ֆանտաստիկայի ժանր From Wikipedia, the free encyclopedia
Սուպերհերոսական գեղարվեստական գրականություն, սպեկուլյատիվ գեղարվեստական գրականության ժանր, որն ուսումնասիրում է հագուստով հանցավոր մարտիկների արկածները, անձը և էթիկան, ովքեր հայտնի են որպես սուպերհերոսներ, որոնք հաճախ տիրապետում են գերմարդկային ուժերին և կռվում են նմանատիպ ուժ ունեցող հանցագործների դեմ, որոնք էլ հայտնի են որպես գերչարագործներ։ Ժանրը հիմնականում ընկնում է կոշտ ֆանտաստիկայի և գիտական ռեալիզմի փափուկ գիտաֆանտաստիկ սպեկտրի միջև։ Այն ամենից հաճախ ասոցացվում է ամերիկյան կոմիքսների հետ, թեև այն ընդլայնվել է այլ մեդիաներում՝ ադապտացիաների և օրիգինալ ստեղծագործությունների միջոցով։
 | |
|---|---|
 DC Comics-ի սուպերհերոսի «Կապիտան Մարվել» կոմիքսների շապիկը։ | |
| տեսակ | speculative fiction genre? |
| հիմնական թեմա | սուպերհերոս |
Ծանոթագրություններ | |
Սուպերհերոսն ամենից հաճախ սուպերհերոսական գեղարվեստական գրականության գլխավոր հերոսն է։ Այնուամենայնիվ, որոշ վերնագրեր, ինչպիսիք են Կուրտ Բուսիեկի և Ալեքս Ռոսի «Marvels»-ը, օգտագործում են սուպերհերոսներին որպես երկրորդական կերպարներ։ Սուպերհերոսը ֆոնդային կերպարների տեսակ է, որն ունի «արտասովոր կամ գերմարդկային ուժեր» և որի առաքելությունը հանրությանը պաշտպանելն է։ Սուպերմենի նախատիպային հերոսի դեբյուտից ի վեր՝ 1938 թվականին, սուպերհերոսների պատմությունները՝ սկսած կարճ էպիզոդիկ արկածներից մինչև երկար տարիների շարունակվող սագաները, գերակշռել են ամերիկյան կոմիքսներում և անցել այլ մեդիաներ։ Բառը ինքնին թվագրվում է առնվազն 1917 թվականին։ Կին սուպերհերոսին երբեմն անվանում են սուպերհերոսուհի։ «SUPER HEROES»-ը ապրանքանիշ է, որը պատկանում է DC Comics-ին և Marvel Comics-ին։
Ըստ շատ սահմանումների, կերպարները խստորեն չեն պահանջում իրական գերմարդկային ուժեր սուպերհերոսներ համարվելու համար, թեև այնպիսի տերմիններ, ինչպիսիք են հագուստով հանցավոր մարտիկները կամ դիմակավորված վրիժառուները, երբեմն օգտագործվում են այնպիսի կերպարների համար, ինչպիսիք են Բեթմենը և Կանաչ նետը, որոնք չունեն նման ուժեր, սակայն ունեն այլ ընդհանուր սուպերհերոսի գծեր։ Կոմիքսների այսպես կոչված ոսկե դարում նման կերպարները սովորաբար կոչվում էին «Առեղծվածային մարդիկ»՝ նրանց գերհզոր կերպարներից տարբերելու համար։ Սովորաբար, սուպերհերոսներն օգտագործում են իրենց ուժերը՝ դիմակայելու ամենօրյա հանցագործությանը, միաժամանակ պայքարելով մարդկության դեմ ուղղված սպառնալիքներին իրենց հանցագործ գործընկերների՝ գերչարագործների կողմից։
Երկարամյա սուպերհերոսները, ինչպիսիք են DC-ի Սուպերմենը, Բեթմենը և Հրաշք կինը, իսկ Marvel-ի Սարդ-Մարդը, Կապիտան Ամերիկան և Երկաթե Մարդը, ունեն նման թշնամիների «սրիկաների պատկերասրահ»։ Այս գերչարագործներից մեկը կարող է լինել սուպերհերոսի թշնամին։ Սուպերհերոսները երբեմն պայքարում են այլ սպառնացող վտանգների դեմ, ինչպիսիք են այլմոլորակայինները, կախարդական/ֆանտաստիկ էակները, բնական աղետները, քաղաքական գաղափարախոսությունները ինչպիսիք են նացիզմը կամ կոմունիզմը (և նրանց կողմնակիցները) և աստվածանման կամ դիվային էակները։
Գերչարագործը կամ գերչարագործուհին չարագործների մի տեսակ է, որը սովորաբար հանդիպում է կոմիքսներում, մարտաֆիլմերում և գիտաֆանտաստիկ ժանրերում տարբեր մեդիաների մեջ։ Նրանք երբեմն օգտագործվում են որպես հակադրություն սուպերհերոսների և այլ հերոսների համար։ Մինչդեռ սուպերհերոսները հաճախ օժտված են ֆանտաստիկ ուժերով, գերչարագործն օժտված է համարժեք ուժերով և կարողություններով, որպեսզի կարողանա մարտահրավեր նետել հերոսին։ Նույնիսկ առանց իրական ֆիզիկական, առեղծվածային, գերմարդկային կամ գերբնական ուժերի, գերչարագործը հաճախ տիրապետում է հանճարեղ մակարդակի ինտելեկտին, որը թույլ է տալիս նրան նախագծել բարդ սխեմաներ կամ ստեղծել ֆանտաստիկ սարքեր։
Մեկ այլ ընդհանուր հատկանիշը զգալի ռեսուրսների տիրապետումն է իրենց նպատակներին հասնելու համար։ Շատ գերչարագործներ կիսում են իրական կյանքի դիկտատորների, մաֆիոզների և ահաբեկիչների բնորոշ որոշ բնութագրեր և հաճախ ձգտում են համաշխարհային տիրապետության կամ ընդհանուր առաջնորդության։ Սուպերհերոսները և գերչարագործները հաճախ արտացոլում են միմյանց իրենց ուժերով, կարողություններով կամ ծագումով։ Որոշ դեպքերում, երկուսի միջև միակ տարբերությունն այն է, որ հերոսն օգտագործում է իր արտասովոր ունակությունները՝ օգնելու ուրիշներին, մինչդեռ չարագործն օգտագործում է իր ուժերը եսասիրական, կործանարար կամ անողոք նպատակների համար։
Ե՛վ սուպերհերոսները, և՛ գերչարագործները հաճախ իրենց գործողություններում օգտագործում են ալտեր էգոներ։ Թեև երբեմն կերպարի իրական անունը հանրությանը հայտնի է, ալտեր էգոն առավել հաճախ օգտագործվում է հերոսի գաղտնի ինքնությունը թշնամիներից և հանրությունից թաքցնելու համար։
Սուպերհերոսների դեպքում նրանց ինքնության երկակիությունը գաղտնի է պահվում և խստորեն պահպանվում է, իրենց հարազատներին սպառնալիքի վտանգից պաշտպանելու և կանխելու մշտական օգնություն խնդրելը անգամ այն խնդիրների համար, որոնք այնքան լուրջ չեն, որ նրանց ուշադրությունը պահանջվի։ Սա կարող է դրամայի աղբյուր լինել, երբ սուպերհերոսը ստիպված է լինում միջոցներ մշակել տեսադաշտից դուրս գալու և փոխվելու համար՝ առանց բացահայտելու իր ինքնությունը կամ կրելու նման գաղտնիք պահելու գինը։ Բացի այդ, այս պատմողական տրոփը կարող է թույլ տալ ֆանտաստիկ կերպարներին երբեմն-երբեմն հայտնվել ռեալիստական պատմություններում՝ չներկայացնելով ենթաժանրի ֆանտաստիկ տարրը։
Գերչարագործների դեպքում՝ ընդհակառակը, նրանց անձերի երկակիությունը գաղտնի է պահվում և խստորեն պահպանվում է նրանց հանցագործությունները լայն հանրությունից թաքցնելու համար, որպեսզի նրանք կարողանան ավելի շատ վնաս հասցնել հանրությանը և հնարավորություն ընձեռեն գործելու ազատորեն, հետևաբար՝ անօրինական, առանց իրավապահների կողմից ձերբակալված լինելու վտանգի։
Սուպերհերոսների գեղարվեստական գրականության մեջ մահը հազվադեպ է մշտական բնույթ կրում, քանի որ մահացող կերպարները հաճախ վերակենդանացվում են գերբնական ուժերի կամ ռեկոնների (հակադարձ շարունակականության փոփոխություններ) միջոցով, գեղարվեստական ստեղծագործության շարունակականության մեջ նախկինում հաստատված փաստերի փոփոխությունը։ Երկրպագուները մահացած կերպարներին վերադարձնելու պրակտիկան անվանել են «կոմիքսների մահ»։ Սուպերհերոսների գեղարվեստական գրականության մեկ այլ ընդհանուր հատկանիշը սուպերհերոսի մյուս կեսի սպանությունն է գերչարագործի կողմից՝ սյուժեն առաջ մղելու համար։ Կոմիքսների հեղինակ Գեյլ Սիմոնը հորինել է «Կանայք սառնարաններում» տերմինը (անունը ստացել է «Green Lantern #54»-ում տեղի ունեցած միջադեպից հետո, երբ Քայլ Ռեյների ընկերուհի Ալեքս Դևիթը սպանվում է գերչարագործ «Major Force»-ի կողմից և խցկվում Ռեյների սառնարանում)[1][2]։
