Play Time - Tempo di divertimento

Play Time - Tempo di divertimento
	una scena del film
Titolo originale	Playtime
Lingua originale	francese
Paese di produzione	Francia, Italia
Anno	1967
Durata	126 min
Rapporto	1,85:1
Genere	commedia
Regia	Jacques Tati
Soggetto	Jacques Tati
Sceneggiatura	Jacques Tati, Jacques Lagrange e Art Buchwald
Produttore	Bernard Maurice
Casa di produzione	Specta Films, Jolly Film
Fotografia	Jean Badal, Andréas Winding
Montaggio	Gérard Pollicand
Musiche	Francis Lemarque
Scenografia	Eugène Roman
Costumi	Jacques Cottin
Trucco	Serge Groffe, Igor Keldich
Interpreti e personaggi
	Jacques Tati: Monsieur Hulot; Barbara Dennek: giovane turista; Jack Gautier: la guida; Henri Piccoli: gentiluomo importante; Léon Doyen: addetto alla porta; Billy Kearns: uomo d'affari americano; Georges Faye: architetto; André Fouché: direttore del ristorante; Michel Francini: Maitre;
Doppiatori italiani
	Carlo Romano: Monsieur Hulot; Giorgio Piazza: la guida; Pino Colizzi: architetto; Adolfo Geri: direttore del ristorante; Mario Bardella: Maitre; Laura Carli: signora col visone; Gemma Griarotti: signora al ristorante; Mirella Pace: signora che esce dal ristorante; Renato Mori: cameriere anziano; Vinicio Sofia: cameriere; Gianni Marzocchi: cameriere; Sergio Rossi: cameriere; Isa Bellini: cantante; Elio Pandolfi: telefonisti; Mario Milita: muratore;

Play Time - Tempo di divertimento (Playtime^[1] o Play Time^[2]) è un film del 1967 scritto, diretto e interpretato da Jacques Tati. È una commedia ambientata in un prossimo futuro in cui le moderne tecnologie, considerate necessarie dalla società, ostacolano la vita quotidiana e interferiscono con le naturali interazioni umane.

Fatti in breve Titolo originale, Lingua originale ...

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Trama

Monsieur Hulot e un gruppo di turisti americani tentano di visitare una Parigi futuristica, caratterizzata da vaste strade a più corsie e da imponenti palazzi d'acciaio dalle linee nette, con vetrate moderne e freddi e artificiosi arredamenti.

Tempo di divertimento è strutturato in sei sequenze, collegate da due personaggi che si incontrano più volte del corso della giornata: Barbara, una giovane turista americana in visita a Parigi con un gruppo di donne americane per lo più di mezza età, e Monsieur Hulot, un francese un po' stordito e sperso nella nuova modernità di Parigi. Queste le sequenze:

L'aeroporto: la comitiva di americane arriva all'ultramoderno e impersonale aeroporto di Parigi Orly.
Gli uffici: Monsieur Hulot entra in un grande palazzo di vetro e acciaio per un appuntamento importante, ma si perde nel labirinto di stanze e sale riunioni, finendo in una fiera commerciale di design per moderni arredi d'ufficio, che sono poi gli stessi che si ritrovano in tutto l'edificio e in altri ambienti del film.
La fiera delle invenzioni: Monsieur Hulot e le turiste americane assistono alla presentazione degli ultimi ritrovati del mercato, come la porta che sbatte in silenzio e la scopa elettrica con i fanali, mentre la leggendaria bellezza di Parigi passa del tutto inosservata, non fosse per il tipico chiosco di una venditrice di fiori e il riflesso della torre Eiffel in una porta a vetri.
Gli appartamenti-vetrina: al calare della sera, Monsieur Hulot incontra un vecchio amico che lo invita nel suo ultramoderno appartamento con la facciata di vetro. L'intera sequenza è girata dalla strada, con la cinepresa che osserva Hulot e gli altri residenti dell'edificio nelle loro attività domestiche.
L'inaugurazione del ristorante Royal Garden: questa sequenza occupa quasi tutta la seconda parte del film. All'interno del locale appena inaugurato accadono molti inconvenienti, ma la serata sarà comunque divertente per i numerosi ospiti. Hulot incontra qui numerosi personaggi già incrociati durante il film e altri non ancora apparsi, tra cui un nostalgico cantore di ballate e un borioso e chiassoso uomo d'affari americano.
Il carosello delle macchine: Monsieur Hulot acquista due piccoli pensieri per Barbara prima della sua partenza. Nel mezzo di un complesso balletto di automobili, simile a una giostra, il bus delle turiste riprende la strada per l'aeroporto.

Produzione

Tati veste ancora una volta i panni di Monsieur Hulot, personaggio apparso in alcuni dei suoi precedenti film, tra cui Mio zio e Le vacanze del signor Hulot. Il regista era indeciso se dare a Hulot un ruolo centrale nel film e, incapace di abbandonare del tutto il popolare personaggio, lo fece apparire alternativamente in ruoli da protagonista e da comprimario. Girato in 70 millimetri, Tempo di divertimento va ricordato per il complesso e sottile umorismo visivo, supportato da un uso creativo degli effetti sonori. I dialoghi sono spesso ridotti a semplice rumore di fondo.

Il film è famoso per il suo enorme set, conosciuto come 'Tativille', la cui costruzione e manutenzione richiesero l'investimento di somme enormi. Alla realizzazione del set parteciparono un centinaio di lavoratori e fu necessario approntare un'apposita centrale energetica. Crisi di budget, complicazioni climatiche e altri disastri dilatarono il tempo previsto per le riprese portandolo a tre anni. Continui sforamenti del budget costrinsero Tati a chiedere ingenti prestiti personali per far fronte alle sempre più alte spese di produzione.

Poiché Tempo di divertimento doveva dipendere prevalentemente dagli sketch visivi e dagli effetti sonori, Tati decise di girare il film in un formato ad alta risoluzione 70mm e con una colonna sonora stereofonica a 5 canali piuttosto complessa per quel tempo.

Per questioni di risparmio, alcune delle facciate e degli interni del set dell'aeroporto erano in realtà enormi fotografie (che comportavano anche il vantaggio di non riflettere la camera o le luci). Allo stesso modo, anche i paesaggi che Barbara vede riflessi nella porta a vetri sono fotografie. Tati utilizzò più volte delle silhouette a grandezza naturale di persone al posto delle comparse, come si può notare in certe cabine del labirinto di uffici che Hulot osserva dall'alto e in lontananza sullo sfondo di certe sequenze.

Distribuzione

Restauro

Il film è stato restaurato nel 2002 da François Ede. L'operazione è costata più di 800 000 euro. Nel 2013 è stato restaurato in digitale dalla Cinémathèque française.^{[senza fonte]}