2000-ben bemutatott mandarin nyelvű vu-hsziafilm From Wikipedia, the free encyclopedia
A Tigris és sárkány (eredetileg "Guggoló Tigris, Rejtett Sárkány", egyszerűsített kínai: 卧虎藏龙, hagyományos kínai: 臥虎藏龍, pinjin: Wòhǔ Cánglóng, magyaros átírásban: Vo hu cang lung) 2000-ben bemutatott mandarin nyelvű vu-hszia ( )film. A kínai–hongkongi–tajvani–amerikai koprodukcióban készült film rendezője Ang Lee, főszereplői a kínai nemzetiségű Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Csang Ce-ji ( ) és Csang Csen ( ). A film alapjául egy ötrészes regénysorozat azonos című negyedik része szolgál, mely Kínában Daru-Vas Pentalógia (Crane-Iron Pentalogy) címen ismert, írója a vu-hszia ( ) műfajában alkotó Vang Tu-lu ( ). A harcművészeti és akciójeleneteket Jüan Ho-ping ( ) koreografálta, akinek munkája jól ismert például a Mátrix, a Félelem nélkül és a Kill Bill című filmekből.
Tigris és sárkány (Vo hu cang lung ( )) | |
2000-es amerikai–tajvani–hongkongi–kínai film | |
![]() | |
Rendező | Ang Lee |
Producer | Hszu Li-kung ( ) William Kong Ang Lee |
Vezető producer |
|
Alapmű | Tigris és Sárkány (Vang Tu-lu ( )) |
Műfaj |
|
Forgatókönyvíró | Vang Huj-ling ( ) James Schamus Kuo Jung Tsai Vang Tu-lu ( ) |
Főszerepben | Chow Yun-fat Michelle Yeoh Csang Ce-ji ( ) Csang Csen ( ) |
Zene | Tan Tun ( ) |
Operatőr | Peter Pau |
Vágó | Tim Squyres |
Jelmeztervező | Timmy Yip |
Gyártás | |
Gyártó | |
Ország | Tajvan Hongkong Amerikai Egyesült Államok Kína |
Nyelv | mandarin |
Játékidő | 120 perc |
Költségvetés | 17 millió dollár[1] |
Képarány | 2,35:1 |
Forgalmazás | |
Forgalmazó | Sony Pictures Classics Columbia Pictures |
Bemutató | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Díj(ak) | Oscar-díj Szaturnusz-díj BAFTA-díj Európai Filmdíj Golden Globe-díj Grammy-díj Hong Kong Film Awards Hugo-díj MTV Movie Awards Young Artist Award stb. |
Korhatár | ![]() |
Bevétel | 213 525 736 dollár[1] |
Kronológia | |
Következő | Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny |
További információk | |
![]() A Wikimédia Commons tartalmaz Tigris és sárkány témájú médiaállományokat. | |
Sablon • Wikidata • Segítség |
A csupán 17 millió dollárból, mandarin nyelven készült film meglepő nemzetközi sikert aratott. Amerikában a Hawaii Nemzetközi Filmfesztiválon debütált, majd csak az Egyesült Államokban 128 millió dolláros bevételt ért el,[2] amivel az amerikai mozitörténelem legjövedelmezőbb idegen nyelvű filmje lett.[3] Több mint hetven díjat nyert el, többek között négy Oscar-díjat további hat jelölés mellett, valamint három BAFTA-díjat és két Golden Globe-díjat.
A film története a Csing-dinasztia idején, Csien-lung császár uralkodása alatt játszódik. Li Mu-paj ( ) (Chow Yun-fat) a vutang ( ) stílus kiváló kardforgatója. Évekkel korábban mesterét meggyilkolta a Jáde Róka (Cseng Pej-pej ( )), aki nő létére a vutang ( ) stílust igyekezett megtanulni, ezért ellopta a stílus titkos tekercseit. Li Mu-paj ( ) jó barátja Jü Su-Lien ( ) (Michelle Yeoh), egy női harcos, akivel gyengéd érzelmeket táplálnak egymás iránt, azonban ezt sosem ismerték be vagy mutatták ki harcos mivoltuk miatt.
