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artista tailandese Da Wikipedia, l'enciclopedia libera
Pinaree Sanpitak (Bangkok, 1961) è un'artista tailandese concettuale contemporanea.
Il suo lavoro affronta la maternità, la femminilità e il sé utilizzando la forma del seno per provocare il simbolo del femminismo e della femminilità.[1] Nel 2007, Sanpitak è stata la prima donna a ricevere il Premio Silpathorn per le Arti Visive dal Ministero della Cultura thailandese.[2][3]
Pinaree Sanpitak è nata nel 1961 a Bangkok in Thailandia[2], dove è cresciuta e continua a lavorare.[2] Ha studiato arti visive e design della comunicazione presso la Scuola di Belle Arti e Design dell'Università di Tsukuba, a Ibaraki, in Giappone[4], conseguendo un Bachelor of Fine Arts nel 1986.[2] Durante i suoi studi all'università dal 1981 al 1986, ha ottenuto la borsa di studio Monbusho dal governo giapponese. Nel 1999, ha frequentato la Northern Territory University di Darwin, in Australia.[2][4] Nel 2000 ha frequentato l'International Artists' Studio Program a Stoccolma, Svezia.[2] Nel 2001 ha frequentato l'Headlands Center for Arts di Sausalito, in California.[2]
Pinaree Sanpitak è considerata una delle artiste tailandesi più interessanti e rispettate della sua generazione.[2] Le sue opere si annoverano tra le più potenti esplorazioni delle esperienze delle donne nel sud-est asiatico. Dimostra una sensibilità intenzionalmente femminile nella sua pratica artistica. Sanpitak aggiunge una forte presenza femminile alla scena artistica contemporanea thailandese.[6] La sua ispirazione principale è il corpo femminile, distillato nelle sue parti[7] fino alla forma più elementare del seno umano.[2] Il suo lavoro è stato influenzato dagli studi all'Università di Tsukuba in Giappone nella semplicità elegante e nella rivisitazione di forme organiche[8] e si è ispirato all'intensità di colori dell'arte tradizionale thailandese. Usa varie tecniche artistiche come pittura, scultura, disegni e arte culinaria per esplorare la forma femminile. Un motivo centrale nel suo lavoro è stato il seno femminile.[2] L'ispirazione per il seno femminile si è intensificata dopo aver dato alla luce il suo unico figlio.[7][9] Mentre allattava suo figlio, è diventata consapevole di come il seno si reggeva da solo, ha guardato oltre la connessione madre-bambino con il seno come metafora della femminilità e del sé.[9]
I suoi lavori più famosi sono i cuscini a forma di seno su cui le persone possono riposare ed esplorare le proprie percezioni sensoriali.[9] In opere degli anni Duemila, Sanpitak «riduce il motivo del seno alla forma del cumulo e del recipiente», con richiami alle «ciotole per le offerte e gli stupa», i templi buddhisti.[7] In Thailandia e nel mondo questa ricerca si è tradotta in mostre e workshop in cui - tra le altre - si preparano ricette di cibi a forma di seno.[5]
La curatrice Jasmin Stephen ha affermato che Pinaree si è occupata delle nozioni di sé, del femminismo e dell'esperienza femminile. Il suo approccio a questi problemi è ampio ed è stato plasmato dalla sua esperienza nell'esibirsi in tutto il mondo. Stephen prosegue affermando: «Penso che le sue opere di resistenza a qualsiasi resoconto dominante o increspato del femminismo siano di interesse per gli studiosi e il pubblico impegnato nel femminismo in tutto il mondo.»[10] L'antropologa Sandra Cate trova connotazioni politiche nelle opere partecipate di Sanpitak come il Breast Stupa.[5] Un curatore ha dichiarato in merito al Breast Stupa Cookery Project: «Questo processo di scambio è come una rinascita; manifesta simbolicamente il ciclo di vita» poiché lo stupa-seno creato non è mai lo stesso né ripetuto.[11]
Nel 2022, il suo lavoro è stato incluso nella mostra tematica Il latte dei sogni nell'ambito della 59ª Biennale di Venezia.[7]
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