Top Qs
Timeline
Obrolan
Perspektif
Meryl Streep
Aktris Amerika (lahir 1949) Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas
Remove ads
Mary Louise "Meryl" Streep (lahir 22 Juni 1949) adalah seorang aktris Amerika. Dikenal karena kemahirannya dalam berakting dan aksennya yang khas, ia digambarkan sebagai "aktris terbaik di generasinya".[2][3] Dia telah menerima banyak penghargaan sepanjang kariernya yang berlangsung lebih dari lima dekade, termasuk tiga Academy Awards,[a][4] dua British Academy Film Awards,[b] delapan Golden Globe Awards,[c][5] empat Emmy Awards, dan dua Screen Actors Guild Awards, selain nominasi untuk tujuh Grammy Awards dan Tony Award.
.jpg)
.svg){kind=link}
Streep memulai debut panggungnya pada tahun 1975 di Trelawny of the Wells, dan tahun berikutnya dia menerima nominasi untuk Tony Award untuk Aktris Pendukung Terbaik dalam sebuah Drama untuk produksi ganda 27 Wagons Full of Cotton dan A Memory of Two Mondays. Dia membuat debut film fiturnya di Julia (1977) dan menerima nominasi Oscar pertamanya untuk The Deer Hunter (1978). Dia memenangkan Academy Award untuk Aktris Pendukung Terbaik untuk perannya sebagai istri yang bermasalah di Kramer vs. Kramer (1979), diikuti oleh Academy Award untuk Aktris Terbaik untuk perannya sebagai penyintas Holocaust di Sophie's Choice (1982). Dia terus mendapatkan penghargaan dan pujian kritis atas karya filmnya sepanjang tahun 1980-an dan 1990-an. Kesuksesan komersial bervariasi, dengan Out of Africa (1985), Death Becomes Her (1992), dan The Bridges of Madison County (1995) menghasilkan uang paling banyak selama periode tersebut.
Streep kembali mendapatkan ketenarannya pada dekade berikutnya dengan peran utama dalam The Devil Wears Prada (2006), Doubt, Mamma Mia! (both 2008), Julie & Julia, It's Complicated (keduanya 2009), dan Into the Woods (2014). Dia memenangkan Oscar ketiganya untuk perannya sebagai Margaret Thatcher dalam The Iron Lady (2011).
Atas karyanya di televisi, Streep memenangkan tiga penghargaan Primetime Emmy Awards untuk perannya dalam miniseri Holocaust (1978) dan Angels in America (2003), serta narasi dalam serial dokumenter Five Came Back (2017). Karya televisinya yang lain termasuk serial drama Big Little Lies (2019) dan serial komedi-misteri Only Murders in the Building (2023–24).
Streep telah menerima banyak penghargaan kehormatan, termasuk AFI Life Achievement Award pada tahun 2004, sebuah Gala Tribute dari Film Society of Lincoln Center pada tahun 2008, dan Kennedy Center Honor pada tahun 2011. Presiden Barack Obama memberinya penghargaan National Medal of Arts pada tahun 2010 dan Presidential Medal of Freedom pada tahun 2014.[6] Pada tahun 2003, pemerintah Perancis mengangkatnya menjadi Commander Order of Arts and Letters.[7] Dia dianugerahi penghargaan Golden Globe Cecil B. DeMille Award pada tahun 2017.[8]
Remove ads
Kehidupan awal dan pendidikan
Ringkasan
Perspektif
Mary Louise Streep lahir pada tanggal 22 Juni 1949, di Summit, New Jersey.[9] dari pasangan artis Mary Wilkinson Streep dan eksekutif farmasi Harry William Streep Jr. Dia memiliki dua adik laki-laki, Harry William Streep III dan Dana David Streep, keduanya aktor.[10] Ibu Streep, yang ia bandingkan dari segi penampilan dan perilaku dari Dame Judi Dench,[11] sangat mendorong putrinya dan menanamkan rasa percaya diri padanya sejak usia sangat muda.[12] Streep berkata, "Dia adalah mentorku karena dia berkata kepadaku, 'Meryl, kamu hebat. Kamu hebat sekali.' Dia berkata, 'Kamu bisa melakukan apa pun yang kamu inginkan. Jika kamu malas, kamu tidak akan bisa melakukannya. Namun jika kamu menginginkannya, kamu bisa melakukan apa pun.' Dan aku percaya padanya." Meskipun dia secara alami lebih tertutup daripada ibunya, ketika dia kemudian membutuhkan suntikan kepercayaan diri di masa dewasa, dia akan berkonsultasi dengan ibunya untuk meminta nasihat.[12]
Streep dibesarkan sebagai seorang Presbyterian[13] di Basking Ridge, New Jersey, dan bersekolah di Cedar Hill Elementary School dan Oak Street School, yang saat itu masih SMP. Dalam debutnya di SMP, ia berperan sebagai Louise Heller dalam drama The Family Upstairs.[14] Pada tahun 1963, keluarganya pindah ke Bernardsville, New Jersey, dimana dia bersekolah di Bernards High School.[15] Penulis Karina Longworth menggambarkannya sebagai "anak canggung berkacamata dan rambut keriting", tetapi mencatat bahwa dia suka pamer di depan kamera dalam film keluarga sejak usia muda.[16] Pada usia 12 tahun, Streep terpilih untuk bernyanyi di resital sekolah, yang menyebabkan dia mengambil pelajaran opera dari Estelle Liebling. Meskipun dia berbakat, dia kemudian berkata, "Saya menyanyikan sesuatu yang tidak saya rasakan dan pahami. Itu adalah pelajaran penting—untuk tidak melakukan hal itu. Untuk menemukan hal yang bisa saya rasakan."[16] Dia berhenti setelah empat tahun. Streep memiliki banyak teman sekolah Katolik, dan secara teratur menghadiri Misa.[17] Dia adalah pemandu sorak sekolah menengah untuk Bernards High School Mountaineers. Dia juga terpilih sebagai ratu pesta sekolah di tahun terakhirnya.[18]
.jpg)
Meskipun Streep muncul dalam banyak drama sekolah selama tahun-tahun sekolah menengahnya, dia tidak tertarik pada teater serius sampai berakting dalam drama Miss Julie di Vassar College pada tahun 1969, di mana dia mendapat perhatian di seluruh kampus.[19] Profesor drama Vassar Clinton J. Atkinson mencatat, "Saya tidak berpikir ada yang pernah mengajari Meryl akting. Dia benar-benar belajar sendiri."[19] Streep menunjukkan kemampuan awal untuk meniru aksen dan menghafal dialognya dengan cepat. Ia menerima gelar AB dalam bidang drama[20] dengan predikat cum laude pada tahun 1971, sebelum mendaftar gelar MFA dari Yale School of Drama. Di Yale, dia melengkapi biaya kuliahnya dengan bekerja sebagai pelayan dan juru ketik, dan tampil dalam lebih dari selusin produksi panggung setiap tahunnya; pada suatu ketika, dia menjadi terlalu banyak bekerja dan mengalami bisul, jadi dia mempertimbangkan untuk berhenti berakting dan beralih ke studi hukum.[19] Streep memainkan berbagai peran di panggung,[21] dari Helena dalam A Midsummer Night's Dream hingga seorang wanita berusia 80 tahun di kursi roda dalam sebuah komedi yang ditulis oleh penulis drama yang saat itu tidak dikenal Christopher Durang dan Albert Innaurato.[22][23] Dia adalah murid koreografer Carmen de Lavallade, yang dia perkenalkan di Kennedy Center Honors tahun 2017.[24] Guru lainnya adalah Robert Lewis, salah satu pendiri Actors Studio. Streep tidak setuju dengan beberapa latihan akting yang diminta untuk dilakukannya, dengan mengatakan bahwa seorang profesor mengajarkan teknik mengingat emosi dengan cara menggali kehidupan pribadi dengan cara yang menurutnya "menjengkelkan".[25][26] Ia menerima gelar MFA dalam bidang drama dari Yale pada tahun 1975.[27][28] Dia juga mendaftar sebagai mahasiswa tamu di Dartmouth College pada tahun 1970, dan menerima gelar Doktor Seni kehormatan dari perguruan tinggi tersebut pada tahun 1981.[28]
Remove ads
Karier
Ringkasan
Perspektif
1970-an: Karya awal dan terobosan
Salah satu pekerjaan profesional pertama Streep pada tahun 1975 adalah di Eugene O'Neill Theater Center's National Playwrights Conference, selama itu dia berakting dalam lima drama selama enam minggu. Dia pindah ke New York City pada tahun 1975, dan diperankan oleh Joseph Papp dalam produksi Trelawny of the Wells di Vivian Beaumont Theater, bersama lawan mainnya Mandy Patinkin and John Lithgow.[25] Dia kemudian muncul dalam lima peran lagi di tahun pertamanya di New York, termasuk dalam produksi Papp di New York Shakespeare Festival Henry V, The Taming of the Shrew dengan Raul Julia, dan Measure for Measure bersama lawannya Sam Waterston dan John Cazale.[29] Dia menjalin hubungan dengan Cazale pada saat ini, dan tinggal bersamanya sampai kematiannya tiga tahun kemudian.[25] Dia membintangi musikal Happy End di Broadway, dan memenangkan Obie untuk penampilannya dalam drama off-Broadway Alice at the Palace.[30]
Meskipun Streep tidak bercita-cita menjadi aktor film, penampilan Robert De Niro dalam Taxi Driver (1976) memiliki dampak yang mendalam padanya; dia berkata pada dirinya sendiri, 'Itulah tipe aktor yang jadi kuinginkan saat aku dewasa.'[25] Streep mulai mengikuti audisi untuk peran film, dan menjalani audisi yang gagal untuk peran utama dalam pembuatan ulang film petualangan aksi karya Dino De Laurentiis King Kong yang dirilis pada tahun 1976. De Laurentiis, mengacu pada Streep yang berdiri di hadapannya, berkata dalam bahasa Italia kepada putranya: "Ini sangat jelek. Mengapa kamu membawakan ini untukku?"[16] Tanpa sepengetahuan Laurentiis, Streep mengerti bahasa Italia, dan dia berkata, "Saya sangat menyesal karena saya tidak secantik yang seharusnya, tapi, Anda tahu – inilah kenyataannya. Inilah yang Anda dapatkan."[19] Dia terus bekerja di Broadway, tampil dalam drama tahun 1976 dari Tennessee Williams 27 Wagons Full of Cotton dan A Memory of Two Mondays karya Arthur Miller. Dia menerima nominasi Penghargaan Tony untuk Aktris Pendukung Terbaik dalam sebuah Drama.[31] Karya Broadway Streep lainnya termasuk The Cherry Orchard karya Anton Chekhov dan musikal Bertolt Brecht-Kurt Weill Happy End, di mana dia awalnya tampil di luar Broadway di Chelsea Theater Center. Dia menerima nominasi Drama Desk Award untuk kedua produksi tersebut.[32]