Li Mu-paj ( ) úgy dönt, visszavonul kardforgató életétől, és megkéri Su-lient ( ), hogy kardját, a Zöld Végzetet vigye el Pekingbe barátjának, Tö ( ) úrnak (Sihung Lung) ajándékba. Tö ( ) úr házában Su-lien ( ) találkozik Jennel (Csang Ce-ji ( )), Jü ( ) kormányzó (Fa Ceng-li ( )) lányával, akik látogatóban vannak Tö ( ) úrnál. Jen, akit akarata ellenére apja kiházasítani készül, inkább kalandokra vágyna, és irigyli Su-lient ( ) harcos életstílusa miatt. Az éjszaka során egy álarcos tolvaj belopózik Tö ( ) úr házába és ellopja a több száz éves kardot. Li Mu-paj ( ) és Su-lien ( ) Jü ( ) kormányzó házáig üldözik a tolvajt, ahol rájönnek, hogy Jáde Róka az, aki Jen szolgálójaként él a családnál évek óta. Mu-paj ( ) megismerkedik Caj ( ) felügyelővel (Tö Ming-vang ( )) és lányával, Mejjel (Li Li), akik Jáde Róka nyomában érkeztek Pekingbe. A bűnöző kihívja az apát, lányát és Tö ( ) úr szolgáját, Po ( )t (Hszien Kao ( )) egy leszámolásra, végzetüket Li Mu-paj ( ) érkezése akadályozza meg. Amikor azonban megölhetné Rókát, az álarcos tolvaj ismét feltűnik és segítségére siet. Róka megöli Caj ( ) felügyelőt, mielőtt megszökik a helyszínről a tolvajjal, aki maga Jen, Jáde Róka tanítványa. Róka a küzdelmek során rájön, hogy Jen titokban tanulmányozta a vutang ( ) stílus titkos tekercseit is, és ezzel felülmúlta mestere tudását.
Éjjel Lo (Csang Csen ( )), egy sivatagi bandita betör Jen hálószobájába és arra kéri, szökjön meg vele. Korábban, amikor Jü ( ) kormányzó családjával a sivatagon keresztül utazott, Lo és emberei megtámadták őket és elrabolták Jent, majd Lo és Jen egymásba szerettek. Lo végül meggyőzte a lányt, hogy térjen vissza családjához. Együttlétük során elmesélt a lánynak egy legendát egy fiúról, aki leugrott a semmibe egy szikláról, hogy kívánsága beteljesüljön, és mivel szíve tiszta volt, nem halt meg. Lo ezúttal azért érkezett Jenhez, hogy megakadályozza az erőltetett házasságot, de Jen nem akar vele tartani. A szerelmes férfi ezért közbelép a házasságkötés idején és újra könyörög a lánynak. Su-lien ( ) és Li Mu-paj ( ) segíteni akar a párnak, megkérik Lót, hogy várjon Jenre a Vutang-hegység ( )ben, ahol biztonságban lesz a lány dühös családjától. Jen megtudja Su-lientől ( ), hogy szerelme hova ment, és mérges szócsatájuk harcban végződik. Jen a Zöld Végzettel kezében tönkretesz mindent fegyvert, mellyel Su-lien ( ) próbálkozik, végül mégis a gyakorlottabb harcos győz, és kardot fog Jen torkához. Ekkor érkezik Li Mu-paj ( ), aki egy bambuszerdőbe kergeti Jent. Párbajuk során Li Mu-paj ( ) felajánlja Jennek, hogy ha három mozdulattal vissza tudja venni kardját a lánytól, akkor Jen a tanítványa lesz. Azonban Jen visszautasítja ezt, mire Li Mu-paj ( ) a vízesésbe dobja a kardot. Jen azonnal utánaugrik, elkapja a kardot a víz alatt, és Jáde Róka menti ki a vízből. Róka egy barlangba viszi és elkábítja Jent, ahol Li Mu-paj ( ) és Su-lien ( ) rájuk talál. Küzdelmük során Róka egy mérgezett tüskével eltalálja Li Mu-pajt ( ), akinek azért sikerül megbosszulnia mestere halálát, és megöli Jáde Rókát.