Սուպերհերոսների գեղարվեստական գրականության շատ գործեր տեղի են ունենում ընդհանուր գեղարվեստական տիեզերքում, երբեմն (ինչպես «DC»-ի և «Marvel»-ի տիեզերքների դեպքում) հաստատելով հազարավոր ստեղծագործությունների գեղարվեստական շարունակականություն, որոնք տարածվել են տասնամյակների ընթացքում։
Շարունակականության փոփոխությունները նույնպես տարածված են՝ փոքր փոփոխություններից մինչև հաստատված շարունակականություն, որը սովորաբար կոչվում է «retcons», մինչև ամբողջական վերագործարկում՝ ջնջելով նախորդ շարունակականությունը։
Նաև սովորական է, որ սուպերհերոսների գեղարվեստական ստեղծագործությունները պարունակում են հաստատված կերպարներ և միջավայրեր, մինչդեռ այդ հերոսների համար տեղի են ունենում հիմնական կանոնից դուրս։
Սուպերհերոսների գեղարվեստական գրականության տարբեր ստեղծագործությունների կերպարների միջև հաճախ հանդիպում են քրոսովերներ։ Կոմիքսները հրապարակում են շատ հանրաճանաչ «իրադարձություններ» բազմաթիվ կերպարների քրոսովերներով։ Նախորդ դարաշրջաններում, հատկապես Կոմիքսների բրոնզե դարաշրջանում, «Marvel»-ը և «DC»-ն նվիրել էին սերիաներ, որոնցում իրենց հիմնական կերպարները, ինչպիսիք են Սարդ-Մարդը և Սուպերմենը, կհանդիպեին տարբեր կերպարների առանձին պատմություններում, ինչպիսիք են «Marvel Team-Up»-ը և «DC Comics»-ը։ Այնուամենայնիվ, հրատարակչական այդ նորաձևությունը անցավ՝ հօգուտ երբեմն-երբեմն սահմանափակ սերիալների և սովորական սերիալներում հյուրերի ներկայության, երբ գրողները կարծում էին, որ հերոսի ներկայությունը արդարացված է։ Տարածված են նաև միջընկերությունների քրոսովերները՝ տարբեր շարունակականության կերպարների միջև։
Կոմիքսների ժանրի պատմության ընթացքում գլխավոր հերոսների շարքի գրողներից պահանջվում էր նյութ պատրաստել խիստ կանոնավոր հրատարակությունների ժամանակացույցով, որը հաճախ տարիներ էր տևում։ Որպես այդպիսին՝ այս ծանր ստեղծագործական պահանջը կատարելու համար, սուպերհերոսների պատմություններն օգտագործել են պատմվածքի ժանրերի լայն տեսականի, ինչպիսիք են ֆանտաստիկ, գիտաֆանտաստիկ, առեղծվածային, սարսափ, հանցավոր գեղարվեստական գրականություն և այլն, որոնք սուպերհերոսների կերպարներին դնում են պատմվածքի և գեղարվեստական ժանրերի հսկայական բազմազանության մեջ՝ նրանց ներկայությամբ որպես հիմնական ընդհանուր տարր։ Այսպիսով, սուպերհերոսների գեղարվեստական գրականության մեջ այն դարձել է սպասված տարր գրեթե ցանկացած սյուժետային իրավիճակում, այդ թվում՝ համեմատաբար առօրյա դրամայի՝ իրենց անձնական կյանքով՝ առանց զգեստների[3]։
Օրինակ, «The New Teen Titans»-ը հանրահայտ սուպերհերոսային սերիալ էր, որտեղ հերոսները ֆանտաստիկայի («Raven», «Wonder Girl»), գիտաֆանտաստիկայի («Cyborg», «Starfire», «Changeling», «Kid Flash») և քրեական ֆանտաստիկայի («Robin») խառնուրդ էին։ Բացի այդ, նրանց շարքում կային պատմությունների այնպիսի բազմազանություն, ինչպիսին էր 1982-1983 թվականների մեկ ամյա ժամանակահատվածում, երբ թիմը արագ հաջորդաբար կհանդիպեր «Brother Blood»-ին, գերչարագործների պաշտամունքի առաջնորդին, ապա անմիջապես կունենար տիեզերական օպերային պատմություն, որտեղ թիմը գնում է մեկ այլ մոլորակ՝ ընդդիմանալու «Blackfire»-ի կայսերական ուժերին, այնուհետև վերադառնում Երկիր միայն փախածների մասին համեմատաբար իրատեսական քաղաքային հանցագործության պատմության մեջ ներգրավվելու համար։
Շատ հին քաղաքակրթությունների դիցաբանություններում ներկայացված են գերմարդկային ուժերով աստվածների և աստվածուհիների պանթեոններ, ինչպես նաև հերոսներ, ինչպիսիք են Հանումանը, Գիլգամեշը, Պերսևսը, Ոդիսևսը և Դավիթը, ինչպես նաև կիսաստվածներ, ինչպիսին Հերակլեսը[4][5]։ Հագուստով սուպերհերոսների իրական կյանքի ոգեշնչումները կարելի է գտնել դեպի ամերիկյան Հին Արևմուտքի «դիմակավորված զգոնները», ինչպիսիք են «Սան Դիեգոյի զգոնները»[6] և «Ճաղատ նոբբերները»[7], ովքեր դիմակներ կրելով կռվում և սպանում էին օրինազանցներին[8]։ Spring Heeled Jack-ի կերպարը, ով առաջին անգամ հայտնվեց որպես քաղաքային լեգենդ 19-րդ դարի սկզբին, 1890-ական թվականներին վերաիմաստավորվեց որպես դիմակավորված և հագուստով արկածախնդիր։ «Հերոսի ճամփորդությունը» պատմվածքի հայտնի արխետիպային տեսակ է, որտեղ գլխավոր հերոսը ձգտում է հասնել թե՛ նյութական առավելությունների, թե՛ հոգեբանական և էթիկական հասունության, և, ընդհանուր առմամբ, համարվում է փոխաբերություն և ուղեցույց երեխաների համար, որոնք անցում են կատարում հասուն տարիքի կամ եսասիրությունից դեպի ալտրուիզմ որպես «ես»-ի հիմնական հայեցակարգ։ Սուպերհերոսների արխետիպի նախատիպերը ժողովրդական բանահյուսության հերոսներն են, ինչպիսիք են Ռոբին Հուդը, որը ճանապարհորդում էր բնորոշ հագուստով, և Արթուր թագավորը, ով տիրապետում էր գերբնական զենքերին, Պենի սարսափ պատմություններին, շիլինգ շոկերներին, վեպերին, ռադիոհաղորդումներին և 19-րդ վերջի հայտնի գեղարվեստական գրականությանը։ 20-րդ դարի սկզբները խորհրդավոր էին, ներկայացված են վառ տարազներով, անսովոր ունակություններով և ալտրուիստական առաքելություններով խիզախ հերոսներ։ 1903 թվականի «The Scarlet Pimpernel» պիեսը և դրա սփինոֆերը ավելի տարածեցին դիմակավորված վրիժառուի և գաղտնի ինքնության սուպերհերոսի գաղափարը։ Հետևելու էին այնպիսի կերպարներ, ինչպիսիք են Կանաչ Հորնեթը և Ռոմնի Մարշի խրտվիլակը։ Նմանապես, գիտաֆանտաստիկ հերոսներ Ջոն Քարթերը Մարսից, Բաք Ռոջերսը և Ֆլեշ Գորդոնը՝ իրենց ֆուտուրիստական զենքերով և հարմարանքներով, Տարզանը՝ իր բարձր ատլետիկիզմով և ուժով, ինչպես նաև կենդանիների հետ շփվելու ունակությամբ. Ռոբերտ Հովարդի Կոնան Բարբարոսը և «Գլադիատոր» վեպի կենսաբանորեն ձևափոխված Հյուգո Դաները անսովոր կարողություններով հերոսներ էին, ովքեր կռվում էին երբեմն ավելի մեծ թշնամիների դեմ։ «Սուպերհերոս» բառն ինքնին թվագրվում է առնվազն 1917 թվականին[9]։ Ամենաանմիջական նախադեպերը «Pulp» ամսագրի հանցագործության դեմ պայքարողներն են, ինչպիսին է դիմակավորված և թիկնոցավոր Զորրոն (ներկայացրել է Ջոնսթոն Մ. ՄաքՔալին 1919 թվականին «Կապիստրանոյի անեծքը» գրքում) իր «Z» նշանով, գերբնական հիպնոսային «Ստվերը» (1930), «Մարդու գագաթնակետը»՝ «Դոք Սևիջը» (1933), «Սարդը» (1933) և այլ կոմիքսների կերպարներ, ինչպիսիք են «Հյուգո Հերկուլեսը» (1902), «Պոպեյը» (1929), «Ֆանտոմը» (1936)[10] և «Օլգա Մեսմերը» (1937)[11]։ Առաջին