Peran film fitur pertama Streep datang bersama Jane Fonda dalam film tahun 1977 Julia, di mana ia memiliki peran kecil selama rangkaian kilas balik. Sebagian besar adegannya diedit, tapi waktu singkat di layar membuat aktris itu ngeri, "Saya memakai wig yang buruk dan mereka mengambil kata-kata dari adegan yang saya rekam bersama Jane dan memasukkannya ke dalam mulut saya di adegan yang berbeda. Saya berpikir, Saya telah membuat kesalahan besar, tidak ada lagi film. Saya benci pekerjaan ini."[25] Namun, Streep menyatakan pada tahun 2015 bahwa Fonda memiliki pengaruh yang bertahan lama padanya sebagai seorang aktris, dan memujinya karena membuka "mungkin lebih banyak pintu daripada yang saya ketahui".[12] Robert De Niro, yang melihat Streep dalam produksi panggungnya The Cherry Orchard, menyarankan agar dia memainkan peran pacarnya dalam film perang The Deer Hunter (1978).[33] Cazale, yang telah didiagnosis menderita kanker paru-paru,[34] juga berperan dalam film tersebut, dan Streep mengambil peran sebagai "pacar yang samar dan biasa" untuk tetap bersama Cazale selama syuting.[35][36][37] Longworth mencatat bahwa Streep, "Mengangkat argumen untuk pemberdayaan perempuan dengan memainkan peran seorang perempuan yang menganggap pemberdayaan adalah konsep asing –seorang perempuan biasa dari kota kecil Amerika pada umumnya, bagi siapa ketundukan adalah satu-satunya hal yang ia tahu".[38] Pauline Kael, yang kemudian menjadi kritikus keras Streep, mengatakan bahwa dia adalah "wanita cantik sejati" yang membawa banyak kesegaran ke dalam film tersebut melalui penampilannya.[39] Kesuksesan film tersebut memperkenalkan Streep kepada khalayak yang lebih luas dan membuatnya mendapatkan nominasi untuk Academy Award untuk Aktris Pendukung Terbaik.[40]
Dalam miniseri tahun 1978 Holocaust, Streep memainkan peran utama sebagai seorang wanita Jerman yang menikah dengan seorang seniman Yahudi yang diperankan oleh James Woods di era Nazi Jerman. Dia menganggap materi tersebut "sangat mulia" dan mengaku telah mengambil peran tersebut demi keuntungan finansial.[41] Streep pergi ke Jerman dan Austria untuk syuting sementara Cazale tetap di New York. Sekembalinya, Streep menemukan bahwa penyakit Cazale telah berkembang, dan dia merawatnya sampai dia meninggal pada tanggal 12 Maret 1978.[42][37] Dengan perkiraan jumlah penonton sebanyak 109 juta, Holocaust membawa pengakuan publik yang lebih luas kepada Streep, yang mendapati dirinya "di ambang visibilitas nasional". Dia memenangkan Primetime Emmy Award untuk Aktris Utama Luar Biasa dalam Miniseri atau Film atas penampilannya.[43] Meski sukses meraih penghargaan, Streep masih belum bersemangat dengan karier filmnya dan lebih memilih berakting di atas panggung.[44]
Dia memainkan peran pendukung sebagai Leilah dalam film Uncommon Women and Others karya Wendy Wasserstein dalam produksi televisi "Theater in America" pada bulan Mei 1978 untuk Great Performances di PBS.[45] Dia menggantikan Glenn Close, yang memainkan peran dalam produksi Off-Broadway di Phoenix Theatre.[46] Berharap untuk mengalihkan dirinya dari kesedihan atas kematian Cazale, Streep menerima peran dalam The Seduction of Joe Tynan (1979) sebagai kekasih ceria Alan Alda, kemudian berkomentar bahwa dia memainkannya dengan "pilot otomatis". Dia memainkan peran Katherine dalam The Taming of the Shrew untuk Shakespeare in the Park. Pada tahun yang sama ia memainkan peran pendukung sebagai mantan pacar yang berubah menjadi lesbian dalam Manhattan (1979) dari Woody Allen. Streep kemudian mengatakan bahwa Allen tidak memberinya naskah lengkap, dan hanya memberinya enam halaman adegannya sendiri,[47] dan tidak mengizinkannya untuk mengimprovisasi satu kata pun dari dialognya.[48] Vincent Canby dari The New York Times menggambarkan penampilannya sebagai "pertunjukan yang indah".[49]
Dalam drama Kramer vs. Kramer, Streep berperan sebagai lawan main Dustin Hoffman sebagai seorang wanita yang tidak bahagia dalam pernikahannya yang meninggalkan suami dan anaknya. Streep menilai naskah tersebut menggambarkan karakter wanita sebagai "terlalu jahat" dan menegaskan bahwa naskah tersebut tidak mewakili wanita sesungguhnya yang menghadapi keretakan pernikahan dan perebutan hak asuh anak. Para pembuatnya setuju dengannya, dan naskahnya direvisi.[50] Dalam persiapannya untuk peran tersebut, Streep bercerita kepada ibunya tentang kehidupannya sebagai seorang istri yang berkarier,[51] dan sering mengunjungi lingkungan Upper East Side tempat film tersebut dibuat, menyaksikan interaksi antara orang tua dan anak.[50] Sutradara Robert Benton mengizinkan Streep untuk menulis dialognya sendiri dalam dua adegan kunci, meskipun ada beberapa keberatan dari Hoffman, yang pada awalnya "membencinya".[52][d] Hoffman dan produser Stanley R. Jaffe kemudian berbicara mengenai kegigihan Streep, dengan Hoffman berkomentar: "Ia pekerja keras luar biasa, sampai-sampai ia terobsesi. Menurutku dia tidak memikirkan hal lain, selain apa yang sedang dia lakukan."[53] Film ini kontroversial di kalangan feminis, tetapi peran tersebut menurut kritikus film Stephen Farber menunjukkan "intensitas emosional" Streep sendiri, menulis bahwa dia adalah salah satu "pemain langka yang dapat memberikan sedikit misteri pada momen-momen paling rutin".[54]
Untuk filmnya, Streep memenangkan kedua penghargaan Golden Globe Award dan Academy Award untuk Aktris Pendukung Terbaik, yang terkenal ditinggalkannya di kamar mandi wanita setelah memberikan pidatonya.[55][56] Dia menerima penghargaan dari Los Angeles Film Critics Association,[57] National Board of Review dan National Society of Film Critics atas karya kolektifnya dalam tiga film yang dirilis pada tahun 1979.[58][59] Baik dari The Deer Hunter dan Kramer vs. Kramer meraih kesuksesan komersial yang besar dan merupakan pemenang berturut-turut dari Academy Award untuk Film Terbaik.[60][61]
1980-an: Menapaki karier
Pada tahun 1979, Streep mulai mengadakan lokakarya Alice in Concert, versi musik dari Alice's Adventures in Wonderland, dengan penulis dan komposer Elizabeth Swados dan sutradara Joseph Papp; pertunjukan ini diadakan di Teater Publik New York mulai bulan Desember 1980. Frank Rich dari The New York Times menyebut Streep sebagai "satu keajaiban" dalam produksi tersebut, tetapi mempertanyakan mengapa dia mendedikasikan begitu banyak energi untuk hal tersebut.[44] Pada tahun 1980, Streep telah berkembang menjadi pemeran utama dalam film. Ia tampil di sampul majalah Newsweek dengan judul "Seorang Bintang 80-an"; Jack Kroll berkomentar, "Ada kesan misterius dalam aktingnya; dia tidak sekadar meniru (meskipun dia peniru ulung saat sendirian). Dia menyampaikan rasa bahaya, kegelisahan mendasar yang terletak tepat di bawah permukaan perilaku normal".[62]
Streep mengecam liputan media yang berlebihan terhadap dirinya pada saat itu sebagai "kehebohan yang berlebihan".[62] Drama cerita dalam cerita The French Lieutenant's Woman (1981) adalah peran utama pertama Streep. Film ini memasangkan Streep dengan Jeremy Irons sebagai aktor kontemporer, menceritakan kisah modern mereka, serta drama era Victoria yang mereka perankan. Streep mengembangkan aksen Inggris untuk peran tersebut, tetapi menganggap dirinya tidak cocok untuk peran tersebut: "Saya tidak dapat menahan keinginan agar saya lebih cantik".[63][62][e] Sebuah artikel majalah New York mengomentari bahwa, sementara banyak bintang wanita di masa lalu telah mengembangkan identitas tunggal dalam film mereka, Streep adalah "bunglon", yang bersedia memainkan peran apa pun.[65] Streep dianugerahi penghargaan BAFTA Award untuk Aktris Terbaik dalam Peran Utama atas karyanya.[66] Tahun berikutnya, dia bertemu kembali dengan Robert Benton untuk thriller psikologis, Still of the Night (1982), yang dibintangi bersama Roy Scheider dan Jessica Tandy. Vincent Canby, menulis untuk The New York Times, mencatat bahwa film tersebut merupakan penghormatan kepada karya Alfred Hitchcock, tapi salah satu kelemahan utamanya adalah kurangnya chemistry antara Streep dan Scheider, menyimpulkan bahwa Streep "memukau, tapi dia tidak muncul di layar cukup lama".[67]
Kesuksesan yang lebih besar datang di akhir tahun ketika Streep membintangi drama Sophie's Choice (juga 1982), menggambarkan seorang penyintas Polandia dari Auschwitz yang terjebak dalam cinta segitiga antara seorang penulis muda yang naif (Peter MacNicol) dan seorang intelektual Yahudi (Kevin Kline). Penampilan dramatis emosional Streep dan penguasaannya terhadap aksen Polandia menuai pujian.[68] William Styron menulis novel dengan Ursula Andress dalam pikiran untuk peran Sophie, tapi Streep bertekad untuk mendapatkan peran tersebut.[69] Streep memfilmkan adegan "pilihan" dalam satu kali pengambilan dan menolak melakukannya lagi, karena merasa sangat menyakitkan dan melelahkan secara emosional.[70] Adegan tersebut, di mana Streep diperintahkan oleh penjaga SS di Auschwitz untuk memilih yang mana dari kedua anaknya yang akan digas dan yang mana yang akan dibawa ke kamp kerja paksa, adalah adegannya yang paling terkenal, menurut Emma Brockes dari The Guardian yang menulis pada tahun 2006: "Ini Streep yang klasik, jenis adegan yang membuat kulit kepala Anda menegang, tetapi lebih cekatan dalam penanganannya terhadap emosi yang lebih kecil dan lebih sulit dipahami".[11]
