Realisme (teater)

Realisme adalah gerakan umum yang dimulai di teater abad ke-19, sekitar tahun 1870-an, dan tetap ada hingga sebagian besar abad ke-20. Realisme abad ke-19 terkait erat dengan perkembangan drama modern, yang "biasanya dikatakan dimulai pada awal tahun 1870-an" dengan karya "periode pertengahan" dari dramawan Norwegia Henrik Ibsen. Drama realistik Ibsen dalam bentuk prosa telah "sangat berpengaruh."^[1]

Adegan dari A Doll's House, film bisu tahun 1922 yang dibintangi Alla Nazimova dan Alan Hale Sr. Penulis drama asli, Henrik Ibsen, merupakan pendukung realisme yang berpengaruh di teater.

Ia mengembangkan seperangkat konvensi dramatis dan teatrikal dengan tujuan menghadirkan kesetiaan yang lebih besar terhadap kehidupan nyata pada teks dan pertunjukan. Konvensi ini muncul dalam teks, (set, kostum, suara, dan pencahayaan), desain, gaya pertunjukan, dan struktur naratif. Konvensi ini mencakup penciptaan kembali kehidupan nyata di atas panggung, kecuali tidak adanya dinding keempat (pada panggung lengkung proscenium). Tokoh-tokoh berbicara dalam dialog yang naturalistis dan autentik tanpa gaya syair atau puitis, dan akting dimaksudkan untuk meniru perilaku manusia dalam kehidupan nyata. Narasi biasanya digerakkan oleh psikologis, dan mencakup skenario sehari-hari yang biasa. Aksi naratif bergerak maju dalam waktu, dan kehadiran supernatural (dewa, hantu, fenomena fantastis) tidak terjadi. Suara dan musik hanya bersifat diegetik. Sebagai bagian dari gerakan artistik yang lebih luas, ia mencakup Naturalisme dan realisme sosialis.

Penulis drama profesional pertama Rusia, Aleksey Pisemsky, bersama dengan Leo Tolstoy (dalam The Power of Darkness karya tahun 1886), memulai tradisi realisme psikologis di Rusia. Sebuah jenis akting baru diperlukan untuk menggantikan konvensi deklaratif dari drama yang dibuat dengan baik dengan teknik yang mampu menyampaikan ucapan dan gerakan yang ditemukan dalam situasi domestik kehidupan sehari-hari. Kebutuhan ini dipenuhi oleh inovasi Teater Seni Moskow, yang didirikan oleh Konstantin Stanislavski dan Vladimir Nemirovich-Danchenko.^[2] Sementara ekspresi emosi yang halus dalam The Seagull karya Anton Chekhov melalui obrolan ringan sehari-hari awalnya tidak dihargai dalam produksi yang lebih tradisional konvensional di St Petersburg, pementasan baru oleh Teater Seni Moskow membawa drama dan pengarangnya, serta perusahaan, sukses langsung.^[3] Perkembangan yang logis adalah membawa pemberontakan terhadap kepalsuan teater selangkah lebih maju ke arah naturalisme, dan Stanislavski, terutama dalam produksinya The Lower Depths karya Maxim Gorky, membantu gerakan ini mencapai pengakuan internasional.^[2] Produksi terobosan Teater Seni Moskow dari drama Chekhov, seperti Uncle Vanya dan The Cherry Orchard, pada gilirannya memengaruhi Maxim Gorky dan Mikhail Bulgakov. Stanislavski kemudian mengembangkan 'sistem'-nya, suatu bentuk pelatihan aktor yang sangat sesuai dengan realisme psikologis.

Dalam opera, verismo merujuk pada tradisi Italia pasca-Romantis yang berupaya menggabungkan Naturalisme Émile Zola dan Henrik Ibsen. Sistem ini mencakup penggambaran kehidupan sehari-hari kontemporer yang realistis – terkadang suram atau penuh kekerasan, terutama kehidupan kelas bawah.

Perbedaan Stanislavski

Sebagai bagian dari argumen strategis pada zamannya, Stanislavski menggunakan istilah "realisme psikologis" untuk membedakan 'sistem' aktingnya dari pementasan Naturalistik awalnya sendiri dari drama-drama Anton Chekhov, Maxim Gorky, dan lain-lain. Jean Benedetti berpendapat bahwa:

Naturalisme, baginya, menyiratkan reproduksi permukaan kehidupan tanpa pandang bulu. Sebaliknya, realisme, sambil mengambil materinya dari dunia nyata dan dari pengamatan langsung, hanya memilih elemen-elemen yang mengungkapkan hubungan dan kecenderungan di bawah permukaan. Sisanya dibuang.^[4]

Akan tetapi, sebagaimana yang digunakan dalam literatur kritis saat ini, istilah Naturalisme memiliki cakupan yang lebih luas daripada cakupan semua karya Stanislavski. Dalam pengertian yang lebih luas ini, Naturalisme atau "realisme psikologis" berbeda dari realisme sosialis dan realisme kritis yang dikembangkan oleh teater epik Bertolt Brecht.

Lihat juga

• Realisme dalam seni
• Realisme sosialis
• Chanson réaliste
• Naturalisme (teater)