դիմակավորված հանցագործը, որը ստեղծվել է կոմիքսների համար, Ջորջ Բրենների ոչ գերհզոր դետեկտիվ «Ժամացույցն» էր, որն առաջին անգամ հանդես եկավ «Centaur Publications»-ի Merry Pages #6-ում (1936թ. նոյեմբեր)[12][13]։ 1937 թվականի օգոստոսին «Thrilling Wonder Stories» ամսագրում օգտագործվեց սուպերհերոս բառը՝ Մաքս Պլեյստեդի «Զարնակ» կոմիքս-ստրիպի վերնագրի կերպարը սահմանելու համար[14][15]։ Պատմաբանները մատնանշում են Սուպերմենի առաջին հայտնվելը, որը ստեղծվել է Ջերոմ «Ջերի» Սիգելի կողմից և ձևավորվել է Ջոզեֆ «Ջո» Շուստերի կողմից, «Action Comics #1»-ում (1938թ. հունիս), որպես կոմիքսների գերհերոսների արխետիպի դեբյուտ[16]։ Ամերիկյան կոմիքսների արդյունաբերությունից դուրս գերհզոր, զգեստներով սուպերհերոսներ, ինչպիսիք են Օգոն Բատը (1931) և Գամմայի արքայազնը (ガンマ王子) (1930-ականների սկիզբ), պատկերվել են Ճապոնիայում կամիշիբայի բանավոր հեքիաթասացների կողմից օգտագործվող ներկված վահանակներում։ Նրանք երկուսն էլ սպասում էին Սուպերմենի և Բեթմենի տարրերին։ Գամմայի արքայազնը, օրինակ, ուներ այլմոլորակային ծագման պատմություն և գաղտնի ինքնություն (նրա ալտեր էգոն փողոցային եղևնին էր), ինչպես Սուպերմենը[17][18]։ Ճապոնիայից ավելի վաղ օրինակ է Սարուտոբի Սասկեն՝ 1910-ականների մանկական վեպերի սուպերհերոս նինձյա[19][20]։ Մինչև 1914 թվականը նրա կարողությունները ներառում էին գերմարդկային ուժ, վանկարկումներ, երևալ և անհետանալ, ցատկել ամենաբարձր ծառերի գագաթին, ամպերի վրա հեծնել, տարերքը (ջուր, կրակ և քամի) հրապուրել և այլ մարդկանց կամ կենդանիների վերածվել։
1938 թվականին գրող Ջերի Սիգելը և նկարիչ Ջո Շուստերը, ովքեր նախկինում աշխատել էին գիտաֆանտաստիկ ամսագրերում, ներկայացրեցին Սուպերմենը։ (Սիգելը, որպես գրող, իրականում ստեղծել է կենտրոնական և օժանդակ կերպարները, իսկ Շուստերը, որպես նկարիչ, ձևավորել է այդ կերպարները և տվել Սուպերմենին իր այժմյան համազգեստի առաջին տարբերակը)։ Կերպարն ուներ սուպերհերոսին բնորոշող շատ գծեր՝ գաղտնի ինքնություն, գերմարդկային ունակություններ և գունագեղ հագուստ, որը ներառում է խորհրդանիշ և թիկնոց։ Նրա անունը նույնպես «սուպերհերոս» տերմինի ծագումն է, չնայած վաղ կոմիքսների հերոսներին երբեմն անվանում էին նաև առեղծվածային մարդիկ կամ դիմակավորված հերոսներ։ Այն ժամանակ հրապարակված «National» և «All-American» անվանումներով՝ DC Comics-ը ճնշող արձագանք ստացավ Սուպերմենի շնորհիվ, իսկ հետագա տարիներին ներկայացրեց «Batman», «Wonder Woman», «Green Lantern», «The Flash», «Hawkman», «Aquaman», «Green Arrow» և այլ ֆիլմեր։ Առաջին սուպերհերոս թիմը եղել է «D.C. American Justice Society»-ն, որտեղ ներկայացված էին վերոհիշյալ կերպարների մեծ մասը։ Մինչ «DC»-ն այդ ժամանակ գերիշխում էր սուպերհերոսների շուկայում, մեծ ու փոքր ընկերությունները ստեղծեցին հարյուրավոր սուպերհերոսներ։ «The Golden Age Human Torch»-ը և «Submariner»-ը «Marvel Comics»-ից (այնուհետև կոչվում էր «Timely Comics» և հետագայում վերանվանվեց «Atlas Comics»), իսկ «Plastic Man»-ը և «Phantom Lady»-ը՝ «Quality Comics»-ից։
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ սուպերհերոսները մեծ ժողովրդականություն էին վայելում, գոյատևելով թղթի չափաբաժինների և շատ գրողների և նկարազարդողների կորուստը զինված ուժերում ծառայելու համար։ Չարի դեմ բարու հաղթանակի մասին պարզ հեքիաթների անհրաժեշտությունը կարող է բացատրել սուպերհերոսների ժողովրդականությունը պատերազմի ժամանակ։ Հրատարակիչները պատասխանել են պատմություններով, որոնցում սուպերհերոսները կռվում են առանցքային ուժերի և հայրենասիրական թեմաներով սուպերհերոսների դեմ, հատկապես «Marvel»-ի «Captain America»-ն և «DC»-ի «Wonder Woman»-ը։
Ինչպես ժամանակի փոփ մշակույթի մյուս գործիչներին, սուպերհերոսներին ևս օգտագործում էին ներքին պատերազմի ժամանակ քարոզչությունը խթանելու համար՝ սկսած պատերազմի պարտատոմսեր գնելուց։ Այս ընթացքում սուպերհերոսների հանրաճանաչությունից հետո, հետպատերազմյան դարաշրջանում այդ կերպարների գրավչությունը սկսեց նվազել[21]։
Կոմիքսների հրատարակիչները, որոնք զբաղվում էին նոր թեմաներով և ժանրերով, հաջողության են հասել հատկապես քրեական գեղարվեստական գրականության մեջ, որոնցից ամենահայտնին «Lev Gleason Publications»-ի «Crime Does Not Pay»-ն է[22]։ Այս ժանրերից բռնկվեց բարոյական խաչակրաց արշավանք, որտեղ կոմիքսներին մեղադրեցին անչափահասների հանցագործության մեջ, և սկսվեց ԱՄՆ Սենատի անչափահասների հանցագործության ենթահանձնաժողովը։ Շարժումը ղեկավարում էր հոգեբույժ Ֆրեդրիկ Վերթհեմը, ով իր «Seduction of the Innocent» գրքում պնդում էր, որ «շեղված» սեռական ենթատեքստերը տարածված են սուպերհերոսների կոմիքսներում[23]։ 2012 թվականին նրա մեթոդաբանությունը վերանայվել է, և արդյունքները ապակողմնորոշիչ են, եթե չասենք՝ կեղծված։
Ի պատասխան՝ կոմիքսների ինդուստրիան ընդունեց Կոմիքսի խիստ օրենսգիրքը։ 1950-ականների կեսերին միայն «Superman»-ը, «Batman»-ը և «Wonder Woman»-ը պահպանեցին իրենց նախկին ժողովրդականությունը, թեև կատարյալ անվրդովության համար ջանքերը հանգեցրին պատմությունների, որոնք շատերը համարում են հիմարություն, հատկապես ժամանակակից չափանիշներով։ Սրանով ավարտվեց այն, ինչ պատմաբաններն անվանել են կոմիքսների ոսկե դար։
1950-ական թվականներին «DC Comics»-ը, Հուլիուս Շվարցի խմբագրությամբ, վերստեղծեց 1940-ականների շատ հայտնի հերոսներ՝ սկիզբ դնելով մի դարաշրջանի, որը հետագայում համարվեց կոմիքսների արծաթե դարաշրջան։ «Flash»-ը, «Green Lantern»-ը, «Hawkman»-ը և մի քանի ուրիշներ վերստեղծվել են ծագման նոր պատմություններով։ Մինչ անցյալի սուպերհերոսներն իրենց ծագմամբ և կարողություններով նման էին դիցաբանական հերոսներին, այս հերոսները ոգեշնչված էին ժամանակակից գիտաֆանտաստիկ գրականությունից։
1960 թվականին «DC»-ն միավորեց իր ամենահայտնի հերոսներին Ամերիկայի արդարադատության լիգայում, որը դարձավ վաճառքի ֆենոմեն։ Ոգեշնչված «DC»-ի սուպերհերոսների վերադարձով՝ «Marvel Comics»-ի խմբագիր և գրող Սթեն Լին և արտիստներ ու համահեղինակներ Ջեք Քիրբին, Սթիվ Դիտկոն և Բիլ Էվերեթը թողարկեցին սուպերհերոսների կոմիքսների նոր շարք՝ սկսած 1961 թվականին «The Fantastic Four»-ից և շարունակելով «The Incredible Hulk», «Spiderman», «Iron Man», «Thor», «X-Men» և «Daredevil» ֆիլմերով։ Այս կոմիքսներում «DC»-ն շարունակում էր օգտագործել գիտաֆանտաստիկ գաղափարներ (ճառագայթումը գերտերությունների ընդհանուր աղբյուր էր), բայց ավելի շատ շեշտը դրեց անձնական կոնֆլիկտների և կերպարների զարգացման վրա։ Սա հանգեցրեց բազմաթիվ սուպերհերոսների ստեղծմանը, որոնք տարբերվում էին իրենց նախորդներից ավելի դրամատիկ ներուժով։ Օրինակ, «Fantastic Four»-ը գերհերոսների ընտանիք էր, որոնք կռվում էին և նույնիսկ որոշ չլուծված թշնամություն ունեին միմյանց նկատմամբ, իսկ «Spider-Man»-ը դեռահաս էր, ով պայքարում էր գումար վաստակելու և սոցիալական կյանքը պահպանելու համար, ի լրումն հագուստի սխրագործությունների։