Di antara beberapa penghargaan akting, Streep memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik untuk penampilannya,[71] dan karakterisasinya terpilih sebagai penampilan film terhebat ketiga sepanjang masa oleh majalah Premiere.[72] Roger Ebert mengatakan tentang penampilannya, "Streep memainkan adegan Brooklyn dengan aksen Polandia-Amerika yang memesona (dia memiliki aksen pertama yang ingin saya peluk), dan dia memainkan kilas balik dalam subtitle Jerman dan Polandia. Hampir tidak ada emosi yang tidak disentuh Streep dalam film ini, tetapi kita tidak pernah menyadari ketegangannya. Ini adalah salah satu pertunjukan yang paling menakjubkan tetapi juga salah satu pertunjukan yang paling tidak dibuat-buat dan alami yang dapat saya bayangkan".[73] Pauline Kael, sebaliknya, menyebut film tersebut sebagai "film yang sangat buruk", dan berpikir bahwa Streep "menghilangkan jati dirinya", yang menurutnya menjelaskan mengapa tokoh-tokoh utama dalam filmnya "tidak tampak seperti karakter yang utuh, dan mengapa tidak ada kegembiraan yang bisa didapat dari menontonnya".[74]
Pada tahun 1983, Streep memainkan karakter non-fiksi pertamanya, yaitu pelapor nuklir dan aktivis serikat buruh. Karen Silkwood, yang meninggal dalam kecelakaan mobil yang mencurigakan saat menyelidiki dugaan kesalahan di pabrik plutonium Kerr-McGee, dalam film biografi Mike Nichols Silkwood. Streep merasakan hubungan pribadi dengan Silkwood,[75] dan sebagai persiapan, dia bertemu dengan orang-orang yang dekat dengan wanita tersebut, dan dalam pertemuan tersebut dia menyadari bahwa setiap orang melihat aspek yang berbeda dari kepribadiannya.[76] Dia berkata, "Saya tidak mencoba mengubah diri saya menjadi Karen. Saya hanya mencoba melihat apa yang dia lakukan. Saya mengumpulkan setiap informasi yang bisa saya temukan tentangnya ... Apa yang akhirnya saya lakukan adalah melihat kejadian-kejadian dalam hidupnya, dan mencoba memahaminya dari dalam".[76] Jack Kroll dari Newsweek menganggap karakterisasi Streep "brilian", sementara pacar Silkwood Drew Stephens menyatakan persetujuannya karena Streep memerankan Karen sebagai manusia dan bukan sebagai mitos, meskipun ayah Karen, Bill, berpikir bahwa Streep dan film tersebut telah membuat putrinya menjadi bodoh. Pauline Kael yakin bahwa Streep telah salah memilih pemeran.[77]
Streep selanjutnya bermain bersama Robert De Niro dalam film romantis Falling in Love (1984), yang mendapat sambutan buruk, dan memerankan seorang pejuang Perlawanan Prancis selama Perang Dunia II dalam drama Inggris Plenty (1985), diadaptasi dari drama oleh David Hare. Untuk yang terakhir, Roger Ebert menulis bahwa dia menyampaikan "kehalusan yang luar biasa; sulit untuk memainkan wanita yang tidak seimbang, neurotik, dan merusak diri sendiri, dan melakukannya dengan kelembutan dan pesona seperti itu ... Streep menciptakan karakter yang utuh di sekitar seorang wanita yang mungkin hanya berupa katalog gejala."[78] Pada tahun 2008, Molly Haskell memuji penampilan Streep dalam Plenty, meyakini bahwa film tersebut adalah "salah satu film Streep yang paling sulit dan ambigu" dan peran "paling feminis".[79]
Longworth menganggap film Streep berikutnya, Out of Africa (1985), telah mengukuhkan dirinya sebagai bintang Hollywood. Dalam film tersebut, Streep berperan sebagai penulis Denmark Karen Blixen, beradu akting dengan Denys Finch Hatton yang diperankan oleh Robert Redford. Sutradara Sydney Pollack awalnya meragukan Streep dalam peran tersebut, karena dia tidak menganggapnya cukup seksi, dan telah mempertimbangkan Jane Seymour untuk peran tersebut. Pollack mengingat bahwa Streep membuatnya terkesan dengan cara yang berbeda: "Dia sangat langsung, sangat jujur, tanpa basa-basi. Tidak ada penghalang antara dia dan saya."[80] Streep dan Pollack sering berselisih selama syuting 101 hari di Kenya, terutama soal suara Blixen. Streep menghabiskan banyak waktu mendengarkan rekaman Blixen, dan mulai berbicara dengan gaya kuno dan aristokratis, yang menurut Pollack berlebihan.[81] Sebuah kesuksesan komersial yang signifikan, film ini memenangkan Golden Globe untuk Film Terbaik.[82] Film ini juga membuat Streep mendapatkan nominasi Academy Award untuk Aktris Terbaik, dan film ini akhirnya memenangkan Film Terbaik. Kritikus film Stanley Kauffmann memuji penampilannya, menulis "Meryl Streep kembali dalam performa terbaiknya. Ini berarti penampilannya dalam Out of Africa berada pada level akting tertinggi dalam film saat ini."[83]
_(cropped).jpg)
Longworth mencatat bahwa kesuksesan dramatis Out of Africa menyebabkan reaksi keras dari opini kritis terhadap Streep di tahun-tahun berikutnya, terutama karena dia sekarang menuntut $4 juta per gambar. Berbeda dengan bintang-bintang lain pada saat itu, seperti Sylvester Stallone dan Tom Cruise, Streep "tidak pernah tampak memerankan dirinya sendiri", dan beberapa kritikus merasa kemahiran teknisnya membuat orang benar-benar melihatnya.[84] Film-film berikutnya tidak menarik perhatian banyak penonton; dia ikut bermain bersama Jack Nicholson dalam drama Heartburn (1986) dan Ironweed (1987), idi mana dia bernyanyi di layar untuk pertama kalinya sejak siaran "Great Performances" dari produksi Phoenix Theater Secret Service (1977). Dalam Evil Angels[f] (1988), she played Lindy Chamberlain, Seorang wanita Australia yang dihukum karena pembunuhan bayi perempuannya meskipun mengklaim bahwa bayi tersebut telah diambil oleh seekor dingo. Difilmkan di Australia, Streep memenangkan Australian Film Institute Award untuk Aktris Terbaik dalam Peran Utama,[85][86][87] Aktris Terbaik di Festival Film Cannes, dan New York Film Critics Circle Award untuk Aktris Terbaik.[88] Streep mengatakan tentang pengembangan aksen Australia dalam film tersebut: "Saya harus belajar sedikit untuk aksen Australia karena tidak jauh berbeda [dengan Amerika], jadi seperti berpindah dari bahasa Italia ke bahasa Spanyol. Anda akan sedikit bingung."[11] Vincent Canby dari The New York Times menyebut penampilannya sebagai "penampilan menakjubkan lainnya", dimainkan dengan "jenis keahlian yang tampaknya mendefinisikan ulang kemungkinan akting di layar".[89]
Pada tahun 1989, Streep melobi untuk memainkan peran utama dalam adaptasi Oliver Stone dari drama Evita, tetapi dua bulan sebelum syuting dimulai, dia keluar, awalnya menyebut "kelelahan", meski kemudian terungkap bahwa ada perselisihan mengenai gajinya.[90] Pada akhir dekade tersebut, Streep aktif mencari kesempatan untuk membintangi sebuah film komedi. Ia menemukan peran tersebut dalam She-Devil (1989), satir yang memparodikan obsesi masyarakat terhadap kecantikan dan operasi kosmetik, di mana ia berperan sebagai penulis glamor.[91] Meskipun film tersebut tidak sukses, Richard Corliss dari Time menulis bahwa Streep adalah "satu alasan" untuk menontonnya, dan mengamati bahwa hal itu menandai penyimpangan dari peran dramatis yang biasa ia mainkan.[92] Menanggapi serangkaian filmnya yang mendapat tanggapan buruk, Streep berkata: "Pemirsa semakin menyusut; karena strategi pemasaran semakin membatasi siapa yang ingin mereka jangkau, yaitu laki-laki berusia 16 hingga 25 tahun – ini menjadi sindrom ayam dan telur. Mana yang lebih dulu? Pertama, mereka merilis semua film musim panas ini, lalu melakukan survei demografi tentang siapa yang akan menontonnya."[90]
1990-an: Fluktuasi komersial
Penulis biografi Karen Hollinger menggambarkan awal tahun 1990-an sebagai masa menurunnya popularitas film-film Streep, menghubungkan hal ini sebagian dengan persepsi kritis bahwa komedi-komedinya merupakan upaya untuk menyampaikan citra yang lebih ringan setelah beberapa komedi serius, namun tidak sukses secara komersial, drama, dan, yang lebih penting, kurangnya pilihan yang tersedia bagi seorang aktris berusia empat puluhan.[93] Streep berkomentar bahwa dia telah membatasi pilihannya karena dia lebih suka bekerja di Los Angeles, dekat dengan keluarganya,[93] situasi yang telah diantisipasinya dalam sebuah wawancara tahun 1981 ketika dia berkomentar, "Saat seorang aktris menginjak usia pertengahan empat puluhan, tak ada lagi yang tertarik padanya. Dan jika Anda ingin memasukkan beberapa bayi ke dalam jadwal itu juga, Anda harus memilih peran dengan sangat hati-hati."[65] Pada Screen Actor's Guild National Women's Conference tahun 1990, Streep menjadi pembicara utama di acara nasional pertama, yang menekankan menurunnya kesempatan kerja bagi perempuan, kesetaraan gaji, dan panutan dalam industri film.[94] Dia mengkritik industri film karena meremehkan pentingnya perempuan baik di layar maupun di luar layar.[88]