Jen elindul, hogy ellenmérget szerezzen Li Mu-pajnak ( ), aki közben felkészül a halálra. Utolsó leheletével bevallja szerelmét Su-liennek ( ), és éppen akkor hal meg karjaiban, mikor Jen visszatér az ellenméreggel. A Zöld Végzet végül visszakerül Tö ( ) úrhoz, Jen pedig a Vutang-hegységbe ( ) megy szerelméhez. Következő reggel Lo a szakadék szélén álló teraszon találja Jent. Ismét a régi legendáról beszélnek, és Jen megkéri Lót, hogy kívánjon valamit. Lo azt szeretné, hogy ők ketten újra együtt lehessenek a sivatagban, mire Jen leugrik a hatalmas szakadékba a felhők közé.
Szereplő | Színész | Magyar hang[4] |
---|---|---|
Li Mu-paj ( ) | Chow Yun-fat | Csankó Zoltán |
Jü Su-lien ( ) | Michelle Yeoh | Kéri Kitty |
Jen | Csang Ce-ji ( ) | Pikali Gerda |
Jáde Róka | Cseng Pej-pej ( ) | Takács Kati |
Lo (Fekete Felhő) | Csang Csen ( ) | Rajkai Zoltán |
Jü ( ) kormányzó | Fa Ceng-li ( ) | Kajtár Róbert |
Tö ( ) úr | Sihung Lung | Versényi László |
A film alapja Vang Tu-lu ( ) öt részes Crane Iron Pentalogy (鶴鐵系列) című művének negyedik, Guggoló Tigris, Rejtett sárkány (臥虎藏龍) című része. Tu-lu ( ) a wuxia (vu-hszia, ) sorozatot 1938 és 1942 között írta, mely négy generáció juhszia ( ), vagyis kínai vándorló lovag történetét meséli el.[5]
Tu-lu ( ) regénye, melyet a második világháború előtt írt, Thaiföldön a betiltott könyvek között volt sokáig. Emiatt Ang Lee csak 1994-ben jutott hozzá először, hogy elolvassa. Már akkor tudta, hogy ebből filmet szeretne készíteni, de csak három filmjével később kapott zöld utat hozzá.[6]
A film angol címe, a Guggoló tigris, rejtőző sárkány az eredeti kínai cím (Vo hu cang lung ( )) közvetlen fordítása. A címnek kettős jelentése van. Egyrészt ez egy ismert kínai mondás, amit olyan helyekre vagy helyzetekre alkalmaznak, ahol sok felfedezetlen tehetséges ember és megbúvó erő rejtőzik. Másrészt a cím az adaptáció alapjául szolgáló regény két főszereplőjének nevéből származik. Jen neve Jü Csiao-lung ( ), ahol a kínai lung ( ) szó sárkányt jelent, míg Lo neve Lo Hsziao-hu ( ), ahol pedig a kínai hu szó a tigrist jelenti.[7]
Amikor a film forgatókönyve készen volt, több különböző lehetőséget is figyelembe vettek a szerepek kiosztásával kapcsolatban. Jet Li volt az első jelölt a főszerepre, ám ő visszautasította. Azzal indokolta döntését, hogy megígérte feleségének, nem forgat, míg gyermekük meg nem születik.[8] Mivel abban az időben Chow Yun-fat volt a következő legnagyobb mozisztár Ázsiában, a szerepet ő kapta meg.[9] Chow korábban azt mondta, nem fog történelmi műben játszani, nem fogja kopaszra nyíratni a fejét és lófarkat viselni. Aztán Ang Lee megmutatta neki a forgatókönyvet, és mégis elvállalta Li Mu-paj ( ) szerepét. Ang Lee szerencsésnek mondta magát, amiért Chow lett a főszereplő.[9] A főszereplő cseréje miatt az akciójeleneteket egyszerűsítették, viszont a szereplő jellemét gazdagították.[10]
Ang Lee-nek Csang Ji-mou ( ) rendező ajánlotta Csang Ce-ji ( )t, akivel a fiatal színésznő több alkalommal dolgozott együtt. Ang Lee eredetileg Su Csi ( ) hongkongi sztárt akarta a szerepre, de Su ( ) úgy vélte, túl sokat kellene edzenie, ezért kapta Jen szerepét végül Csang ( ), aki azelőtt éveken át intenzíven edzett táncosként.[11] A színésznőnek a harcművészetek mellett a klasszikus viselkedésmódot és mozgáskultúrát, kalligráfiát, etikettet és a hangképzést is el kellett sajátítania a felvételek idején.[12]
