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pittore statunitense Da Wikipedia, l'enciclopedia libera
Carlo Nangeroni, pseudonimo di Charles John Nangeroni (New York, 24 giugno 1922 – Milano, 13 marzo 2018[1]), è stato un pittore e scenografo statunitense.
Carlo Nangeroni nasce a New York il 24 giugno 1922 da famiglia di emigranti lombardi. Dal 1938 al 1942 frequenta i corsi della "Scuola Superiore di Arte Cristiana Beato Angelico" di Milano e nel contempo i corsi serali a Brera dove è allievo di Mauro Reggiani. Nel 1946, ritorna negli Stati Uniti e si stabilisce a New York dove abita la famiglia. Sono anni di esperienze di vita, esperimenti e ricerche nel campo dell'arte a contatto con il rinnovamento della pittura americana e l'affermazione dei suoi maggiori artisti. Nella primavera del 1948 incontra lo scultore Alexander Archipenko, in quei tempi a New York, e ne frequenta lo studio. In quegli anni entra in contatto con le idee ed i protagonisti dell'"action painting" come Willem de Kooning e Franz Kline. Nello stesso periodo conosce e si interessa agli esperimenti su suoni e rumori che il compositore Edgard Varèse conduce nel suo studio-laboratorio di Mac Dougal street. Conosce e frequenta poeti e scrittori come Alastair Reed, Octavio Paz, Jorge Guillén. Nel 1949 allestisce la sua prima esposizione personale alla "New York circulating gallery of paintings". Per un breve periodo dipinge con orientamento astratto espressionista. Le opere di questo periodo verranno poi esposte in una personale del 1958 alla Meltzer gallery della 57ª strada. In quei medesimi anni si occupa di scenografia collaborando con la rete televisiva della "National Broadcasting Company" con allestimenti e realizzazioni per opere liriche e di teatro di prosa, tra le quali, per la lirica " Macbeth" di Verdi, "Il flauto magico" di Mozart, "Amal and the night visitors" di Menotti e produzioni di prosa come "Riccardo secondo" e "Macbeth" di Shakespeare, "Cirano de Bergerac" di Rostand e altri ancora. Comincia ad esporre in collettive presso la "Pennsylvania National Academy" di Philadelphia, il "College of fine Arts" alla University of Illinois, il "Detroit Institute of Arts" di Detroit. Dal 1954 al 1957 lavora ad una serie di opere quasi monocrome (bianco con piccole aggiunte di colore) a forte "texture" e lieve rilievo, dove ricordi figurali si mescolano a partiture inoggettive. Nel 1958 collabora alla realizzazione di un progetto pubblicitario dal titolo "the Chrisalis" di Salvador Dalí per una casa farmaceutica che produceva i primi tranquillanti.
Nel 1958 torna in Italia e si stabilisce a Milano per potersi dedicare esclusivamente alla pittura. Nel novembre 1959 espone per la prima volta in Italia nella galleria Schneider di Roma assieme allo scultore Carmelo Cappello. La mostra viene visitata anche da Willem de Kooning che in quei giorni si trovava a Roma. Nel 1960 ritiene concluso il suo periodo informale e muta le libere pennellate in elementi plastici definiti cominciando a sperimentare un'organizzazione razionale. Da pennellate arcuate derivano elementi semicircolari e da questi nasce il cerchio che diventa una costante di base del suo lavoro. A Milano prende contatto con l'ambiente artistico della città. Incontra artisti come Gianni Colombo, Piero Manzoni, Lucio Fontana, il "Gruppo T", Paolo Schiavocampo, Gianni Brusamolino, Miro Cusumano, i critici Franco Russoli, Marco Valsecchi, Carlo Belloli e molti altri. Nel 1963 conosce il gallerista Bruno Lorenzelli che gli propone un contratto in esclusiva che durerà fino al 1973. Nello stesso anno gli allestisce una mostra personale a Bergamo presentata dal critico Marco Valsecchi. Sempre nel 1963 conosce Emilio Scanavino che lo invita a Calice Ligure nell'entroterra del Savonese dove si è stabilito da poco. Anche per Nangeroni Calice diventerà la sede estiva e poco dopo arriveranno molti artisti italiani e stranieri a formare durante l'estate un'affollatissima colonia. Nangeroni espone per la prima volta a Milano nel 1965 presso la galleria di Bruno Lorenzelli junior con prefazione al catalogo di Michel Seuphor. Nello stesso anno è invitato alla IX Quadriennale di Roma. Nel 1967 viene invitato con Emilio Scanavino, Arturo Bonfanti, Carmelo Cappello e Renato Volpini alla "Art Alliance Foundation" di Philadelphia. Nel 1968 sposa Mary D'Orazio. Negli anni 1968 e 1969 è invitato al "Musèe d'Art Moderne" alle esposizioni di " Realitès Nouvelles". Nel 1968 progetta le scenografie per "El retablo de Maese Pedro" di De Falla, "Job" di Dalla piccola, e "Oedipus Rex" di Strawinski per la stagione del Teatro Comunale Margherita di Genova. Nel 1972 è invitato alla Biennale di Venezia per la grafica. In questi anni opera nell'intento di sviluppare una sua "grammatica" di lavoro, utilizzando prevalentemente gamme di grigi su fondi bianchi e quasi abbandonando il colore.