Setelah peran dalam drama komedi Postcards from the Edge (1990), dan komedi-fantasi Defending Your Life (1991), Streep membintangi bersama Goldie Hawn dalam komedi hitam yang menggelikan, Death Becomes Her (1992), dengan Bruce Willis sebagai lawan mainnya. Streep membujuk penulis David Koepp untuk menulis ulang beberapa adegan, terutama adegan di mana karakternya berselingkuh dengan pria yang lebih muda, yang menurutnya "tidak realistis bersifat maskulin" dalam konsepsinya. Syuting selama tujuh bulan itu merupakan yang terlama dalam karier Streep, di mana dia mendalami karakternya dengan "berpikir tentang sedikit rasa kesal sepanjang waktu".[95] Karena alergi Streep terhadap berbagai macam kosmetik, prostetik khusus harus dirancang agar dia terlihat 10 tahun lebih tua agar terlihat seperti berusia 54 tahun, meskipun Streep percaya bahwa prostetik tersebut membuatnya terlihat seperti berusia 70 tahun.[96] Longworth menganggap Death Becomes Her sebagai "penampilan paling fisik yang pernah Streep tampilkan di layar lebar, penuh tangisan, seringai, dan putaran mata".[97] Meskipun film ini sukses secara komersial, menghasilkan $15,1 juta hanya dalam lima hari, kontribusi Streep terhadap dunia komedi secara umum tidak diterima dengan baik oleh para kritikus.[98] Richard Corliss dari Time menulis dengan nada menyetujui "rutinitas penyihir jahat" Streep tetapi menolak film tersebut sebagai "She-Devil" dengan perubahan total" dan yang "membenci wanita".[99][98] Streep kemudian mengakui tidak suka syuting adegan yang melibatkan efek khusus yang berat, dan bersumpah tidak akan pernah bekerja lagi pada film dengan efek khusus yang berat.[100]
Streep muncul bersama Jeremy Irons, Glenn Close dan Winona Ryder di The House of the Spirits (1993), Berlatar di Chili pada masa kediktatoran Augusto Pinochet. Film ini kurang mendapat sambutan baik dari para kritikus.[101] Anthony Lane dari The New Yorker menulis: "Ini sungguh sebuah pencapaian yang luar biasa. Ini menyatukan Jeremy Irons, Meryl Streep, Winona Ryder, Antonio Banderas, dan Vanessa Redgrave dan memastikan bahwa, tanpa terkecuali, mereka semua memberikan penampilan terburuk mereka".[101] Tahun berikutnya, Streep membintangi The River Wild, sebagai ibu dari anak-anak yang sedang melakukan perjalanan arung jeram dan bertemu dengan dua penjahat kejam (Kevin Bacon dan John C. Reilly) di alam liar. Meskipun reaksi kritis secara umum beragam, Peter Travers dari Rolling Stone menganggapnya "kuat, lancang, dan lebih bebas daripada yang pernah ia tunjukkan di layar".[102]
Film Streep yang paling sukses pada dekade ini adalah drama romantis The Bridges of Madison County (1995) disutradarai oleh Clint Eastwood, yang mengadaptasi film tersebut dari novel dengan judul yang sama karya Robert James Waller.[103] Ini menceritakan kisah Robert Kincaid (Eastwood), seorang fotografer yang bekerja untuk National Geographic, yang menjalin hubungan cinta dengan seorang istri petani Italia paruh baya, Francesca (Streep). Meskipun Streep tidak menyukai novel yang menjadi dasar novel tersebut, ia menganggap naskah tersebut sebagai kesempatan istimewa bagi aktris seusianya.[104] Dia menambah berat badan untuk perannya dan berpakaian berbeda dari karakter dalam buku untuk meniru bintang film Italia yang menggairahkan seperti Sophia Loren. Baik Loren maupun Anna Magnani berpengaruh dalam penggambarannya, dan Streep menonton Mamma Roma (1962) karya Pier Paolo Pasolini sebelum syuting.[105] Film ini menjadi hit box office dan meraup lebih dari $70 juta di Amerika Serikat.[106] Film ini, tidak seperti novelnya, diterima dengan hangat oleh para kritikus. Janet Maslin dari The New York Times menulis bahwa Eastwood telah berhasil menciptakan "sebuah kisah cinta yang mengharukan dan menyedihkan di jantung pujian berlebihan dari Tuan Waller", sementara Joe Morgenstern dari The Wall Street Journal menggambarkannya sebagai "salah satu film paling menyenangkan dalam ingatan baru-baru ini".[106] Longworth percaya bahwa penampilan Streep "sangat penting dalam mengubah apa yang mungkin merupakan sinetron yang lemah menjadi karya fiksi sejarah yang hidup yang secara implisit mengkritik Amerika pascaperang yang kaku".[107] Dia menganggap peran tersebut sebagai peran yang membuat Streep menjadi "aktris paruh baya pertama yang dianggap serius oleh Hollywood sebagai pahlawan wanita romantis".[108]
Streep berperan sebagai saudara perempuan terasing dari Bessie (Diane Keaton), seorang wanita yang berjuang melawan leukemia, dalam Marvin's Room (1996), adaptasi dari drama karya Scott McPherson. Streep merekomendasikan Keaton untuk peran tersebut.[109] Roger Ebert menyatakan bahwa, "Streep dan Keaton, dengan gaya mereka yang berbeda, menemukan cara untuk menjadikan Lee dan Bessie lebih dari sekadar ekspresi masalah mereka."[110] Film ini diterima dengan baik, dan Streep mendapatkan nominasi Golden Globe lainnya untuk penampilannya.[56]
Penampilan Streep di ...First Do No Harm (1997) memberinya nominasi Emmy Award kedua untuk Aktris Utama Luar Biasa – Miniseri atau Film. Pada tahun 1998, Streep pertama kali muncul bersama Michael Gambon dan Catherine McCormack dalam film Pat O'Connor Dancing at Lughnasa, adaptasi Broadway lainnya, yang dimasukkan ke dalam Festival Film Venesia pada tahun perilisannya.[111] Janet Maslin dari The New York Times menyatakan bahwa "Meryl Streep telah membuat banyak gerakan akting hebat dalam kariernya, tetapi cara dia mengintip ke luar jendela dalam Dancing at Lughnasa termasuk yang terbaik. Segala sesuatu yang perlu diketahui penonton tentang Kate Mundy, wanita yang diperankannya di sini, tertulis di wajahnya yang kaku dan kesepian serta tatapannya yang tercengang."[112] Kemudian pada tahun yang sama, ia berperan sebagai seorang ibu rumah tangga yang sekarat karena kanker di One True Thing. Film ini mendapat ulasan positif. Mick LaSalle dalam San Francisco Chronicle menyatakan, "Setelah One True Thing, para kritikus yang terus menerus meyakini bahwa Streep adalah seorang aktris yang dingin dan teknis perlu memeriksakan kepala mereka. Dia sangat intuitif dan alami – sangat fokus pada momen tersebut dan bekerja berdasarkan inspirasi – sehingga dia mampu memberi kita sosok wanita yang sangat unik dan sangat bisa dipercaya."[113] Kritikus film Los Angeles Times Kenneth Turan mencatat bahwa perannya "adalah salah satu peran yang paling tidak terkesan dramatis dan mencolok di sepanjang kariernya," tetapi dia "menambahkan tingkat kejujuran dan realitas yang membuat [penampilannya] menjadi salah satu yang paling mengharukan".[114]
Streep memerankan Roberta Guaspari dalam drama musikal Music of the Heart (1999). Streep menerima nominasi Academy Award, Golden Globe, dan Screen Actors Guild Award atas penampilannya. Roger Ebert menulis:
Meryl Streep dikenal karena kepiawaiannya dalam aksen; ia mungkin pembicara paling serba bisa di film-film. Di sini, Anda mungkin berpikir ia tidak memiliki aksen, kecuali Anda pernah mendengar suara bicaranya yang sebenarnya; maka Anda menyadari bahwa gaya bicara Guaspari tidak kalah istimewa dibandingkan aksen Streep lainnya. Ini bukan suara Streep, tetapi suara orang lain – dengan kualitas datar tertentu, seolah-olah pendidikan dan penyempurnaan di kemudian hari datang setelah masa kanak-kanak yang agak sederhana.[115]
2000-an: Kebangkitan karier dan karya panggung
Streep memasuki tahun 2000-an dengan mengisi suara dalam film Steven Spielberg A.I. Artificial Intelligence (2001), sebuah film fiksi ilmiah tentang android kekanak-kanakan, yang diperankan oleh Haley Joel Osment.[116] Pada tahun yang sama, Streep menjadi pembawa acara bersama Konser Hadiah Nobel Perdamaian tahunan dengan Liam Neeson yang diadakan di Oslo, Norwegia, pada tanggal 11 Desember 2001, untuk menghormati pemenang Hadiah Nobel Perdamaian, Perserikatan Bangsa-Bangsa dan Kofi Annan.[117][118] Pada tahun 2001, Streep kembali ke panggung untuk pertama kalinya dalam lebih dari dua puluh tahun, memerankan Arkadina dalam pertunjukan ulang The Public Theater dari The Seagull karya Anton Chekhov, disutradarai oleh Mike Nichols dan dibintangi oleh Kevin Kline, Natalie Portman, John Goodman, Marcia Gay Harden, Stephen Spinella, Debra Monk, Larry Pine dan Philip Seymour Hoffman.[119]
Pada tahun yang sama, Streep mulai mengerjakan drama komedi Spike Jonze Adaptation. (2002), di mana ia memerankan jurnalis kehidupan nyata Susan Orlean. Dipuji oleh kritikus dan penonton,[120] film ini memenangkan Streep penghargaan Golden Globe keempatnya dalam kategori Aktris Pendukung Terbaik.[56] A. O. Scott dalam The New York Times menganggap penggambaran Streep tentang Orlean telah "dimainkan dengan ketenangan yang nakal", memperhatikan kontras antara karakternya yang "cerdas" dengan "karisma berambut panjang dan ompong" milik kekasihnya Chris Cooper sebagai seorang otodidak yang ditangkap karena memburu anggrek langka.[121] Streep muncul bersama Nicole Kidman dan Julianne Moore dalam The Hours (2002) karya Stephen Daldry, berdasarkan novel tahun 1999 karya Michael Cunningham. Berfokus pada tiga wanita dari generasi berbeda yang hidupnya saling berhubungan oleh novel Mrs. Dalloway oleh Virginia Woolf, Film ini secara umum diterima dengan baik dan memenangkan ketiga aktris utama Silver Bear untuk Aktris Terbaik.[122]