Michelle Yeoh-nak 1998-ban vetette föl Ang Lee, hogy el akarja készíteni 1995-ös Értelem és érzelem című filmjének harcművészeti változatát, és Yeoh-t tökéletesnek vélte a szerepre, aki egyből el is fogadta az ajánlatot.[13] Yeoh saját bevallása alapján tizenöt éve várta, hogy együtt játszhasson Chow Yun-fattel.[14] A színésznő dolga annyiban is nehezebb volt, hogy mivel nem beszéli a mandarin nyelvet, és nem tudja olvasni a kínai írást, a szövegét kiejtés szerint kellett megtanulnia a pinjin átírás alapján.[7][15]
Bár az Oscar-díjat Tajvan kapta a Legjobb idegen nyelvű film kategóriában, a Tigris és sárkány valójában nemzetközi koprodukcióban készült négy nemzet filmtársaságainak részvételével. A filmet a kínai China Film Co-Production Corporation, az amerikai Columbia Pictures Film Production Asia, Sony Pictures Classics és Good Machine, a hongkongi EDKO Film, és a tajvani Zoom Hunt International Productions Company, Ltd filmgyártó társaságok alkották meg, valamint a United China Vision és Asia Union Film & Entertainment Ltd., melyeket kizárólag ennek a filmnek az elkészítésére hoztak létre. A filmet Pekingben készítették olyan külső forgatási helyszínekkel, mint a kínai Anhuj ( ), Hopej ( ), Csiangszu ( ) és Hszincsiang tartományok.[7] A külső helyszíneken öt hónapot át tartott a forgatás,[12] ezt négy hónapnyi utómunkálat követte.[16]
Ang Lee egy interjúban elmondta, hogy a forgatás nagyon rosszul indult. „A felvételeket a Góbi-sivatagban kezdtük. Aznap éjjel a stáb eltévedt a sivatagban reggel hét óráig... A második jelenet után egy homokvihar jött.”[17] Később Michelle Yeoh térdsérülése miatt kellett a színésznőnek egy hónapot kihagynia a munkából. Hónapokon át megfeszített erővel dolgoztak, Ang Lee úgy nyilatkozott, a végén már arra sem volt energiája, hogy boldog legyen.[17]
A küzdelmi jelenetek során Jüan Ho-ping ( ) drótkötelek segítségével alkotott gyönyörű jeleneteket. Chow Yun-fat és Csang Ce-ji ( ) bambuszerdő tetején vívott harcának kivitelezését kezdetben Jüanon ( ) kívül senki nem tartotta lehetségesnek. Végül a drótköteles technika bevált, 20-30 technikus segített lentről a színészeket megfelelően mozgatni a levegőben.[17] Ang Lee és Jüan Ho-ping ( ) jól kiegészítették egymást. Némely jelenetek esetén Lee mondta azt, hogy nem hajlandó megcsinálni Jüan ( ) ötleteit, néha pedig Jüannak ( ) kellett visszarántania a rendezőt a földre, hogy fizikai képtelenség megvalósítani, amit kitalált.[10] A felvételekkel töltött napok nagyjából 80%-a csak a küzdelmi jelenetekkel telt, a 120 perces filmből 30 percet tesznek ki ezek a jelenetek.[6]
Peter Pau, a film operatőre, aki a filmben végzett munkájáért végül hét díjjelölést kapott és kilenc díjat nyert meg – köztük a Hong Kong Film Awards és az Oscar-díjat is –, csak a harmadik választottja volt Ang Lee-nek. Ku Csang-vej ( ) és Christopher Doyle helyett, akik már több, szintén díjnyertes filmben dolgoztak Lee-nek, a producerek aggodalma miatt választották Pau-t, mert a két korábbi jelöltnek nem volt tapasztalata a küzdelmi jelenetek forgatása terén.[16] Felkérése után Pau több helyszínt bejárt, hogy a megfelelő felvételeket készíthessék el, végül még ő segédkezett az utómunkálatok során is a felvételek véglegesítésében, mert nem volt több pénz még egy különleges effektusokért felelős technikusra. A legnehezebb a drótkötelek digitális eltávolítása volt, főként a bambuszerdős akciójeleneteknél.[16]