Nel 1973 è invitato alla X quadriennale di Roma. Dal 1981, affascinato dalle combinazioni, dalle variazioni tematiche e dalle ambiguità del colore esperimenta e sviluppa poi un cromatismo iridescente per mezzo di accostamenti di rette verticali colorate e piccole diagonali che formano un tessuto di microstrutture dove la luce è una preoccupazione costante del suo operare. Nel 1984 esegue un affresco di sei metri per due e ottanta nella tenuta Melzi di Cavaglià (Vercelli). Nel 1986 viene invitato alla Biennale di Venezia nella sezione "Colore, aspetti della ricerca cromatica organizzata" e alla XI Quadriennale di Roma. Continua poi, negli anni novanta, questa sua ricerca frammentando in particelle di colore le campiture, per ottenere una maggiore vibrazione luminosa. Sono del 1994 due grandi esposizioni antologiche al Palazzo Ducale di Massa ed alla bibliomediateca comunale di Terni presentate dal critico Luciano Caramel. Dal 1973 al 2004 è docente presso la "Scuola Politecnica di Design" di Milano. Sue opere si trovano in collezioni negli Stati Uniti, in Francia, in Germania, in Italia, nella collezione d'arte contemporanea della New York University, alla galleria d'arte moderna di Torino e in molteplici altre esposizioni negli Stati Uniti in Francia, Germania, Svizzera.
Bronxville USA – Sarah Laurence College, "The figure in recent American painting"
New York – Madison Square Garden, "Art in USA"
Philadelphia – Pennsylvania National Academy, "Collettiva"
Detroit – Detroit Institute of Arts, "Collettiva"
Urbana USA – College of Fine Arts University of Illinois, "Contemporary American Painting and Sculpture"
Bat Yam (Israele) – "Peinture Italienne"
Basilea – Galerie d'Art Moderne, "Gestalter einer Totalen Visuellen Syntese"
Milano – Saletta U.S.I.S., "Quattro pittori Americani"
Bergamo – Galleria Lorenzelli, "44 protagonisti della visualità strutturata"
New York – "Festival of Arts"
Roma – 1X Quadriennale d'Arte
Milano – Palazzo Reale, "Mostra d'Arte contemporanea"
Como – Museo Villa Olmo, "Pittori Contemporanei"
Philadelphia (USA) – Philalelphia Art Alliance, "Five artists from Milan"
Torino – Galleria d'arte moderna, "Mostra del museo sperimentale"
Alessandria d'Egitto – Biennale de la Mediterranée
Parigi – Musée d'art moderne, "Realités nouvelles"
Parigi – Musée d'art moderne, "Realités nouvelles"
Menton– Palais de l'Europe, "Exposition Franco–Italienne"
Menton – Palais de l'Europe, "Biennale de Menton"
Como – Villa Manzoni, "Immagine oggi in Italia"
Menton– Palais de l'Europe, "Biennale de Menton"
Venezia – Biennale d'arte di Venezia (grafica)
Roma – X Quadriennale d'arte
Paris – Grand Palais, "Grands et jeunes d'aujourd'hui"
Berlin Wittenau – Rathaus Galerie Rheinckendorf, "Grafoteca Italiana"
Cagnes Sur Mer – Ixfestival international de la peinture
Paris – Fiac 78 (Valente Arte Contemporanea)
Il Cairo – Istituto Italiano di Cultura, "Artisti Italiani"
Bucarest e Budapest – Istituto Italiano di Cultura, "Artisti Italiani"
Rieti – "biennale nazionale d'arte contemporanea, generazione anni venti"
San Martino di Lupari – Biennale d'arte contemporanea, "Struttura, immagine e percezione"
Saarlouis (Germania) – Treffpunct Kunst, "Lyric + Geometrie"
Fontenay en Puisage (Francia) – Chateau du Tremblay, "Peintres italiens en Bourgogne"
Tours – Chateau de Tours, "Temps de l'Art. Art du temps"
La Baule, " Temps de l'Art. Art du temps"
Torino – Galleria civica d'arte moderna, "Arte italiana degli anni sessanta"
Marostica – III Biennale d'Arte Contemporanea di Marostica, "La visione esatta"
Milano – Fiera di Milano, Biennale d'arte contemporanea (Galleria Arte Struktura)
Venezia – Biennale d'arte di Venezia
Roma - XI Quadriennale d'Arte
Saarlouis (Germania) – Treffpunkt Kunst, "1988 – 10 jahre"
San Martino di Lupari – Biennale d'arte contemporanea,
Paris – Grand Palais, "Decouvertes" Frankfurt (Germania) – Frankfurter Westend Galerie, "Pittori italiani e tedeschi"
Saarlouis (Germania) – Treffpunkt Kunst, "100 Kleine Meisterwerke"
Saarlouis (Germania) – Museum Hans Ludwig, "Collettiva"
San Francisco (USA) – Paul Leonard Library State University
Ankara – Museo Ataturk, "Tra logos e melos"
Saarlouis (Germania) – Museum Hans Ludwig, "Gesammelt in Saarlouis"
Frankfurt – Frankfurter Westend Galerie, "Kunstler der Galerie"
Genova – Palazzo Ducale, "Trasparenze"
Saarlous – Museum Hans Ludwig, "Ein Fruhlingsstrauss bunter bilder"
Sockholm - Moderna Museet, "Time and Place Milano Torino"
Zurich - Kunsthaus, "Hot Spots, Milano, Torino, Rio de Janeiro, Los Angeles"
Roma - Fondazione Roma Museo, "Gli irripetibili Anni 60"
Città del Vaticano - Aula Paolo VI, "Lo speldore della Verità, la bellezza della Carità"
Saarlouis - Atelier Museum Hans Ludwig, "Unterwegs von Gestern nach Morgen"
Genova - II Biennale di Genova - Premio alla Carriera
Milano - Museo del 900 e Gallerie d'Italia, "New York, New York - La Riscoperta dell'America"
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