Pada tahun 2003, Streep kembali bekerja sama dengan Mike Nichols untuk membintangi bersama Al Pacino dan Emma Thompson dalam adaptasi drama enam jam karya Tony Kushner di HBO Angels in America, kisah dua pasangan yang hubungannya berakhir di tengah latar belakang politik era Reagan. Streep, yang berperan dalam empat peran dalam miniseri tersebut, menerima Penghargaan Emmy keduanya dan Golden Globe kelima atas penampilannya.[56][123] Dia muncul dalam film daur ulang karya Jonathan Demme yang cukup sukses The Manchurian Candidate pada tahun 2004,[124] dibintangi oleh Denzel Washington, memainkan peran seorang wanita yang merupakan senator AS dan ibu yang manipulatif dan kejam dari seorang kandidat wakil presiden.[125] Pada tahun yang sama, ia memainkan peran pendukung Aunt Josephine dalam Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events bersama Jim Carrey, berdasarkan tiga novel pertama dalam seri buku Snicket. Komedi hitam menerima ulasan yang umumnya positif dari para kritikus,[126] dan memenangkan Academy Award untuk Riasan Terbaik.[127] Streep also narrated the film Monet's Palate.[128] Streep selanjutnya berperan dalam film komedi Prime (2005), yang disutradarai oleh Ben Younger. Dalam film tersebut, ia berperan sebagai Lisa Metzger, seorang psikoanalis Yahudi yang bekerja untuk seorang pengusaha wanita yang bercerai dan kesepian, diperankan oleh Uma Thurman, yang menjalin hubungan dengan putra Metzger yang berusia 23 tahun (Bryan Greenberg). Sukses besar secara umum, film ini akhirnya meraup keuntungan sebesar US$67,9 juta secara internasional.[129] Roger Ebert mencatat bagaimana Streep memiliki "kemampuan untuk memotong kesungguhan sebuah adegan dengan sesuatu yang tajam yang menyingkapkan bagaimana semua usaha manusia, bagaimanapun juga, adalah lucu pada tingkat tertentu".[130]
Pada bulan Agustus dan September 2006, Streep tampil di panggung produksi The Public Theater Mother Courage and Her Children di Delacorte Theatre in Central Park.[131] Produksi The Public Theater merupakan terjemahan baru oleh penulis naskah Tony Kushner, dengan lagu-lagu dalam gaya Weill/Brecht yang ditulis oleh komposer Jeanine Tesori; Sutradara veteran George C. Wolfe berada di pucuk pimpinan. Streep membintangi bersama Kevin Kline dan Austin Pendleton dalam drama berdurasi tiga setengah jam ini.[132][32] Sekitar waktu yang sama, Streep, bersama dengan Lily Tomlin, memerankan dua anggota terakhir dari apa yang dulunya merupakan aksi musik country keluarga yang populer dalam film terakhir Robert Altman A Prairie Home Companion (2006). Sebuah karya komedi karya ansambel yang menampilkan Lindsay Lohan, Tommy Lee Jones, Kevin Kline dan Woody Harrelson, Film ini berkisah tentang kegiatan di balik layar pada acara radio publik yang berjudul sama. Film ini meraup pendapatan lebih dari US$26 juta, yang sebagian besarnya berasal dari pasar domestik.[133]
Secara komersial, Streep tampil lebih baik dengan perannya dalam The Devil Wears Prada (juga 2006), adaptasi film lepas dari novel berjudul sama karya Lauren Weisberger tahun 2003. Streep memerankan Miranda Priestly yang kuat dan banyak menuntut, editor majalah mode (dan bos seorang lulusan perguruan tinggi yang diperankan oleh Anne Hathaway). Meskipun film ini secara keseluruhan mendapat ulasan yang beragam, penggambarannya, yang disebut Ebert sebagai "Miranda yang tenang dan angkuh",[134] mendapat ulasan yang sangat baik dari para kritikus, dan membuatnya mendapatkan banyak nominasi penghargaan, termasuk nominasi Oscar ke-14 yang memecahkan rekor, serta Golden Globe lainnya.[135][136] Saat dirilis secara komersial, film ini menjadi kesuksesan komersial terbesar Streep hingga saat ini, meraup lebih dari US$326,5 juta di seluruh dunia.[137]
Dia memerankan seorang pelindung universitas yang kaya dalam drama fitur Chen Shi-zheng yang sangat tertunda Dark Matter, Sebuah film tentang seorang mahasiswa pascasarjana sains Tiongkok yang menjadi kasar setelah berurusan dengan politik akademik di sebuah universitas di AS. Terinspirasi oleh peristiwa penembakan Universitas Iowa tahun 1991,[138] dan awalnya dijadwalkan untuk rilis tahun 2007, produser dan investor memutuskan untuk mengesampingkan Dark Matter sebagai bentuk penghormatan kepada para korban penembakan Virginia Tech pada bulan April 2007.[139] Drama ini mendapat ulasan negatif hingga beragam saat dirilis secara terbatas pada tahun 2008.[140] Streep berperan sebagai pejabat pemerintah AS yang menyelidiki seorang warga negara asing Mesir yang diduga melakukan terorisme dalam film thriller politik Rendition (2007), disutradarai oleh Gavin Hood.[141] Karena ingin terlibat dalam film thriller, Streep menyambut kesempatan untuk membintangi genre film yang biasanya tidak tersedia naskahnya, dan langsung menandatangani kontrak dengan proyek tersebut.[142] Saat dirilis, Rendition kurang sukses secara komersial,[143] dan menerima ulasan beragam.[144]
Pada periode ini, Streep memiliki peran pendek bersama Vanessa Redgrave, Glenn Close, dan putri sulungnya Mamie Gummer dalam film drama Lajos Koltai Evening (2007), Berdasarkan novel tahun 1998 dengan judul yang sama karya Susan Minot. Beralih antara masa kini dan masa lalu, film ini menceritakan kisah seorang wanita yang terbaring di tempat tidur, yang mengingat kehidupan penuh gejolaknya di pertengahan tahun 1950-an.[145] Film ini dirilis dan mendapat reaksi biasa-biasa saja dari para kritikus, yang menyebutnya "difilmkan dengan indah, tetapi sangat membosankan [dan] sangat membuang-buang pemain berbakat".[146] Dia memiliki peran dalam Lions for Lambs karya Robert Redford (juga 2007), sebuah film tentang hubungan antara satu peleton tentara Amerika Serikat di Afghanistan, seorang senator AS, seorang reporter, dan seorang profesor perguruan tinggi di California. Seperti halnya "Evening", para kritikus merasa bahwa bakat para pemainnya terbuang sia-sia, dan alurnya terasa lambat, meskipun seorang kritikus mengumumkan bahwa Streep benar-benar menonjol, karena "alami, tidak dipaksakan, dan kuat secara diam-diam", dibandingkan dengan penampilan Redford yang dipaksakan.[147]
Streep meraih kesuksesan komersial besar ketika ia membintangi Mamma Mia! (2008) karya Phyllida Lloyd, sebuah film adaptasi dari musikal dengan nama yang sama, berdasarkan lagu-lagu grup pop Swedia ABBA. Dibintangi bersama Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård, Colin Firth, Julie Walters, dan Christine Baranski, Streep berperan sebagai seorang ibu tunggal dan mantan penyanyi grup perempuan, yang putrinya (Seyfried), seorang calon pengantin yang tidak pernah bertemu ayahnya, mengundang tiga orang calon ayah ke pernikahannya di pulau indah Yunani Skopelos yang dikenal dalam film tersebut sebagai Kalokairi.[148] Sukses besar di box office, Mamma Mia! menjadi film Streep dengan pendapatan kotor tertinggi hingga saat ini, dengan pendapatan box office sebesar US$602,6 juta,[149] juga menempatkannya pada peringkat pertama di antara film musikal terlaris.[150] Dinominasikan untuk Golden Globe lainnya, penampilan Streep secara umum diterima dengan baik oleh para kritikus, dengan Wesley Morris dari The Boston Globe berkomentar: "Aktor terhebat dalam film Amerika akhirnya menjadi bintang film."[151]
Doubt (juga 2008) menampilkan Streep dengan Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, dan Viola Davis. Drama yang berpusat pada kepala biarawati yang tegas (Streep) dari sebuah sekolah Katolik Bronx pada tahun 1964 yang mengajukan tuduhan pedofilia terhadap seorang pastor populer (Hoffman), film ini menjadi sukses box office yang moderat,[152] dan dipuji oleh banyak kritikus sebagai salah satu film terbaik tahun 2008. Film ini menerima lima nominasi Academy Awards, untuk empat aktor utamanya dan untuk naskah John Patrick Shanley.[153] Ebert, yang memberikan film tersebut empat bintang penuh, menyoroti karikatur Streep tentang seorang biarawati, yang "membenci semua gangguan dunia modern",[154] sementara Kelly Vance dari The East Bay Express berkomentar: "Sungguh mengasyikkan melihat seorang profesional seperti Streep melangkah ke peran yang sudah sangat dilebih-lebihkan, lalu menaikkannya beberapa tingkat hanya demi kesenangan semata. Suster Aloysius yang muram, bermata merah, dan pucat pasi mungkin adalah biarawati paling menakutkan sepanjang masa."[155]
Pada tahun 2009, Streep berperan sebagai koki Julia Child dalam Julie & Julia karya Nora Ephron, beradu akting dengan Stanley Tucci, dan lagi-lagi dengan Amy Adams. (Tucci dan Streep telah bekerja sama sebelumnya di Devil Wears Prada.) Film besar pertama yang berdasarkan blog, Julie and Julia membandingkan kehidupan Child di tahun-tahun awal karir kulinernya dengan kehidupan seorang wanita muda New York Julie Powell (Adams), yang bercita-cita untuk memasak semua 524 resep di buku masak Child Mastering the Art of French Cooking.[156] Longworth percaya karikaturnya tentang Julia Child "mungkin merupakan penampilan terbesar dalam kariernya, sementara juga memanfaatkan pengalamannya sendiri untuk membawa kebenaran yang nyata ke dalam kisah tentang kematian yang terlambat".[107] Dalam komedi romantis Nancy Meyers It's Complicated (juga 2009), Streep membintangi bersama Alec Baldwin dan Steve Martin. Dia menerima nominasi untuk Penghargaan Golden Globe untuk Aktris Terbaik – Film Musikal atau Komedi untuk Julie & Julia dan It's Complicated; dia memenangkan penghargaan untuk Julie & Julia, dan kemudian menerima nominasi Oscar ke-16 untuk film tersebut.[157] Dia juga mengisi suaranya untuk Mrs. Felicity Fox dalam film stop-motion Wes Anderson Fantastic Mr. Fox.[158]
2010-an: Kesuksesan kritis dan komersial lebih lanjut