1970-ական թվականներին «DC Comics»-ը զուգորդեց «Green Lantern»-ը «Green Arrow»-ի հետ «Green Lantern» սերիալում, որտեղ գլխավոր դերը կատարում էր «Green Arrow»-ը։ Գրող Դենիս Օ'Նիլը «Green Arrow»-ին ներկայացրել է որպես չար, փողոցային պոպուլիստի և «Green Lantern»-ին որպես բարեսիրտ, բայց անհեռատես հեղինակության կերպարի։ Սա առաջին դեպքն է, երբ սուպերհերոսները բաժանվում են երկու առանձին խմբերի՝ «դասական» սուպերհերոսների և ավելի վատ հակահերոսների։ Նմանապես «Marvel Comics»-ում Կապիտան Ամերիկան վերածնվեց Արծաթե դարում՝ որպես իր ժամանակից դուրս մնացած հերոս՝ տասնամյակներ դադարեցված անիմացիայի մեջ անցկացնելուց հետո։ Հերոսը սկսեց կասկածի տակ դնել իր հայրենասիրական իդեալները, մինչև նա տրավմատիկ ցնցում ստացավ մի արկածի վերջում, որը «Marvel Universe»-ի անալոգիան էր Ուոթերգեյթի սկանդալի հետ։ Հիասթափված՝ կապիտանը հրաժարվեց իր անձից՝ հօգուտ «Nomad»-ի, մինչև հասավ այն բանին, որ նա կարող էր նորից դառնալ Կապիտան Ամերիկա և միայնակ պաշտպանել Ամերիկայի իդեալները։
«DC Comics»-ը նաև վերադարձրեց Բեթմենին իր արմատներին՝ որպես կասկածելի աչալուրջ, և «Marvel Comics»-ը ներկայացրեց մի քանի հանրաճանաչ հակահերոսների, այդ թվում՝ «Punisher»-ը, «Wolverine»-ը և գրող և նկարիչ Ֆրենկ Միլլերի կողմից ստեղծված երկարամյա հերոս «Daredevil»-ի մութ տարբերակը։ «Batman»-ը, «The Punisher»-ը և «Daredevil»-ը դրդված էին իրենց ընտանիքի անդամների հանցագործության հետ կապված մահով և շարունակական ենթարկվելով տնակային կյանքին, մինչդեռ «X-Men's Wolverine»-ին տանջում էին հազիվ կառավարելի վայրի բնազդները։ «Iron Man»-ը, ով արդեն սրտի փոխպատվաստման էր ենթարկվել և երբեմն սրտի կաթված էր ստանում, այժմ նույնպես պայքարում էր թուլացնող ալկոհոլիզմի դեմ։ Այս միտումը նկատվեց նաև գրող Ալան Մուրի և նկարիչ Դեյվ Գիբոնսի 1986 թվականի «Watchmen» մինի սերիալում, որը հրատարակվել էր «DC»-ի կողմից, բայց տեղի է ունեցել «DC Universe»-ից դուրս՝ նոր կերպարներով։ «Watchmen»-ի սուպերհերոսներից ոմանք եղել են զգացմունքային առումով անկատար, հոգեբանորեն հետ քաշված, սեռական անորոշությամբ և նույնիսկ սոցիոպաթ։ «Watchmen»-ը ուսումնասիրել է նաև սուպերհերոսների առասպելների ենթադրյալ թերությունները, ինչպիսիք են զգոն մարդու անմեղությունը և միջուկային հոլոքոստով սպառնացող աշխարհում հանցագործության դեմ պայքարի ենթադրյալ վերջնական անտեղիությունը։
Մեկ այլ պատմություն՝ «The Dark Knight Returns» (1985–1986), շարունակեց Բեթմենի նորացումը/վերապատկերումը։ Ֆրենկ Միլլերի կողմից գրված և նկարազարդված այս մինի սերիալը ներկայացնում է Բեթմենին այլընտրանքային/անկայուն ապագայից, որը վերադառնում է թոշակի անցնելուց։ Սերիալը հերոսին ներկայացնում էր որպես մոլի աչալուրջ, որն անպայմանորեն հակասում է պաշտոնական սոցիալական հեղինակություններին, ինչը ցույց է տրված թե՛ Բեթմենի և պաշտոնաթող ոստիկան Ջեյմս Գորդոնի հարաբերություններով, այնպես էլ Խավարի ասպետի և Սուպերմենի միջև խորհրդանշական սլագֆեստի միջոցով, որն այժմ հանդիսանում է Միացյալ Նահանգների դաշնային կառավարության գործակալ/գաղտնի զենքը։
Միլլերը շարունակեց իր մշակումը Բեթմենի կերպարի նկատմամբ 1987 թվականի «Batman: Year One» (Բեթմենի թողարկումներ #404–407) և 2001 թվականի «The Dark Knight Strikes Again» (նաև հայտնի է որպես DK2) ֆիլմերում։ «DK2»-ը՝ «The Dark Knight Returns»-ի շատ սպասված շարունակությունը, հակադրում է ավանդական հանցագործության դեմ պայքարող սուպերհերոսի կերպարը քաղաքականացված կերպարների հետ, որոնք ձևավորվել են 1990-ականներին։ Սա, հավանաբար, մարմնավորված է բրիտանացի գրող Ուորեն Էլիսի «Power» և «Planetarium» գրքերում։ «DK2»-ում Սուպերմենի թշնամին Լեքս Լյուտորը գահի հետևում գտնվող իշխանությունն է, որը վերահսկում է բռնակալ ամերիկյան կառավարությունը, ինչպես նաև ինքը՝ Սուպերմենը։ Սուպերմենի ենթարկվելը Լյուտորի խեղված ուժային կառուցվածքին՝ հանուն կյանքեր փրկելու, հակադրվում է Բեթմենի վճռական հարձակմանը կոռումպացված պետական հաստատությունների վրա։ Երկակի ուղերձը մեկնաբանվել է այնպես, որ հանցագործությունը կարող է տեղի ունենալ հասարակության բոլոր մակարդակներում, և որ հերոսները պատասխանատու են հասարակության դիսֆունկցիայի և կոռուպցիայի թե՛ ախտանիշների, թե՛ պատճառների դեմ պայքարելու համար։
1990-ականների սկզբին հակահերոսները դարձել էին ոչ թե բացառություն, այլ կանոն, քանի որ «The Punisher»-ը, «Wolverine»-ը և «The grimmer Batman»-ը դարձան հանրաճանաչ և պահանջված կերպարներ։ Հակահերոսները, ինչպիսիք են «X-Men Gambit»-ը և «Bishop»-ը, «X-Force Cable»-ը և «Spider-Man»-ի հակառակորդ «Venom»-ը, դարձան 1990-ականների սկզբի ամենահայտնի նոր կերպարներից։ Սա ֆինանսական բում էր ինդուստրիայի համար, երբ նոր կերպարը կարող էր արագորեն լայն ճանաչում ձեռք բերել, և շատ երկրպագուների կարծիքով, ոճական հմայքը ստվերում էր կերպարների զարգացումը։
1992 թվականին «Marvel»-ի նկարազարդողներ Թոդ Մաքֆարլեյնը, Ջիմ Լին և Ռոբ Լիֆելդը, որոնք բոլորն էլ օգնեցին հանրահռչակել «Սարդ-մարդը» և «Իքս մարդիկ» ֆրանչայզերի հակահերոսները, թողեցին «Marvel»-ը՝ ստեղծելով «Image Comics: Image»-ը փոխեց կոմիքսների ինդուստրիան՝ որպես հանգրվան ստեղծողներին պատկանող հերոսների համար և վերջին երեսուն տարվա ընթացքում առաջին նշանակալից մրցակիցը «Marvel»-ի և «DC»-ի համար։ Պատկերային սուպերհերոսների թիմերը, ինչպիսիք են Լիի «WildC.A.Ts»-ը և «Gen»-ը, և Լիֆելդի «Youngblood»-ը, դարձել էին շատ հայտնի, բայց քննադատվում էին որպես շատ մկանուտ, չափազանց առնական, չափազանց դաժան և եզակի անհատականություն չունեցող։ Մաքֆարլեյնի օկուլտիզմի հերոս Սփաունը որոշ չափով ավելի լավ էր դրսևորվում քննադատական հարգանքով և երկարաժամկետ վաճառքով։
Այս տասնամյակում «Marvel»-ը և «DC»-ն ժամանակավոր կտրուկ փոփոխություններ են կատարել խորհրդանշական կերպարներում։ «DC»-ի «Սուպերմենի մահը» պատմվածքի աղեղը Սուպերմենի բազմաթիվ տիտղոսներում գտավ հերոսին սպանված և հարություն առած, մինչդեռ Բեթմենը ֆիզիկապես խեղված էր «KnightFall» սյուժեում։ «Marvel»-ում «Spider-Man»-ի կլոնը մրցում էր բնորինակ հերոսի հետ ավելի քան մեկ տարի մի քանի սերիաների պատմություններով։ Ամեն ինչ ի վերջո վերադարձավ ստատուս քվոյին։