A Tigris és sárkány a bemutatását követően 2000 és 2002 között megnyert négy Oscar-díjat, valamint további 75 díjat és 91 jelölést mondhatott magáénak.[18] Csak az Egyesült Államokban 128 millió dolláros bevételt ért el,[2] ebből a nyitó hétvégén több mint 660 000 dollárt mindössze 16 filmszínházból,[1] mely meghaladta bármely korábbi idegen nyelvű film eredményét.[6] A produkció Észak-Amerikában máig vezeti a legsikeresebb nem angol nyelvű filmek listáját.[19] Világszinten 213,5 millió dollárt ért el.[1]
A film nagyon jó visszajelzéseket kapott a nyugati világból. A Rotten Tomatoes filmkritikákat gyűjtő weboldalon 97%-ra értékelték,[20] a hasonló típusú Metacritic oldalon pedig 100-ból 93 pontot kapott.[21] Az Empire magazin 2008-as listáján 497. helyezést kapott a Minden idők 500 legjobb filmje között,[22] 2010-ben pedig a nem angol nyelvű filmek százas listáján 66. helyezést ért el.[23] Az IMDb felhasználóinak szavazásán a Top 250 film között a 239. helyen áll.[24]
A Filmvilág kritikusa elismerően nyilatkozik a szereplőkről, azonban úgy véli, Ang Lee képtelen volt egységes történetbe foglalni az epizódokat, a film közepébe iktatott visszapillantások, közjátékok rontották az összképet.[25] A mozinet.hu cikke teljes mértékben negatívan értékelte a világ által elismert filmet. A kritika írója Ang Lee minőségileg egyik legmegkérdőjelezhetőbb munkájának minősítette a produkciót, mind a történetet, mind szereplők wire-fu technika által biztosított repüléssel tarkított küzdelmeit.[26] A kínai nemzetiségű nézők többségét zavarta a szereplők akcentusa. Sem a kantonit beszélő Chow, sem a Malajziában felnőtt Michelle Yeoh nem beszéli a mandarint anyanyelvi szinten. Mind a négy főszereplő más akcentussal beszéli a kínait: Chow kantoni, Yeoh malajziai, Csang Csen ( ) tajvani, Csang Ce-ji ( ) pedig pekingi akcentussal. Yeoh egy interjúban erre így reagált: „Az általam alakított szereplő Pekingen kívül élt, így nem is kell, hogy pekingi akcentusa legyen.”[27] A filmkritikusok jellemzően pozitív értékelése mellett a nézői visszajelzések vegyesebbek voltak, a Metacritic oldalán összesítve tízből hét pontra értékelték a filmet. A kevesebb pontszámot adó amerikai nézők a feliratozást, a szereplők „repkedését” vagy a nem túl mozgalmas cselekményt bírálták.[28]
A film nagy népszerűséget hozott a kínai vu-hszia ( ) filmeknek a nyugati világban, ahol azelőtt alig ismerték a műfajt, ez olyan filmeknek jelentett további reklámot, mint A repülő tőrök klánja és a Hős. Csang Ce-ji ( ) karrierjében áttörés volt a szerep. Egy interjúban azt állította, az olyan filmek miatt, mint a Tigris és sárkány, a Hős és az Egy gésa emlékiratai, az Egyesült Államokban és Európában is megnőtt az érdeklődés a kínai filmek iránt.[29]
A filmtett.ro kritikusa szerint Ang Lee nagyszerűen oldotta meg azt a feladatot, hogy egyesítette a szerelmi történetet, a drámát, a harcművészeti filmet, a krimivonalat és a fejlődéstörténetet.[30] „Minden kép gyönyörködteti a szemet. Hihetetlen jó beállítások, gyönyörű színek és szereplők jellemzik a képi világot. ” – írja az azsiafilm.hu.[31] A Népszabadság kritikusa olyan jelzőkkel illeti a filmet, mint a „szépség reprodukálhatatlan formája”, „hihetetlenül kifinomult és mesterien megszerkesztett mű,” vagy mint egy „tündérmese és hitvallás”.[32]