Streep kembali bekerja sama dengan sutradara Mamma Mia Phyllida Lloyd pada The Iron Lady (2011), Film biografi Inggris tentang Margaret Thatcher, yang mengisahkan tentang Perdana Menteri selama Perang Falkland dan masa pensiunnya.[159] Streep, yang menghadiri sesi House of Commons untuk melihat Anggota Parlemen (MP) Inggris beraksi dalam persiapan untuk perannya sebagai Thatcher,[160] menyebut casting-nya sebagai "tantangan yang menakutkan dan mengasyikkan".[161] Meskipun film ini mendapat tanggapan yang beragam, penampilan Streep mendapat sambutan hangat dan membuatnya mendapatkan penghargaan Aktris Terbaik di Golden Globe dan BAFTA, serta kemenangan ketiganya di Academy Awards ke-84.[162] Mantan penasihat, teman, dan keluarga Thatcher mengkritik penggambaran Streep tentang dirinya sebagai "tidak akurat" dan "bias".[163] Tahun berikutnya, setelah kematian Thatcher, Streep mengeluarkan pernyataan resmi yang menggambarkan "tindakan fiskal tegas" Thatcher dan "pendekatan lepas tangan terhadap regulasi keuangan", sembari memuji "kekuatan dan keberanian pribadinya".[164]
Streep bertemu kembali dengan sutradara Prada David Frankel di lokasi syuting film komedi-drama romantis Hope Springs (2012), yang dibintangi oleh Tommy Lee Jones dan Steve Carell. Streep dan Jones memerankan pasangan paruh baya, yang menghadiri konseling pernikahan intensif selama seminggu untuk mencoba mengembalikan keintiman yang hilang dalam hubungan mereka. Ulasan untuk film ini sebagian besar positif, dengan kritikus memuji "pertunjukan yang memukau ... yang menawarkan penonton beberapa tawa dewasa – dan pandangan bijaksana tentang hubungan dewasa".[165] Pada tahun 2013, Streep membintangi bersama Julia Roberts dan Ewan McGregor dalam drama komedi hitam August: Osage County (2013) tentang sebuah keluarga disfungsional yang bersatu kembali ke rumah keluarga ketika kepala keluarga mereka tiba-tiba menghilang. Berdasarkan drama drama eponim karya Tracy Letts yang memenangkan Penghargaan Pulitzer, Streep menerima ulasan positif atas penggambarannya sebagai pemimpin keluarga yang berkemauan keras dan suka bertengkar, yang menderita kanker mulut dan kecanduan narkotika. Ia kemudian dinominasikan untuk Golden Globe, SAG, dan Academy Award lainnya.[166]
_(cropped_2).jpg)
Dalam The Giver tahun 2014, sebuah adaptasi film dari novel dewasa muda, Streep berperan sebagai seorang pemimpin masyarakat.[167] Berlatar tahun 2048, film fiksi ilmiah sosial ini menceritakan kisah komunitas pasca-apokaliptik tanpa perang, rasa sakit, penderitaan, perbedaan atau pilihan, di mana seorang anak laki-laki dipilih untuk mempelajari dunia nyata. Streep mengetahui buku tersebut sebelum ditawari peran tersebut oleh lawan main dan produser Jeff Bridges.[168] Saat dirilis, The Giver mendapat ulasan beragam hingga negatif dari para kritikus.[169] Streep juga memiliki peran kecil dalam film drama periode The Homesman (2014). Berlatar di tahun 1850-an di wilayah Midwest, film ini dibintangi oleh Hilary Swank dan Tommy Lee Jones sebagai pasangan yang tidak biasa yang membantu tiga wanita yang menjadi gila karena perbatasan untuk kembali ke Timur. Streep tidak muncul hingga mendekati akhir film, memerankan seorang istri pendeta, yang merawat para wanita tersebut.[170] The Homesman ditayangkan perdana di Festival Film Cannes 2014 dan mendapat ulasan positif dari para kritikus.[171]
Disutradarai oleh Rob Marshall, Into the Woods (juga 2014) adalah adaptasi film Disney dari musikal Broadway dengan musik dan lirik oleh Stephen Sondheim di mana Streep berperan sebagai penyihir.[172] Sebuah film persilangan bergenre fantasi yang terinspirasi oleh dongeng Grimm Bersaudara, film ini berpusat pada pasangan yang tidak memiliki anak yang berusaha mengakhiri kutukan yang dijatuhkan pada mereka oleh penyihir pendendam milik Streep.[173][174] Meskipun film ini dianggap oleh beberapa kritikus seperti Mark Kermode sebagai "ketidaknyamanan yang menjengkelkan",[175] Penampilan Streep membuatnya mendapat nominasi Academy Award, Golden Globe, SAG, dan Critic's Choice Award untuk Aktris Pendukung Terbaik.[176] Pada bulan Juli 2014, diumumkan bahwa Streep akan memerankan Maria Callas dalam Master Class, tetapi proyek tersebut ditarik setelah kematian sutradara Mike Nichols pada bulan November tahun yang sama.[177]
Pada tahun 2015, Streep membintangi Ricki and the Flash karya Jonathan Demme, memerankan seorang kasir toko kelontong di siang hari yang menjadi musisi rock di malam hari, dan yang memiliki satu kesempatan terakhir untuk berhubungan kembali dengan keluarganya yang terasing.[178] Streep belajar bermain gitar untuk film drama-komedi semi-otobiografi,[179] yang kembali menampilkan Streep bersama putri sulungnya Mamie Gummer.[179] Ulasan terhadap film tersebut secara umum beragam.[180] Film Streep lainnya pada masa itu adalah drama periode karya sutradara Sarah Gavron Suffragette (juga 2015), yang dibintangi oleh Carey Mulligan dan Helena Bonham Carter. Dalam film tersebut, ia memainkan peran kecil tetapi penting sebagai Emmeline Pankhurst, seorang aktivis politik Inggris dan pemimpin gerakan suffragette Inggris yang membantu perempuan memenangkan hak untuk memilih.[181] Film ini mendapat ulasan yang sebagian besar positif, terutama untuk penampilan para pemerannya, meskipun distributornya mendapat kritik bahwa posisi penting Streep dalam pemasarannya menyesatkan.[182]
.jpg)
Memenuhi tugas presiden di Festival Film Internasional Berlin ke-66 pada tahun 2016,[183] Streep membintangi komedi yang disutradarai Stephen Frears Florence Foster Jenkins (2016), sebuah film biografi berjudul sama tentang seorang penyanyi opera yang tidak menyadari nada dan tidak peka tetapi bersikeras untuk tampil di depan publik.[184] Pemeran lainnya adalah Hugh Grant dan Simon Helberg.[185] Robbie Collin menganggapnya sebagai salah satu "penampilannya yang paling manusiawi" dan merasa bahwa itu "penuh dengan kehangatan yang memberi jalan bagi kepedihan yang menyayat hati".[186] Dia memenangkan Critics' Choice Movie Award untuk Aktris Terbaik dalam Film Komedi,[187] dan menerima nominasi Academy Award, Golden Globe, SAG, dan BAFTA.[188]
Streep selanjutnya berperan sebagai penerbit surat kabar wanita Amerika pertama, Katharine Graham, untuk Ben Bradlee dari Tom Hanks, dalam drama politik Steven Spielberg The Post (2017), yang berpusat pada publikasi The Washington Post tentang Pentagon Papers tahun 1971].[189] Film ini mendapat ulasan positif dengan pujian ditujukan pada penampilan kedua pemeran utamanya.[190] Manohla Dargis menulis bahwa "Streep menciptakan potret yang sangat menyentuh tentang seorang wanita yang dengan membebaskan dirinya membantu memicu revolusi".[191] Film ini memperoleh pendapatan lebih dari $177 juta dengan anggaran $50 juta.[192] Streep menerima nominasi Golden Globe ke-31 dan nominasi Academy Award ke-21 untuk Aktris Terbaik.[193][194]
Pada tahun 2018, Streep sempat mengulang perannya dalam sekuel musikal Mamma Mia! Here We Go Again.[195] Dia juga memainkan peran pendukung dalam Mary Poppins Returns karya Rob Marshall, sekuel musikal dari film tahun 1964 Mary Poppins yang dibintangi Emily Blunt dalam peran utama.[196] Streep selanjutnya tampil dalam peran utama pertamanya dalam serial televisi dengan membintangi musim kedua serial drama HBO Big Little Lies pada tahun 2019. Dia mengambil peran Mary Louise Wright, ibu mertua dari karakter Nicole Kidman.[197] Liane Moriarty, penulis novel dengan judul yang sama, yang menjadi dasar musim pertama, menulis novela 200 halaman yang menjadi dasar untuk musim kedua. Moriarty memutuskan untuk menamai karakter baru tersebut Mary Louise, sesuai nama asli Streep. Streep kemudian menyetujui peran tersebut tanpa membaca naskah untuk pertama kalinya dalam kariernya.[198] Menulis untuk BBC, Caryn James menyebut penampilannya "sedap dan licik" dan menganggapnya sebagai "perwujudan nenek pasif-agresif".[199] Dia menerima nominasi Emmy atas penampilannya. Pada tahun yang sama, Streep kemudian membintangi komedi biografi yang disutradarai Steven Soderbergh The Laundromat, tentang Panama Papers, beradu akting dengan Gary Oldman dan Antonio Banderas. Ini adalah film pertama yang didistribusikan oleh Netflix di mana Streep membintanginya.[200] Dia juga berperan sebagai Bibi March dalam Little Women karya Greta Gerwig, yang beradu peran dengan Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Timothée Chalamet, dan Laura Dern.[201] David Rooney dari The Hollywood Reporter memuji penulisan penampilan Streep, "Streep jelas-jelas bersenang-senang sebagai seorang sombong yang angkuh yang mendengus dengan ketidaksetujuan...[dan] berusaha sebaik mungkin untuk menyembunyikan rasa sayangnya kepada keponakannya di balik tatapannya yang menyipit dan penghinaan yang serba guna".[202] Film ini mendapat pujian kritis dan meraup lebih dari $218 juta dari anggarannya sebesar $40 juta.[203][204]
2020-an: Proyek streaming dan teater
Pada tahun 2020, ia mengisi suara dalam film pendek animasi Apple TV+ Here We Are: Notes for Living on Planet Earth.[205] Streep memiliki peran utama dalam dua film, keduanya dirilis oleh layanan streaming. Dia bersatu kembali dengan Nicole Kidman untuk Netflix, dalam The Prom (2020) karya Ryan Murphy, adaptasi film dari musikal Broadway dengan judul yang sama.[206] Pada tahun yang sama ia juga bersatu kembali dengan sutradara Steven Soderbergh untuk film komedi HBO Max nya Let Them All Talk (2020).[207] Streep membintangi bersama Dianne Wiest, Candice Bergen, Lucas Hedges, dan Gemma Chan. Richard Lawson dari Vanity Fair mencatat, "Dalam beberapa hal, Streep dapat mendekati film tersebut sebagai komentar meta tentang statusnya sebagai aktor terhebat di dunia yang masih hidup (menurut perkiraan sebagian orang). Kalau memang begitu, dia tidak pernah mengkhianati motivasinya dengan kedipan mata. Semuanya dimainkan dengan sangat serius".[208]