1990-ականների ընթացքում մի քանի ստեղծագործողներ շեղվեցին դաժան հակահերոսների և սենսացիոն լայնածավալ պատմություններ ստեղծելու միտումից։ Նկարիչ Ալեքս Ռոսը, գրող Կուրտ Բուսիեկը և ինքը՝ Ալան Մուրը, փորձել են «վերանախագծել» սուպերհերոսի կառուցվածքը։ Հատկանշական տիտղոսները, ինչպիսիք են Բուսիեկը, Ռոսը և Բրենտ Անդերսոնի «Astro City»-ն և Մորի «Tom Strong»-ը, միավորել են գեղարվեստական նրբագեղությունն ու իդեալիզմը՝ վերածելով ռետրո-ֆուտուրիզմի սուպերհերոսական տարբերակի։ Ռոսը նաև գրել է երկու բարձր հեղինակություն վայելող մինի-սերիալներ՝ «Marvels»-ը (գրել է Բուսիեկը) «Marvel Comics»-ի համար և «Kingdom Come»-ը «DC»-ի համար, որոնք դասական սուպերհերոսներին ավելի գրական համատեքստում են ներկայացնում և հակահերոսներին երգիծական։ «Magog»-ը՝ Սուպերմենի մրցակիցը «Kingdom Come»-ում, մասամբ ստեղծվել է Քեյբլի օրինակով։
Սուպերհերոսների մասին պատմող ֆիլմերը սկսվեցին որպես շաբաթօրյա սերիալներ, որոնք ուղղված էին երեխաներին 1940-ականներին, կոմիքսների սուպերհերոսի առաջին կինոադապտացիան էր «The Adventures of Captain Marvel» 1941 թվականին։ Այս սերիալների անկումը նշանակում էր սուպերհերոսների ֆիլմերի մահը մինչև 1978 թվականի Սուպերմենի թողարկումը, որը քննադատական և կոմերցիոն հաջողություն ունեցավ։ 1980-ականներին հաջորդեցին մի քանի շարունակություններ։ 1989-ի «Բեթմենը» նույնպես մեծ հաջողություն ունեցավ, որին հաջորդեցին մի քանի շարունակություններ 1990-ականներին։ Այնուամենայնիվ, թեև երկու ֆրանչայզերն էլ սկզբում հաջողակ էին, երկու սերիաների հետագա շարունակությունները վատ դրսևորվեցին ինչպես գեղարվեստական, այնպես էլ ֆինանսապես՝ որոշ ժամանակով կասեցնելով սուպերհերոսների ֆիլմերի աճը։ Հանրաճանաչ ֆիլմերը, ինչպիսիք են 1998-ի «Blade», 2000-ի «X-Men»-ը և «Unbreakable»-ը և 2002-ի «Spider-Man»-ը, հանգեցրել են շարունակությունների, ինչպես նաև խթանել են բազմաթիվ սուպերհերոսների ֆիլմերի զարգացումը մինչև 21-րդ դար, երկուսն էլ հաջողակ (օրինակ, «Batman Begins» 2005 թ. , Բեթմենի ֆիլմաշարի վերաբեռնում) և անհաջող (ինչպես, օրինակ, 2004 թվականի «Catwoman»-ը)։ Հանրաճանաչ ֆիլմերը, ինչպիսիք են 1998-ի «Blade», 2000-ի «X-Men»-ը և «Unbreakable»-ը և 2002-ի «Spider-Man»-ը, հանգեցրել են շարունակությունների, ինչպես նաև խթանել են բազմաթիվ սուպերհերոսների ֆիլմերի զարգացումը մինչև 21-րդ դար, երկուսն էլ հաջողակ (օրինակ, «Batman Begins» 2005 թ. , Բեթմենի ֆիլմաշարի վերաբեռնում) և անհաջող (ինչպես, օրինակ, 2004 թվականի «Catwoman»-ը)։ Այս վերածնունդով ենթաժանրը դարձել է հիմնական ֆիլմարտադրության հիմնական մասը՝ ունենալով ուշագրավ հաջողություններ, ինչպիսիք են՝ 2008-ի «The Dark Knight»-ը, 2012-ի «The Avengers»-ը և «The Dark Knight Rises»-ը, 2013-ի «Iron Man 3»-ը և 2015-ի «Avengers»: 2015 թվականի «Avengers: Age of Ultron»-ը գրավում է մեծ եկամուտներ և քննադատները գովեստները։ Այս միտումը ամրապնդվեց 2016-ին քննադատների կողմից ճանաչված «Deadpool»-ի ահռելի հաջողությամբ՝ «Marvel Comics»-ի համեմատաբար փոքր կերպարի ադապտացիա, որը բացվեց փետրվարին ավելի քան 100 միլիոն դոլարով, տարվա մի եղանակ, որը սովորաբար վատ է համարվում կինոդիտողների համար[24]։ Դա մի դիտարկում էր, որը հետագայում հաստատվեց 2018 թվականին, երբ «Black Panther»-ը նույնիսկ ավելի հաջողություն ունեցավ՝ 235 միլիոն դոլար արժողությամբ դեբյուտով տարվա նույն ժամանակաշրջանում[25], և ավելի ուշ դարձավ առաջին սուպերհերոս ֆիլմը, որը առաջադրվեց «Օսկար» մրցանակաբաշխության «Լավագույն ֆիլմ» անվանակարգում։ «Avengers: Endgame»-ը դարձավ բոլոր ժամանակների ամենաշատ եկամուտ ստացած ֆիլմը։ 2017 թվականին «Sign Gene» ֆիլմը ներկայացնում էր խուլ սուպերհերոսների մասին, ովքեր օգտագործում են ժեստերի լեզուն[26]։
Սուպերհերոսների կենդանի գործողությունների մի քանի հաղորդումներ հեռարձակվել են 1950-ականների սկզբից մինչև 1970-ականների վերջը։ Դրանք ներառում էին «Սուպերմենի արկածները»[27]՝ Ջորջ Ռիվզի մասնակցությամբ, 1960-ականների «Բեթմենի» մարտա-կատակերգական սերիալը[27] (հաճախ մեկնաբանվում է որպես ճամբարային) Ադամ Ուեսթի և Բերթ Ուորդի մասնակցությամբ։ Այնուամենայնիվ, 1970-ականներին ժանրը նոր վստահություն ձեռք բերեց մեդիայում, քանի որ օրիգինալ սերիալը՝ «Վեց միլիոն դոլար արժողությամբ տղամարդը»[28] և դրա սպինոֆը՝ «Բիոնիկ կինը»[28], կայուն հաջողություններ ունեցան։ Սա հանգեցրեց կոմիքսների սուպերհերոսների ուղղակի ադապտացիաներին, ինչպիսիք են «ABC/CBS»-ի դրամատիկական սերիալը 1970-ականների «Wonder Woman»-ը[27]՝ Լինդա Քարթերի մասնակցությամբ։ 1970-ականների վերջի և 1980-ականների սկզբի «Incredible Hulk»-ը[27], այնուամենայնիվ, ավելի մուգ երանգ ուներ։
«Superboy»-ն[27] աշխատել է 1988-ից 1992 թվականներին սինդիկացիոն համակարգով։ 1990-ականներին «Power Rangers»-ը[27], որը վերամշակված էր ճապոնական «Super Sentai»-ից, հայտնի դարձավ[29]։ Այդ տասնամյակի դեռահասների և երիտասարդների համար նախատեսված այլ շոուներ ներառում էին «Lois and Clark: The New Adventures of Superman»-ը[27]։ 2001 թվականին Սմոլվիլը Սուպերմենի ծագումը վերածեց դեռահասների դրամայի[27]։ «NBC»-ի 2006 թվականի «Heroes» սերիալը պատմում է մի քանի սովորական մարդկանց մասին, որոնցից յուրաքանչյուրը հանկարծակի հայտնաբերում է գերմարդկային ուժեր[27]։ Բրիտանական «Misfits» հեռուստասերիալը միավորում է գերմարդկային ունակությունները սոցիալապես անցանկալի մարդկանց հետ[30]։ Այս դեպքում համայնքային ծառայության մեջ ներգրավված երիտասարդ իրավախախտները գերհզոր ուժեր ունեն, և բոլորն օգտագործում են դրանք բոլոր տեսակի չարագործների դեմ պայքարելու համար։ 1980-ականներին անհաջող փորձ կատարվեց այս վերջին հայեցակարգը կյանքի կոչելու Միացյալ Նահանգներում կարճատև «Misfits of Science» կատակերգությամբ[31]։ 2010-ականներին «Warner Brothers»-ը ստեղծեց «Green Arrow», «Arrow»-ի հաջող ադապտացիան[27], որը սկիզբ դրեց Arrowverse հեռուստատեսային ֆրանշիզայի հաջողությանը։ Միևնույն ժամանակ, Marvel-ն ունեցավ իր «Marvel Cinematic Universe» ֆրանշիզայի «Agents of SHIELD»-ի[27] հաջող հեռուստատեսային սփին-օֆֆը, մինչ Netflix հոսքային ծառայության վրա մի շարք սերիաներ էր ստեղծում, նախքան իրենց ունեցվածքի մեծ մասը հեղինակային իրավունքի սեփականատիրոջը՝ Դիսնեյ, իր սեփական հոսքային ծառայություն տեղափոխելը, «Disney+»:
