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sassofonista italiano Da Wikipedia, l'enciclopedia libera
Enzo Favata (Alghero, 17 novembre 1956[1]) è un sassofonista italiano.
Enzo Favata, sassofonista, compositore, live electronics performer, autore di colonne sonore per il cinema, teatro, radio-tv, ricercatore e didatta nel campo del Soundscapes (Architettura dei suoni negli spazi aperti), attualmente è uno dei musicisti italiani più attivi e conosciuti nel panorama musicale italiano ed internazionale, un artista poliedrico e autentico al quale piace esplorare a 360 gradi l’universo sonoro. Il suo originale percorso di ricerca lo porta a misurarsi con linguaggi musicali diversi, a coniugare arcaico e moderno e culture musicali tra loro lontane.
Ha introdotto fin dagli inizi della sua carriera i suoni dei campionamenti e i live electronics, il paesaggio sonoro e gli strumenti tradizionali a fiato della Sardegna che usa insieme ai vari strumenti acustici tradizionali. Nato musicalmente come jazzista classico, nel corso degli anni ha meticciato il jazz con elementi etnici di varie parti del mondo.[1]
La sua attività di musicista inizia nel 1983: dopo essersi formato nell’ambito del jazz tradizionale, abbandona il mainstream per dedicarsi allo studio della musica popolare della Sardegna di cui ora è un profondo conoscitore. Su questi modelli, unitamente ad altre influenze, come quella latinoamericana, sviluppa un linguaggio ed uno stile compositivo del tutto originali.
Enzo Favata è universalmente considerato un grande artista eclettico di profonda cultura musicale, pluripremiato per le sue composizioni, produzioni e in tutte le discipline artistiche che incarna ed è riconosciuto come una delle figure più rappresentative e di spicco della musica contemporanea. Nella sua carriera ha tenuto oltre 2000 concerti suonando in tutto il mondo con suoi progetti in festival e contesti di particolare prestigio, protagonista sul palco e in studio di registrazione con Dino Saluzzi[2], Miroslav Vitous, Dave Liebman, Lester Bowie, Trilok Gurtu, Enrico Rava, Daniele di Bonaventura, The Art Ensemble of Chicago, Django Bates, Mulatu Astatke, Guinga, Marcello Peghin, Roy Paci, Miklós Lukács, Manhenga, Danilo Gallo, Anja Lechner, Michel Marre, Jan Bang, Alfonso Santimone, Pasquale Mirra, Eivind Aarset, Flavio Boltro, Tenores di Bitti, Mario Tozzi, Tamara Obravach (Grammy Musician), Paolo Vinaccia, Metropole Orkest della Radio Nazionale Olandese, Orchestra Nazionale di Tirana e molti altri.
Il polistrumentista musicale Enzo Favata, denominato "The Maverick del Jazz Italiano", ha da sempre uno spirito di avventura inestinguibile, l’identità e le radici culturali della sua Sardegna si fondono con la tradizione jazzistica, lo spirito avanguardistico e anticonformista e la fusion jazz-rock più visionaria degli anni Settanta.
Inizia l'attività come jazzista nel 1983 e nel 1988 forma un quartetto che esordisce al Festival Jazz di Sant'Anna Arresi.
Nato musicalmente come jazzista classico, nel corso degli anni ha meticciato il jazz con elementi etnici di varie parti del mondo.[1]
È noto anche come compositore di colonne sonore, per il cinema e il teatro, la radio e la televisione. La sua opera più nota è Voyage en Sardaigne, pubblicata inizialmente per il Manifesto e che vede come interpreti trentadue musicisti tra i quali alti esponenti del folk dell'isola, seguita un anno dopo da Atlantico, un viaggio di ricerca sonora che parte dalla Sardegna e attraversa l'oceano alla ricerca dei punti di contatto con la musica argentina.[1]
Favata è direttore del festival Musica sulle Bocche, che ogni estate si svolge presso Santa Teresa di Gallura con il coinvolgimento di ospiti internazionali, concerti su palchi e nelle spiagge e performance di danza e teatro itineranti.[3]
Nel giugno del 1996 si è esibito con gli Jana Project durante la cerimonia di premiazione del Premio Nazionale Alghero Donna di Letteratura e Giornalismo.