Streep kemudian beradu akting dengan Leonardo DiCaprio dan Jennifer Lawrence dalam Don't Look Up (2021), disutradarai oleh Adam McKay untuk Netflix.[209] Streep memainkan peran lucu sebagai Presiden Amerika Serikat fiktif yang menepis ketakutan terhadap perubahan iklim. Dalam ulasannya yang beragam, Peter DeBruge dari Variety menyatakan dia "jelas lebih bersenang-senang daripada kami".[210] Streep menjabat sebagai produser eksekutif di Sell/Buy/Date (2022), yang disutradarai oleh Sarah Jones.[211] Dia berakting dalam serial antologi Apple TV+ Extrapolations (2023).[212] Kemudian pada tahun itu, ia mulai memerankan Loretta Durkin, seorang aktris yang sedang berjuang, dari musim ketiga serial komedi Hulu Only Murders in the Building, yang dibintangi Steve Martin, Martin Short dan Selena Gomez.[213][214] Leila Latif dari The Guardian menulis, "Streep, tidak mengherankan, memerankan Loretta dengan sangat indah, benar-benar menyentuh penderitaan seorang wanita yang menghadapi penolakan seumur hidup tetapi entah bagaimana tetap menjaga mimpinya tetap hidup".[215] Dia menerima nominasi Golden Globe, dan Primetime Emmy Award dan memenangkan Critics' Choice Television Award.[216][217]
Pada tahun 2025, Streep menghadiri Saturday Night Live 50th Anniversary Special, di mana dia berakting dalam sandiwara penculikan alien yang memerankan ibu dari Colleen Rafferty, diperankan oleh Kate McKinnon. Ini menandai penampilan pertama Streep di SNL.[218] Ia akan kembali memerankan Miranda Priestly dalam The Devil Wears Prada 2, yang dijadwalkan rilis pada Mei 2026.[219]
Pada tanggal 18 Agustus 2025 diumumkan bahwa sebuah film biografi tentang kehidupan dan karier musisi Joni Mitchell sedang digarap dengan Cameron Crowe yang ditunjuk sebagai sutradara film tersebut. Streep telah menandatangani kontrak untuk memerankan Mitchell di masa sekarang dengan Anya Taylor-Joy memerankan Mitchell pada tahun 1960an dan 1970an.[220]
Remove ads
Usaha lain
Ringkasan
Perspektif
Setelah Streep membintangi Mamma Mia!, penampilannya membawakan lagu yang menjadi judul lagu menjadi populer di tangga lagu Portugal, di mana lagu ini mencapai puncaknya di nomor delapan pada bulan Oktober 2008.[221] Pada People's Choice Awards ke-35, versinya untuk "Mamma Mia" memenangkan penghargaan untuk "Lagu Favorit dari Soundtrack".[222] Pada tahun 2008, Streep dinominasikan untuk Grammy Award (nominasi kelimanya) untuk karyanya pada soundtrack Mamma Mia!.[223] Streep telah menarasikan banyak buku audio, termasuk tiga buku yang ditulis oleh penulis buku anak-anak William Steig: Brae Irene, Spinky Sulks, dan The One and Only Shrek!.[224]
Streep adalah juru bicara untuk National Women's History Museum, yang kepadanya ia telah memberikan sumbangan yang signifikan (termasuk biayanya untuk The Iron Lady, sebesar $1 juta), dan menjadi tuan rumah sejumlah acara.[225] Pada tanggal 4 Oktober 2012, Streep menyumbangkan $1 juta kepada The Public Theater untuk menghormati mendiang pendirinya, Joseph Papp, dan temannya, penulis Nora Ephron.[226] Dia juga mendukung kampanye "Chime for Change" Gucci yang bertujuan untuk menyebarkan pemberdayaan perempuan.[227]
Pada tahun 2014, Streep mendirikan dua beasiswa untuk mahasiswa di University of Massachusetts Lowell – Meryl Streep Endowed Scholarship untuk jurusan Bahasa Inggris, dan Joan Hertzberg Endowed Scholarship (dinamai berdasarkan mantan teman sekelas Streep di Vassar College) untuk jurusan matematika.[228]
Pada bulan April 2015, diumumkan bahwa Streep telah mendanai sebuah laboratorium penulis skenario untuk penulis skenario wanita berusia di atas empat puluh tahun, yang disebut Writers Lab, untuk dijalankan oleh New York Women in Film & Television dan IRIS kolektif.[229][230] Lab ini merupakan satu-satunya di dunia yang diperuntukkan bagi penulis skenario wanita berusia di atas empat puluh tahun.[230] Pada tahun 2015, Streep menandatangani surat terbuka yang isinya One Campaign telah mengumpulkan tanda tangan; surat itu ditujukan kepada Angela Merkel dan Nkosazana Dlamini-Zuma, mendesak mereka untuk fokus pada perempuan karena mereka menjabat sebagai kepala G7 di Jerman dan Uni Afrika di Afrika Selatan, dalam menetapkan prioritas pendanaan pembangunan.[231] Pada tahun 2015, Streep juga mengirimkan surat kepada setiap anggota Kongres AS yang mendukung Amandemen Kesetaraan Hak.[232] Setiap suratnya dikirimkan dengan salinan buku Equal Means Equal: Why the Time for the ERA is Now by Jessica Neuwirth, presiden Koalisi ERA.[233]
Ketika ditanya dalam wawancara tahun 2015 dengan Time Out apakah dia seorang feminis, Streep menjawab, "Saya seorang humanis, saya mendukung keseimbangan yang mudah dan menyenangkan."[234] Pada bulan Maret 2016, Streep, bersama dengan beberapa orang lainnya, menandatangani surat yang meminta kesetaraan gender di seluruh dunia, dalam rangka memperingati Hari Perempuan Internasional; hal ini juga diselenggarakan oleh One Campaign.[235] Pada tahun 2018, ia berkolaborasi dengan 300 perempuan di Hollywood untuk mendirikan inisiatif Time's Up untuk melindungi perempuan dari pelecehan dan diskriminasi.[236]
Pada tanggal 25 April 2017, Streep secara terbuka mendukung kampanye untuk membebaskan Oleg Sentsov, seorang pembuat film Ukraina dari Krimea yang menjadi sasaran pengadilan palsu oleh Rusia dan dipenjara di Siberia selama 20 tahun pada bulan Agustus 2015. Dia difoto bersama anggota parlemen Ukraina Mustafa Nayyem dengan tanda "Bebaskan Sentsov" dalam foto yang diambil selama PEN America Annual Literary Gala pada tanggal 25 April, di mana Sentsov mendapat penghargaan Kebebasan Menulis PEN/Barbey 2017.[237]
Remove ads
Penerimaan dan warisan
Ringkasan
Perspektif
Pada tahun 2004, Streep dianugerahi penghargaan AFI Life Achievement Award oleh dewan direksi American Film Institute.[238] Pada tahun 2011, ia menerima penghargaan Kennedy Center Honors, diperkenalkan oleh Tracey Ullman, dan pidato oleh Penerima Penghargaan Kennedy Center 2009 Robert De Niro dan Penerima Penghargaan Kennedy Center 2003 Mike Nichols. Mereka yang juga memberi penghormatan kepada Streep termasuk, Kevin Kline, Emily Blunt, Stanley Tucci, dan Anne Hathaway. Penghormatan itu diakhiri dengan seluruh pemain yang bernyanyi "She's My Pal", sebuah plesetan "He's My Pal" dari Ironweed.[239]
Pada bulan November 2014, Presiden Barack Obama menganugerahkan penghargaan kepada Streep Presidential Medal of Freedom, kehormatan sipil tertinggi bangsa.[240] Kutipan tersebut berbunyi sebagai berikut, "Meryl Streep adalah salah satu aktor paling terkenal dan diakui dalam sejarah. Ny. Streep telah memikat imajinasi kita dengan kemampuannya yang luar biasa dalam memerankan berbagai peran dan menarik perhatian penonton yang terus bertambah seiring waktu, menggambarkan karakter yang mewujudkan seluruh pengalaman manusia."[241] Pada bulan Januari 2017, Viola Davis memberikan Streep Cecil B. DeMille pada Golden Globes. Davis berkata kepada Streep, "Kamu membuatku bangga menjadi seorang seniman".[242] Dalam pidato penerimaan penghargaannya, Streep mengutip Carrie Fisher yang baru saja meninggal, dengan mengatakan, "Ambillah hatimu yang hancur dan buatlah menjadi karya seni."[243]
Vanity Fair berkomentar bahwa "sulit untuk membayangkan bahwa ada masa sebelum Meryl Streep menjadi aktris terhebat yang masih hidup".[12] Emma Brockes dari The Guardian mencatat bahwa meskipun Streep adalah "salah satu aktris paling terkenal di dunia", "anehnya sulit untuk memberikan gambaran pada Streep", dalam karier di mana ia telah "berusaha keras untuk membangun dirinya sebagai seorang aktor yang akarnya terletak pada kehidupan biasa".[11] Meskipun sukses, Streep selalu rendah hati tentang akting dan prestasinya di dunia perfilman. Dia telah menyatakan bahwa dia tidak memiliki metode khusus dalam hal akting, belajar dari hari-hari studi awalnya bahwa dia tidak dapat mengartikulasikan praktiknya. Dia mengatakan pada tahun 1987, "Aku punya sedikit hal yang kupelajari dari guru-guru yang berbeda, tetapi tidak ada yang bisa kumasukkan ke dalam tas dan membukanya lalu berkata 'Sekarang, yang mana yang kamu inginkan?' Tak ada yang bisa kuandalkan, dan itu membuatnya lebih berbahaya. Tapi kemudian, bahayanya justru membuatnya lebih seru." Dia menyatakan bahwa sutradara idealnya adalah seseorang yang memberinya kendali artistik penuh, yang memungkinkannya memiliki tingkat improvisasi dan belajar dari kesalahannya.[244]
Perempuan lebih jago berakting daripada laki-laki. Kenapa? Karena kita memang harus begitu. Jika berhasil meyakinkan seseorang yang lebih hebat darimu tentang sesuatu yang tidak dia ketahui adalah keterampilan bertahan hidup, beginilah cara perempuan bertahan hidup selama ribuan tahun. Berpura-pura bukan sekadar bermain. Berpura-pura adalah kemungkinan yang dibayangkan. Berpura-pura atau berakting adalah keterampilan hidup yang sangat berharga, dan kita semua melakukannya. Sepanjang waktu.