DC սերիալները ներառում են՝ «Shazam!»[27],«The Secrets of Isis»[31],«The Flash» (1990 TV series)»[27] «Swamp Thing» (1990 TV series)[31], «Birds of Prey»[31], Gotham[27], «Gotham», «Legends of the Superheroes»[32], «Human Target» (1992 TV series), «Human Target» (2010 TV series) «Krypton»[33], Human Target (2010 TV series)[33] «Watchmen»[34] and «Powerless»[27]։ «Arrowverse»-ը ներառում է «The Flash» (2014 TV series)[27], «Supergirl»[27], «Legends of Tomorrow»[27], «Batwoman», «Black Lightning»[35], «Superman & Lois» [34] և «Constantine» սերիալները[27]։ «DC Universe»-ը հեռարձակել է «Titans»[35], «Swamp Thing» (2019 TV series)[35], «Stargirl»[34], «Doom Patrol»[34] և «Peacemaker» սերիալները[36]։
Marvel-ի շարքը ներառում է «The Amazing Spider-Man»[27], «Spidey Super Stories»[37], «Spider-Man» (Toei TV series)[37], «Mutant X»[31], «Blade: The Series», «Agent Carter»[27], «Inhumans»[35], «The Gifted»[35] և «Legion»[27]։ Netflix-ի շարքը ներառում է «Dedevil»[27], «Jessica Jones»[27] Luke Cage[27] Iron Fist[27], The Defenders[27] և The Punisher[35]։ «Disney+»-ը հեռարձակել է «Falcon and the Winter Soldier»[34], «WandaVision»[34] «Loki»[34] և «Hawkeye» սերիալները։ «Disney+»-ը կհեռարձակի առաջիկա «She-Hulk»[38] և «Ms. Marvel» սերիալները[39]։ Ճապոնական «tokusatsu» շարքերը ներառում են «Ultraman»[40], «Spectreman»[41] և «Kamen Rider»[42]: Սարսափի վրա հիմնված սուպերհերոսների շարքը ներառում է «Buffy the Vampire Slayer»[43] և «Angel»[44]: Անկախ վերնագրերի վրա հիմնված սերիալները ներառում են «The Boys»[27], «The Tick» (2001 TV series)[27], «The Tick» (2016 TV series)[45], «Witchblade»[27],«Powers»[31] «Night Man»[31], «Lucky Man»[46] «The Crow: Stairway to Heaven»[27] ,«Ninja Turtles: The Next Mutation»[27], «Conan the Adventurer»'[47] և «The Phantom»:«Disney»-ը արտադրում էր ուղղվածություն ունեցող սուպերհերոսական սիթքոմներ, այդ թվում՝ «Mighty Med»[48] «Lab Rats»[48] and «Lab Rats: Elite Force»[49] «Nickelodeon»-ը նաև ցուցադրել է ընտանեկան կատակերգություններ, այդ թվում՝ «The Secret World of Alex Mack»[50], «Henry Danger»[48] և «The Thundermans»։ «BBC»-ի սուպերհերոսական սիթքոմները ներառում են «My Hero»-ն[51] և «No Heroics»-ը[52]։ Այլ օրիգինալ ծրագրերը ներառում են՝ «The Avengers»[53] «The New Avengers»[53], «M.A.N.T.I.S.»[31], «Black Scorpion»[31], «Automan»[31], «The Mandalorian»[54], «Captain Nice»[31], «Mr. Terrific»[55], «The Green Hornet»[27], «Electra Woman and Dyna Girl»[31], «The Greatest American Hero»[27], «Dark Angel»[56], «No Ordinary Family»[31], «RoboCop: The Series»[57], «Robocop: Prime Directives»[57], «Man from Atlantis»[28], «Manimal»[31], «My Secret Identity»[31] «The Cape»[31], «Alphas»[27] «Heroes Reborn»[58], և «Alias»[59]։
1940-ականներին «Fleischer/Famous Studios»-ը թողարկեց մի շարք բեկումնային Սուպերմենի մասին պատմող մուլտֆիլմեր, որոնք դարձան սուպերհերոսների առաջին օրինակները անիմացիայի մեջ։ 1960-ականներից սուպերհերոսների մուլտֆիլմերը մանկական հեռուստատեսության հիմնական տարրերն են, հատկապես ԱՄՆ-ում։ Այնուամենայնիվ, 1970-ականների սկզբին ԱՄՆ-ում մանկական ժամանցային ծրագրերում բռնության հեռարձակման սահմանափակումները հանգեցրին նրան, որ սերիալները չափազանց մեղմ էին, մի միտում, որը դրսևորվում է «Super Friends» սերիալի կողմից։ Միևնույն ժամանակ, ճապոնական անիմե ինդուստրիան հաջողությամբ ներդրեց սուպերհերոսների սեփական ոճը, ինչպիսին է «Science Ninja Team Gatchaman»-ը։ 1980-ականներին շաբաթ առավոտյան «Spider-Man and His Amazing Friends» մուլտֆիլմը միավորեց Սարդ-մարդուն, Սառցե մարդուն և Հրշեջ աստղին։ Հաջորդ տասնամյակում «Batman: The Animated Series»-ը, որը նախատեսված էր փոքր-ինչ ավելի մեծ լսարանի համար, քննադատական հաջողություն ունեցավ հիմնական հրատարակություններում[60]։ Այս շարքը հանգեցրեց հաջողակ «DC Animated Universe» ֆրանշիզային և այլ ադապտացիաների, ինչպիսիք են «Marvel's Teen Titans»-ը, որոնք ընդօրինակում էին «X-Men»-ը և «Spider-Man: The Animated Series»-ը։ Կոմիքսների սուպերհերոսների առասպելներն ինքնին նոստալգիկ վերաբերմունքի են արժանացել 2004 թվականին Disney/Pixar The Incredibles թողարկումում, որն օգտագործում էր համակարգչային անիմացիա։ Հեռուստատեսության համար ստեղծվել են նաև հին միտումների վրա հիմնված օրիգինալ սուպերհերոսներ, ինչպիսիք են Գրեգ Վայսմանի «Disney's Gargoyles»-ը և «Cartoon Network»-ի «Ben 10» ֆրանշիզը և «Nickelodeon»-ի «Danny Phantom»-ը և «Mattel»-ի «Max Steel»-ը (2013 TV series), որը հեռարձակվել է «Disney XD»-ով։
1940-ականների սկզբին «Սուպերմեն» ռադիոսերիալում գլխավոր հերոսն էր Բադ Քոլյերը։ «DC» կոմիքսների աստղեր Բեթմենն ու Ռոբինը երբեմն հանդես են գալիս հյուր։ Սուպերհերոսների այլ ռադիոհաղորդումներում նկարահանվել են հերոսներ, այդ թվում՝ հագուստով, բայց ոչ գերհզոր «Blue Beetle»-ը և ոչ համապատասխան, գերհզոր «Popeye»-ը։ Ռադիոյում հայտնվեցին նաև այնպիսի կերպարներ, ինչպիսիք են «Green Hornet», «Green Lama», «Doc Savage», և «Lone Ranger»՝ արևմտյան հերոս, ով հիմնվում էր սուպերհերոսների արխետիպերի շատ պայմանականությունների վրա։
Սուպերհերոսները երբեմն ադապտացվել են արձակի մեջ՝ սկսած «Random House»-ի 1942 թվականին Ջորջ Լոութերի «Սուպերմենի արկածները» վեպից։ 1970-ականներին Էլիոթ Ս. Մեգինը գրել է Սուպերմենի «Կրիպտոնի վերջին որդին» (1978) և «Հրաշք երկուշաբթի» վեպերը, որոնք համընկնում են Սուպերմենի ֆիլմի հետ, բայց չեն հարմարեցնում[61]։ Մյուս վաղ ադապտացիաները ներառում են վեպեր, որոնք ներկայացնում են «Ուրվական» կոմիքսների հերոսը՝ սկսած 1943 թվականի «Ուրվականի որդին» ֆիլմից։ Հերոսը նաև վերադարձավ 1970-ականների գրքերում «Avon Books»-ից 15 մասից բաղկացած մի շարք, որը գրվել էր 1972-ին «Phantom»-ի ստեղծող Լի Ֆոլքի, Ռոն Գուլարտի և այլոց կողմից։ Նաև 1970-ականներին «Pocket Books»-ը հրատարակեց 11 վեպ՝ հիմնված «Marvel»-ի կոմիքսների հերոսների վրա։ Հրատարակվել են մանկական վեպեր «Marvel Comics»-ի և «DC Comics»-ի կերպարներով, այդ թվում՝ «Batman»-ը, «Spider-Man»-ը, «X-Men»-ը և «Justice League»-ը, որոնք հաճախ վաճառվում են հեռուստասերիալների հետ կապված, ինչպես նաև «Big Little Books»-ը, որտեղ ներկայացված են «Fantastic Four»-ը և այլն։ 1990-ականներին և 2000-ականներին Marvel-ը և DC-ն թողարկեցին վեպեր, որոնք ադապտացված էին այնպիսի պատմվածքների, ինչպիսիք են «The Death of Superman»-ը և Բեթմենի «No Man's Land»-ը։
