron?]
Beelden van Margot Homan ademen de sfeer van de klassieke traditie, maar met vernieuwende elementen. Het werk toont weliswaar verwantschap met kunstenaars uit de klassieke oudheid en de Renaissance, maar dit is niet haar uitgangspunt. Homan: ‘Een artistiek idee wordt langzaam kristalhelder: L’Imagine del cuore’ (Beeld van het Hart). Ideeën die haar beelden dragen zijn nauw verwant met humaniteit en universaliteit. Deze tijdloze begrippen vormen het centrale thema in haar werk. Homan zoekt altijd naar balans; tussen mannelijk en vrouwelijk, strijd en aanvaarding, emotie en berusting. Kenmerkend in haar werk is beweging, en tegelijkertijd ingetogenheid. De mens in een voorwaartse beweging, zijn grenzen verleggend, uitgebeeld in een verstilde dramatiek. Margot Homan beoogt met haar werk schoonheid en troost voor de beschouwer.
Het mooiste compliment dat Margot Homan ontving, was afkomstig van de belangrijkste kunsthistoricus van de 20e eeuw, de Oostenrijkse/Engelse hoogleraar (Oxford en Cambridge) Ernst Gombrich (1909-2001): ‘Ik heb kennis gemaakt met uw verbazingwekkende werk. Het is werkelijk een troost dat dergelijk meesterschap nog bestaat’.[3]
Margot Homans werk wordt vertegenwoordigd op de Tefaf in Maastricht, en de PAN Amsterdam. Verder op beurzen in Tokyo, de V.S., Londen, Frankrijk, Italië en België. De volgende galerieën vertegenwoordigen haar werk: De Twee Pauwen in Den Haag, Morren Galleries in Utrecht, Garret and Hurst Gallery in Londen en Kunstgalerie Oudenhove in Epe.
In 2018 werd zij genomineerd als Kunstenaar van het Jaar.[4] Eind 2024 werd zij verkozen tot Briljanten kunstenaar van het jaar 2025.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