— Streep tentang akting[16]
Karina Longworth mencatat betapa "eksternal"nya penampilan Streep, "bunglon" dalam peniruannya terhadap karakter, "menenggelamkan dirinya ke dalam karakter, alih-alih mempersonifikasikannya". Dalam peran awalnya seperti Manhattan dan Kramer vs. Kramer, dia dibandingkan dengan Diane Keaton dan Jill Clayburgh, karena karakternya tidak simpatik, yang mana Streep telah mengaitkannya dengan kecenderungan untuk tertarik memainkan peran wanita yang sulit disukai dan kurang memiliki empati.[244] Streep menyatakan bahwa banyak yang menganggapnya sebagai aktor teknis, tetapi ia mengaku bahwa hal itu disebabkan oleh kecintaannya membaca naskah awal, menambahkan, "Saya datang dengan persiapan dan saya tidak ingin main-main dan membuang 10 pengambilan pertama untuk menyesuaikan pencahayaan dan membuat orang lain merasa nyaman".[107]
Mike Nichols, yang menyutradarai Streep di Silkwood, Heartburn, Postcards from the Edge, dan Angels in America, memuji kemampuan Streep untuk mengubah dirinya menjadi karakternya, dengan mengatakan bahwa, "Dalam setiap peran, ia menjadi manusia yang benar-benar baru. Saat ia menjadi sosok yang ia perankan, para pemain lain mulai bereaksi seolah-olah ia adalah sosok tersebut."[245] Dia mengatakan bahwa mengarahkannya itu "sangat mirip dengan jatuh cinta yang memiliki karakteristik waktu yang Anda ingat sebagai ajaib, tetapi diselimuti misteri".[246] Ia juga mencatat bahwa kemampuan akting Streep memiliki dampak yang mendalam pada lawan mainnya, dan bahwa "seseorang dapat meningkat hingga 1000% hanya dengan menontonnya".[245] Longworth percaya bahwa di hampir setiap film, Streep telah "dengan licik memasukkan" sudut pandang feminis ke dalam penggambarannya.[247] Namun, kritikus film Molly Haskell telah menyatakan, "Tak satu pun dari tokoh pahlawannya yang feminis, sejujurnya. Namun, mereka secara luar biasa mewujudkan berbagai arus pengalaman yang saling bersilangan dalam dua puluh tahun terakhir, seiring dengan semakin didefinisikannya kembali diri perempuan dalam konteks gerakan perempuan".[107]
Streep terkenal karena kemampuannya meniru berbagai aksen[248] – dari Denmark dalam Out of Africa (1985) hingga Pengucapan yang Diterima Inggris dalam The French Lieutenant's Woman (1981), Plenty (1985), dan The Iron Lady (2011); Bahasa Italia dalam The Bridges of Madison County (1995); aksen Amerika Selatan di The Seduction of Joe Tynan (1979); aksen Minnesota di aksen Minnesota A Prairie Home Companion (2006); Upstate New York di Ironweed (1987); dan aksen Bronx yang kental di Doubt (2008). Streep menyatakan bahwa dia tumbuh dengan mendengarkan artis-artis seperti Barbra Streisand, The Beatles, dan Bob Dylan, dan dia belajar banyak tentang cara menggunakan suaranya, "instrumennya", dengan mendengarkan album-album Barbra Streisand.[249] Dalam film tersebut Evil Angels (1988, dirilis di AS sebagai A Cry in the Dark), di mana ia memerankan seorang Selandia Baru yang pindah ke Australia, Streep mengembangkan campuran bahasa Inggris Australia dan Selandia Baru. Penampilannya mendapat penghargaan Australian Film Institute Award untuk Aktris Terbaik dalam Peran Utama,[85][86] serta Aktris Terbaik di Festival Film Cannes, dan New York Film Critics Circle Award untuk Aktris Terbaik.[88]
Untuk perannya dalam film Sophie's Choice (1982), Streep berbicara dalam bahasa Inggris dan Jerman dengan aksen Polandia, serta bahasa Polandia sendiri.[250] Dalam The Iron Lady, dia meniru gaya vokal Margaret Thatcher dari masa sebelum Thatcher menjadi Perdana Menteri Inggris, dan setelah dia mengambil pelajaran berbicara untuk mengubah nada bicaranya, pengucapannya, dan penyampaiannya.[251][250] Streep berkomentar bahwa penggunaan aksen sebagai bagian dari aktingnya adalah teknik yang ia anggap sebagai persyaratan yang jelas dalam penggambaran karakternya.[252] Ketika ditanya di Belfast tentang bagaimana dia meniru aksen yang berbeda, Streep menjawab dengan aksen Belfast yang dilaporkan "sempurna": "I listen."[253][254][252]
Remove ads
Aktivisme dan advokasi
Ringkasan
Perspektif
.jpg)
Secara politis, Streep menggambarkan dirinya sebagai bagian dari Kaum Kiri Amerika.[255] Dia memberikan pidato di Konvensi Nasional Demokrat 2016 untuk mendukung calon presiden Hillary Clinton.[256] Pada bulan Januari 2017, Streep mendapat penghargaan Cecil B. DeMille Award for Lifetime Achievement di Penghargaan Golden Globe ke-74, di mana ia menyampaikan pidato yang didominasi politik yang secara implisit mengkritik Presiden terpilih Donald Trump. Dia berpendapat bahwa Trump memiliki platform yang sangat kuat dan menggunakannya secara tidak tepat untuk mengejek seorang reporter penyandang disabilitas, Serge F. Kovaleski, yang, dalam kata-katanya, Trump "lebih unggul dalam hal hak istimewa, kekuasaan, dan kapasitas untuk melawan".[257] Trump menanggapi dengan menyebut Streep sebagai "salah satu aktris yang dinilai terlalu tinggi di Hollywood", dan "antek Hillary yang kalah besar".[258]
Saat mempromosikan Suffragette pada tahun 2015, Streep menuduh situs web agregasi ulasan Rotten Tomatoes secara tidak proporsional mewakili pendapat kritikus film pria, mengakibatkan rasio yang tidak seimbang yang berdampak buruk pada kinerja komersial film-film yang didominasi oleh perempuan.[259] Pada bulan Juni 2023, Streep dilaporkan sebagai salah satu dari banyak anggota A-List SAG-AFTRA yang menandatangani surat ancaman mogok.[260]
Remove ads
Kehidupan pribadi
Ringkasan
Perspektif
Hubungan dan keluarga
Penulis Karina Longworth mencatat bahwa meskipun dia terkenal, selama beberapa dekade Streep berhasil mempertahankan kehidupan pribadinya yang relatif normal.[16] Streep tinggal bersama aktor John Cazale pada tahun 1970-an, merawatnya setelah didiagnosis menderita kanker paru-paru hingga ia meninggal pada bulan Maret 1978.[261] Streep mengatakan tentang kematiannya:
Aku belum bisa melupakannya. Aku tidak ingin melupakannya. Apa pun yang kau lakukan, rasa sakit itu selalu ada di suatu tempat di pikiranmu, dan itu memengaruhi semua yang terjadi setelahnya. Kukira kau bisa mengasimilasi rasa sakit dan melanjutkan hidup tanpa terobsesi dengan hal itu.[54]
Streep menikah dengan pematung Don Gummer enam bulan setelah kematian Cazale.[262] Mereka memiliki empat anak: musisi Henry Wolfe Gummer (lahir 1979), dan aktris Mary Willa "Mamie" Gummer (lahir 1983), Grace Jane Gummer (lahir 1986), dan Louisa Jacobson Gummer (lahir 1991).[263][264] Pada tahun 1985, keluarga tersebut pindah ke perumahan pribadi senilai $1,8 juta di Connecticut dan tinggal di sana sampai mereka membeli rumah besar senilai $3 juta di Brentwood, Los Angeles, pada tahun 1990.[265] Mereka kemudian pindah kembali ke Connecticut.[266][267] Pada tahun 2023, Streep dan Gummer dilaporkan telah berpisah selama lebih dari enam tahun. Mereka terakhir kali terlihat bersama di Academy Awards ke-90 pada tahun 2018.[268]
Streep adalah ibu baptis Billie Lourd, putri dari sesama aktris dan teman dekat Carrie Fisher.[269] Fisher menulis skenario untuk film Streep tahun 1990 Postcards from the Edge, berdasarkan buku Fisher.[270]
Keyakinan
Ketika ditanya apakah agama berperan dalam hidupnya pada tahun 2009, Streep menjawab: "Saya tidak menganut doktrin apa pun. Saya bukan anggota gereja, kuil, sinagoga, atau ashram."[271] Dalam sebuah wawancara pada bulan Desember 2008, dia menyinggung kurangnya keyakinan agamanya ketika dia berkata:
Jadi, saya selalu sangat, sangat tertarik karena saya pikir saya dapat memahami penghiburan yang tersedia dalam seluruh konstruksi agama. Namun, saya benar-benar tidak percaya pada kekuatan doa, atau hal-hal yang telah terjadi, yang mengerikan, dapat dihindari. Jadi, sebagai manusia yang cerdas, emosional, dan penuh kerinduan, rasanya sungguh mengerikan berada di luar kenyamanan yang tersedia di sana. Tapi saya tidak bisa terus berada di sana.[272]
Ketika ditanya di mana ia memperoleh penghiburan dalam menghadapi penuaan dan kematian, Streep menjawab:
Penghiburan? Aku tidak yakin aku memilikinya. Kurasa, aku punya keyakinan pada kekuatan upaya manusia secara keseluruhan – yang terbaik dari diri kita sendiri. Dalam cinta, harapan, dan optimisme – kau tahu, hal-hal ajaib yang tampaknya tak terjelaskan. Mengapa kita seperti ini. Aku memang punya rasa ingin mencoba memperbaiki keadaan. Dari mana asalnya?[272]
Remove ads
Penghargaan dan kredit akting
Ringkasan
Perspektif
Salah satu aktris paling produktif layar dan panggung sejak awal kariernya di akhir tahun 1970an, Film-film Streep yang paling diakui dan terlaris, menurut situs agregator ulasan Rotten Tomatoes, termasuk Julia (1977), The Deer Hunter (1978), Kramer vs. Kramer (1979), The French Lieutenant's Woman (1981), Sophie's Choice (1982), Silkwood (1983), A Cry in the Dark (1988),[g] Postcards from the Edge (1990), Defending Your Life (1991), The Bridges of Madison County (1995), Marvin's Room (1996), Adaptation (2002), The Devil Wears Prada (2007), Mamma Mia (2008), Fantastic Mr. Fox (2009), The Homesman (2014), Florence Foster Jenkins (2016), Little Women (2019), dan Let Them All Talk (2020). Proyek televisinya termasuk miniseri Holocaust (1978), film televisi ...First Do No Harm (1997), miniseri Angels in America (2003), dan serial drama Big Little Lies (2019).[274] Peran panggungnya termasuk produksi teater Broadway A Memory of Two Mondays, 27 Wagons Full of Cotton (keduanya tahun 1976) dan The Cherry Orchard (1977), serta beberapa drama di Delacorte Theater.
Streep telah diakui oleh Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) atas pertunjukan berikut:
Nominasi ini menjadikan Streep sebagai Aktor dengan nominasi Academy Award terbanyak sepanjang sejarah, dengan total 21 (17 untuk Aktris Terbaik dan empat untuk Aktris Pendukung Terbaik), serta satu dari hanya 13 aktor yang memenangkan Oscar di kedua kategori akting dan salah satu dari tiga pemain yang memenangkan tiga Academy Awards di dua kategori akting (bersama Ingrid Bergman dan Jack Nicholson menjadi satu-satunya orang lain yang mencapai prestasi ini).
Dia juga telah menerima enam nominasi Grammy Award, enam nominasi Primetime Emmy Award (dengan tiga kemenangan ditambah satu kemenangan Children's and Family Emmy Award), dan satu nominasi Tony Award. Streep adalah salah satu dari sedikit artis yang dinominasikan untuk Triple Crown of Acting dan EGOT. penghargaan lainnya termasuk dua BAFTA Award untuk Aktris Terbaik dalam Peran Utama (atas The French Lieutenant's Woman dan The Iron Lady), sembilan Golden Globe Awards (serta kehormatan Cecil B. DeMille Award), Silver Bear dan Honorary Golden Bear di Festival Film Internasional Berlin, Aktris Terbaik, Honorary Palme d'Or di Festival Film Cannes dan dua Screen Actors Guild Awards.
Remove ads
Diskografi
Album
- The Velveteen Rabbit (1984)[276]
- A Prairie Home Companion (2006)[276]
- Mamma Mia! The Movie Soundtrack (2008)[276]
- Into the Woods (2014)[276]
- Florence Foster Jenkins (2016)[276]
- Mamma Mia! Here We Go Again: The Movie Soundtrack (2018)[276]
- Mary Poppins Returns (2018)[276]
- The Prom (2020)[277]
- Dream Requiem (2025)
Singel
Remove ads
Catatan
- dengan rekor 21 nominasi
- diantara 15 nominasi
- dengan rekor 34 nominasi
- Meskipun Streep memiliki citra diri yang negatif terhadap tubuhnya, Presiden Obama, saat menyampaikan pidatonya, Kennedy Center Honors, berkomentar, "Siapa pun yang menonton The French Lieutenant's Woman pasti akan terpikat padanya ..."[64]
- Film ini dirilis di luar Australia dan Selandia Baru sebagai A Cry in the Dark.
Referensi
Pranala luar
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Remove ads