Սուպերհերոսների կամ գերմարդկային էակների մասին օրիգինալ գեղարվեստական գրականություն հայտնվել է ինչպես վեպերում, այնպես էլ պատմվածքների տպագիր ձևերում, որոնք կապ չունեն կոմիքսների խոշոր ընկերությունների ադապտացիաների հետ։ Այն հանդես է եկել նաև պոեզիայում։ Տպագիր ամսագրերը, որոնք կենտրոնանում են նման պատմությունների վրա, ներառում են «A Thousand Faces: A Quarterly Journal of Superhuman Fiction» հրատարակված 2007 թվականից տպագիր և էլեկտրոնային ձևով և առցանց միայն 2011 թվականից[62], և «This Mutant Life: Superhero Fiction» տպագիր հրատարակություն Ավստրալիայից, 2010 թվականից երկու ամսական պարբերականությամբ[63] ։ Վերջին ամսագիրը այն քչերից էր, որը տպագրում էր նաև սուպերհերոսական պոեզիա՝ դադարեցնելով դա անել 2011 թվականին։ Սուպերհերոսական բանաստեղծությունները ներառում էին Ֆիլիպ Լ. Թիթի «Brittle Lives»-ը, Մարկ Ֆլոյդի «Nemeses»-ը և Ջեյ ՄաքԼեոդի «All Our Children»-ը։ Օրիգինալ գերմարդկային պատմություններով վեպերը ներառում են Ռոբերտ Մայերի «Superfolks» (St. Martin's Griffin, 9 մարտի, 2005 թ.), Ջեյմս Մաքսեյի «Nobody Gets the Girl» (Phobos Books, 2003), Ռոբ Ռոջերսի «Devil's Cape» (Wizards of the Coast Discoveries imprint, 2008 թ.), Օսթին Գրոսմանի «Soon I Will Be Invincible» (Pantheon Books, 2007), «Lavie Tidhar»-ի «The Violent Century» (Hodder & Stoughton, 2013), David J. Schwart-ի «Superpowers: A Novel» (Three Rivers Press, 2008); Մեթյու Կոդիի «Powerless» (Knopf, 2009) և Van Allen Plexico-ի «Sentinels»-ի սուպերհերոսների վեպերի շարքը (Swarm/Permuted Press, սկսած 2008թ.): Գերմարդկային պատմությունների հավաքածուները ներառում են՝ Ո՞վ կարող է փրկել մեզ հիմա. բոլորովին նոր սուպերհերոսները և նրանց զարմանահրաշ (կարճ) պատմությունները, խմբագրված Օուեն Քինգի և Ջոն ՄաքՆալիի կողմից (Ազատ մամուլ, 2008) և Դիմակավորված, խմբագրված Լու Անդերսի կողմից (Պատկերասրահ, 2010)։ Էլեկտրոնային գրքերի ընթերցողների աճով, ինչպիսիք են Kindle-ը և Nook-ը, շատ սուպերհերոսների պատմություններ են ինքնահրատարակվել, այդ թվում՝ «R. R. Haywood's Extracted (2017)», «R. T. Leone's Invincible (2017 .)» և «Self-Destructive by Mike Wago (2018)»
Թեև շատ հայտնի սուպերհերոսներ հայտնվել են արտոնագրված տեսախաղերում, մինչև վերջերս քչերն են եղել, որ պտտվել են հատուկ խաղի համար ստեղծված հերոսների շուրջ։ Սա փոխվել է հանրաճանաչ ֆրանչայզների հետ՝ արծաթե դարից ոգեշնչված «Freedom Force» (2002), «City of Heroes» (2004), «The Infamous» շարքը և «Champions Online» (2009), մասսայական բազմախաղացող առցանց դերային խաղ (կամ «MMORPG»), որոնք թույլ են տալիս խաղացողներին ստեղծել իրենց սուպերհերոսներին և/կամ չարագործներին։
1980-ականներին և 1990-ականներին ինտերնետը թույլ տվեց երկրպագուների և սիրողական գրողների համաշխարհային հանրությանը ներկայացնել իրենց սեփական սուպերհերոսների ստեղծագործությունները։ Առաջին օրիգինալ գլխավոր համօգտագործվող սուպերհերոսների տիեզերքը, որը զարգանում էր համացանցում, «Superguy»-ն էր, որն առաջին անգամ հայտնվեց UMNEWS-ի փոստային ցուցակում 1989 թվականին։ 1992 թվականին «USENET rec.arts.comics» լրատվական գործընթացը ստեղծեց Համացանցի լեգեոնը։ Հերոսների ընդհանուր տիեզերք։ 1994 թվականին «LNH»-ի գրողները նպաստեցին «rec.arts.comics.creative» նորությունների խմբի ստեղծմանը, որի շնորհիվ ստեղծվեց մի շարք բնօրինակ սուպերհերոսների ընդհանուր տիեզերք։ Սուպերհերոսների գեղարվեստական գրականություն հրատարակող ամսագրերի ոճի կայքերը ներառում են «Metahuman Press»-ը, որը գործում է 2005 թվականից[64] և «Freedom Fiction Journal»-ը[65]։ Գերմարդկային գեղարվեստական գրականությունը հայտնվել է նաև ընդհանուր գիտաֆանտաստիկ/սպեկուլյատիվ գեղարվեստական վեբ հրատարակություններում, ինչպիսիք են «Strange Horizons» շաբաթաթերթը, հրատարակություն, որը վճարում է իր գրողներին[66]։ Երկու օրինակներ են Փոլ Մելկոյի «Դոկտոր Մայթին և ձանձրույթի դեպքը» և Սալադին Ահմեդի «Դոկտոր Դիաբլոն առաջ է շարժվում»։ Worm վեբ շարքը սկսեց հրատարակվել 2011 թվականին և ավարտվեց 2013 թվականին, մինչդեռ դրա շարունակությունը «Ward»-ը սկսվեց 2017 թվականի նոյեմբերին և ավարտվեց 2020 թվականի մայիսին։
Հաջողված սուպերհերոսական գործեր են եղել նաև այլ երկրներում, որոնցից շատերը կիսում են ամերիկյան մոդելի պայմանականությունները։ Օրինակները ներառում են «Cybersix»-ը Արգենտինայից, «Captain Canuck»-ը Կանադայից և «AK Comics»-ի հերոսները Եգիպտոսից։ Ճապոնիան միակ երկիրն է, որը մոտ է ԱՄՆ-ին սուպերհերոսների արտադրությամբ։ Դրանցից ավելի վաղ շարֆեր էին կրում կա՛մ թիկնոցներից բացի, կա՛մ դրանց փոխարեն, իսկ շատերը սաղավարտների փոխարեն դիմակներ էին կրում։
Ճապոնական սուպերհերոսները թվագրվում են 1930-ական թվականներով, երբ ամենավաղ գերհզոր հագուստով հերոսները հայտնվեցին ճապոնական կամիշիբայում՝ փողոցային թատրոնի ձև, որտեղ տեսարանները պատկերվում են բանավոր հեքիաթասացների կողմից օգտագործվող ներկված վահանակներում։ Կամիշիբայի սուպերհերոսների հանրաճանաչ օրինակներից են Օգոն Բատը, ով իր դեբյուտը ներկայացրեց 1931 թվականին և Գամմայի արքայազնը, ով առաջին անգամ հանդես եկավ 1930-ականների սկզբին։ Նրանք պատկերացնում էին սուպերհերոսների գեղարվեստական գրականության մի քանի տարրեր և գերհզորություններ, որոնք հետագայում կհայտնվեն ամերիկյան կոմիկական սուպերհերոսներում, ինչպիսիք են Սուպերմենը (1938 թ. դեբյուտ) և Բեթմենը (1939 թ. դեբյուտ)[17][18]։ Օսամու Տեզուկայի «Astro Boy» (1952–1968) պաշտամունքային մանգա սերիալը համարվում է ճապոնական մանգայի և անիմեի առաջին[67] սուպերհերոսը[68] և մինչ օրս ոլորտի ամենաազդեցիկ ստեղծագործություններից մեկը[69]։ Ինքը՝ «Astro Boy» (Ատոմը) կերպարը երբեմն համարվում է Սուպերմենի մանգայի[70] համարժեքը՝ հերոսի և սերիալի ազդեցության և հանրաճանաչության պատճառով[71] ։ Բացի այդ, «Moonlight Mask»-ը, «Ultraman»-ը, «Kamen Rider»-ը, «Super Sentai»-ն (Power Rangers-ի հիմքը), «Metal Hero Series»-ը և «Kikaider»-ը հայտնի են դարձել ճապոնական «tokusatsu» կենդանի շոուներում, ինչպես նաև «Science Ninja Team Gatchaman», «Casshern», «Devilman», «Dragon Ball»[72][73], «The: Guyver»-ը, «One-Punch Man»-ը, «My Hero Academia»-ն և «Sailor Moon»-ը ճապոնական անիմեների և մանգայի հայտնի սերիաներ են։ Ճապոնական մանգան, որը ուղղված է կին ընթերցողներին, ներառում է այնպիսի տեսակներ, ինչպիսիք են «կախարդական աղջիկը» (օրինակ՝ «Sailor Moon» և «Cardcaptor Sakura»):
1947 թվականին ֆիլիպինցի գրող և ծաղրանկարիչ Մարս Ռավելոն ներկայացրեց ասիական սուպերհերոսուհի Դառնային՝ երիտասարդ ֆիլիպինցի գյուղացի աղջկան, ով գտավ միստիկական քարե թալիսման մեկ այլ մոլորակից, որը թույլ տվեց նրան վերածվել չափահաս կին մարտիկի։ Նա նկարահանվել է իր սեփական գեղարվեստական ֆիլմում 1951 թվականին և դարձել Ֆիլիպիններում մշակութային հաստատություն։ Բրիտանացի սուպերհերոսները սկսեցին հայտնվել Ոսկե դարում այն բանից անմիջապես հետո, երբ առաջին ամերիկացի հերոսները հայտնի դարձան Մեծ Բրիտանիայում[74] : Բրիտանական բնօրինակ հերոսների մեծ մասը սահմանափակված էր անթոլոգիայի կոմիքսներով, ինչպիսիք են «Lion», «Valiant», «Warrior» և «2000 AD: Marvelman»-ը, որը Հյուսիսային Ամերիկայում հայտնի է որպես «Miracleman», բնօրինակ բրիտանացի սուպերհերոս է (չնայած հիմնված է Կապիտան Մարվելի վրա)։ Նա հայտնի էր 1960-ականներին, բրիտանացի ընթերցողները սիրում էին նրան, իսկ ժամանակակից բրիտանացի կոմիքսներ գրողներ Ալան Մուրը և Նիլ Գեյմանը վերածնեցին «Marvelman»-ին մի շարքում, որը վերափոխեց կերպարները ավելի լուրջ ձևով, ինչը բնորոշ է Զենիթի նման նոր բրիտանացի հերոսներին։ «Judge Dredd»-ը նույնպես հայտնի բրիտանական կոմիքսների հերոս է։
Ֆրանսիայում, որտեղ կոմիքսները հայտնի են որպես «bande dessinée» (բառացիորեն «գծված ժապավեն») և համարվում են արվեստի իսկական ձև, «Editions Lug»-ը սկսեց թարգմանել և հրատարակել «Marvel» կոմիքսներ անթոլոգիայի ամսագրերում 1969 թվականին։ Շուտով Լագը սկսեց ներկայացնել իր հերոսներին «Marvel»-ի պատմությունների կողքին։ Ոմանք սերտորեն կրկնօրինակել են իրենց ամերիկացի գործընկերներին (օրինակ՝ Հարվարդի օլիմպիական միջատաբաններ Միկրոսին, Սալտարելլային և Քրաբին «SHIELD»-ի նման «C.L.A.S.H.» սագայից), իսկ մյուսները ներառում են ձևափոխվող այլմոլորակային «Wumpus»-ը։ Շատերը կարճատև էին, մինչդեռ մյուսները մրցակցում էին երկարակեցության իրենց ոգեշնչման հետ և դարձան վերահրատարակումների և վերածնումների առարկա։
1980-ականների վերջին «Raj Comics»-ը ներկայացրեց սուպերհերոսների ժանրը Հնդկաստանում և այդ ընթացքում դարձավ Հնդկաստանի կոմիքսների ամենամեծ հրատարակչություններից մեկը։ «Raj» կոմիքսների տիեզերքը շատ հնդիկ սուպերհերոսների տունն է, որոնցից առավել նշանավոր են Նագրաջը, Սուպեր Կոմանդո Դհրուվան և Դոգան։ Հնդիկ սուպերհերոսները տարիների ընթացքում նաև զգացել են իրենց ներկայությունը այլ մեդիաներում, ներառյալ հեռուստատեսությունը և ֆիլմերը։ Դրանցից նշանավոր են Շակտիման, Միստր Ինդիան, Կրիշը, Չիտտին և Գ.Օնը։
Մերձավոր Արևելքում Քուվեյթում տեղակայված «Teshkeel Comics» ընկերությունը ամերիկյան կոմիքսները թարգմանելուց հետո հրատարակեց նաև սուպերհերոսների համար նախատեսված «The 99» կոմիքսների օրիգինալ շարքը։ «The 99»-ի դեբյուտը տեղի ունեցավ 2006 թվականի մայիսին և շարունակվեց հրատարակվել մինչև 2013 թվականի սեպտեմբեր։ «Teshkeel»-ը հրատարակեց «The 99»-ը անգլերեն, արաբերեն և բահասա ինդոնեզերեն, ի թիվս այլ լեզուների[75]։ «The 99»-ը տարածվել է Հյուսիսային Ամերիկայում՝ «Diamond Comic Distributors»-ի միջոցով[76]։
«Cat Claw»-ը սուպերհերոսուհի է, որը ստեղծվել է սերբ կոմիքսիստների և գրողների կողմից։
Բիալի Օրզելը (Սպիտակ արծիվ) հայտնի լեհ սուպերհերոս է, որը ստեղծվել է Ադամ և Մաչիեյ Կմիոլեկ եղբայրների կողմից (և գունավորվել է Ռեքս Լոկուսի կողմից, ով նաև աշխատում է «DC»-ի և «Marvel»-ի համար)։ Լեհաստանում սուպերհերոսների կոնվենցիան իրականացնելու ավելի վաղ փորձերը ներառում են Լեոպոլդ Տիրմանդի «Չարը» վեպը, որը կոչվում է «Սպիտակ աչքերով մարդը», Անջեյ Կոնդրատյուկի «Hydro Riddle» պարոդիական ֆիլմը, որը պատմում է Սուպերմեն Էյսի («Ace») պարոդիայի մասին, որը Բոնդի ոճի տիեզերական գերլրտեսական Թայֆունն է ստեղծել («Typhoon»)[77] : Թադեուշ Ռաչկևիչ և Ռիսզարդ Դաբրովսկու հետ-անդրագետնյա փանկի խորհրդանշական «Likwidator» (Լիկվիդատոր) մասին էկո-ահաբեկիչ-անարխիստական աչալուրջ հակահերոսի մասին, որը համեմատելի է Լոբոյի և Պատժիչի հետ[78]։
Մալայզիան նաև ստեղծեց մի քանի նշանավոր սուպերհերոսներ, ինչպիսիք են Կելուանգ Մանը (ով շատ նման է Բեթմենին և նկարահանվել է իր սեփական անիմացիոն սերիալում) և Չիչակ-մարդը (ով նկարահանվել է երկու հաջող կատակերգական սուպերհերոս ֆիլմերում)։
Ավստրալիայում տպագիր «This Mutant Life: Superhero Fiction» ամսագիրը թողարկվել է խմբագիր Բեն Լենգդոնի կողմից որպես երկամսյա ամսագիր՝ տպագրելու արձակ և որոշ պոեզիա (այն դադարեց ընդունել պոեզիան 2011 թվականին) բնօրինակ գերմարդկային գեղարվեստական գրականության մասին։
Կոմիքսներում գրեթե սուպերհերոսների ստեղծման օրվանից այս հայեցակարգը հայտնվել է քննադատների ուշադրության կենտրոնում։ Ամենահայտնին հոգեբույժ Ֆրեդրիկ Վերթեմի «Seduction of the Innocent» (1954) աշխատությունը պնդում էր, որ սուպերհերոսների կոմիքսներում գոյություն ունի սեռական ենթատեքստ, և ներառում էր մեղադրանքներ, որ Բեթմենն ու Ռոբինը գեյ են, իսկ Հրաշք Կինը խրախուսում է կանանց գերակայության ֆետիշները և լեսբիականությունը։ Հարգանք վայելող մանկական հեռուստահաղորդավար և պրոդյուսեր Ֆրեդ Ռոջերսը այս տեսակի ֆանտազիան համարում էր խաբուսիկ և վնասակար երեխաների համար, հատկապես Սուպերմենի նման բարդ տեսողական էֆեկտներով նկարահանված ֆիլմերում, որոնք կարող էին համոզել երեխային վտանգի ենթարկել իրեն՝ նմանակելու համար[79], գոնե առանց համապատասխան իրազեկված լինելու, թե ինչպես են ստեղծվել ֆանտաստիկ վիզուալները:։ Այդ նպատակով Ռոջերսը երկու դրվագ ունեցավ, երբ նա գնաց «Universal Studios», որտեղ արտադրվում էր «The Incredible Hulk» հեռուստասերիալը։ Այնտեղ նա հարցազրույց վերցրեց աստղերից՝ Բիլ Բիքսբիից և Լու Ֆերինյոյից՝ միաժամանակ ցույց տալով, թե ինչպես են ստեղծվել սերիալի վիզուալ էֆեկտները և Ֆերինոյի դիմահարդարումը։
Գրող Արիել Դորֆմանը քննադատել է ենթադրյալ դասակարգային կողմնակալությունը բազմաթիվ սուպերհերոսների պատմվածքներում իր մի քանի գրքերում, այդ թվում՝ «The Empire's Old Clothes: What the Lone Ranger, Babar, and Other Innocent Heroes Do to Our Mind» (1980), և միայնակ չէ դա անում։ Մարքսիստ քննադատները, ինչպիսիք են Մեթյու Վոլֆ-Մեյերը («The World Ozymandias Made») և Ջեյսոն Դիտմերը («The Tyranny of the Serial») հաճախ նշվում է, որ ոչ միայն սուպերհերոսները, հնարավոր է, կազմում են իշխող դասը, այլ պարզապես պաշտպանելով աշխարհն այնպիսին, ինչպիսին այն կա, արդյունավետորեն զերծ պահելով նրան փոփոխություններից և դրանով իսկ փակելով այն ստատուս քվոյի մեջ։ Որոշ ժամանակակից քննադատներ ավելի շատ կենտրոնացած են սուպերհերոսի հայեցակարգի պատմության և զարգացող բնույթի վրա, ինչպես Փիթեր Քուգանի «Superhero: The Secret Origin of a Genre» (2006) ֆիլմում։
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