Jami Bernard kritikájában azt írja, „a Mátrix gyerekeknek való Ang Lee elbűvölő Tigris és sárkányához képest... szép film, szenvedélyes és humoros. Mindaz, amiért moziba járunk.”[33] A New York Post szerint sosem láttunk még ilyen filmet, mert sosem volt még ilyen film. A cikkíró úgy véli, mindhárom főszereplő – különösen az érzelmi középpontban álló Yeoh – az előadó művészet olyan árnyalatát mutatja, melyet sosem várnánk egy harcművészeti filmtől.[34] Az Entertainment Weekly cikke szerint „a küzdelmi jelenetek lélegzetelállítóak...a történet szárnyaló és romantikus, vad és békés, feminista és merész, az év egyik legjobb filmje.”.[35] Kenneth Turan a Los Angeles Times cikkében gyönyörű harcművészeti románcként jellemzi, ahol meglepő harci és szenvedélyes, de idealista szerelmi jelenetek váltják egymást.[36] Számos cikk dicséri mind a zeneszerző, Tan Tun ( ), illetve a harci jelenetek tervezője, Jüan Ho-ping ( ) munkáját.[37][38] Chow Yun-fat, Michelle Yeoh és a szereplők többsége nem az érzelmi, hanem inkább a harcművészeti stílusú szerepeikről volt ismert. Ennek és Jüan Ho-ping ( ) munkájának is köszönhető, hogy a küzdelmi jelenetek energikusak, fürgék, gyorsak.[39]
A Tigris és sárkány azonos című filmzenéjét 2000-ben jelentette meg a Sony Classical Records. Zeneszerzője Tan Tun ( ), előadói a Shanghai Symphony Orchestra, a Shanghai National Orchestra és a Shanghai Percussion Ensemble, valamint tartalmaz néhány cselló szólót Yo-Yo Ma előadásában. Az utolsó, A Love Before Time című számot Coco Lee adja elő. Tan Tun ( ) egy versenyművet is írt a filmzenéből csellóra és zenekarra Crouching Tiger Concerto címmel.[40]
A zene megírásakor Tan Tun ( ) olyan filmzenét igyekezett megalkotni, mellyel reprezentálni tudja a film többnemzetiségűségét és sokoldalúságát. Ennek érdekében vegyítette a tradicionális kínai hangszerek használatát Yo-Yo Ma csellójátékával, a kínai hagyományokból és a nyugati zenekari tradíciókból, az ethnóból és a popból egyaránt merít.[12] A romantikus témák felkavaróak, de nem manipulatívak, és emlékezetesek, mégsem ismétlődőek. A küzdelmi jelenetekhez írt zeneszámok hatásosak, és más amerikai filmektől eltérően Tan Tun ( ) nem törekedett arra, hogy a közönséget disszonáns és feszültséget keltő zenével árassza el.[41] Az Allmusic.com kritikája szerint a filmzene egyetlen gyenge pontja a vége főcím alatt futó A Love Before Time című dal Coco Lee előadásában. A dal túl nyilvánvalóan próbálja a nagy sikerű Titanic film My Heart Will Go On című betétdalát (Céline Dion) másolni, ami a kritika írója szerint egy dühítő reklámfogás egy ilyen gyönyörű film befejezéséhez.[41]
A film A Love Before Time című dalát jelölték Oscar-díjra a legjobb betétdal kategóriában. A legjobb filmzene kategóriában megnyerte az Oscart, a BAFTA-díjat, a Chicago Film Critics Association Awardot, a Los Angeles Film Critics Association Awardot, valamint jelölést kapott a Golden-Globe díjra, melyet végül a Gladiátor című film zenéje nyert meg.[42]
A Tigris és sárkány a nyugati nézők számára újszerű, de az ázsiai moziba járóknak nem ismeretlen a vu-hszia ( ) műfaja. A '60-as évek végén, '70-es évek elején az ázsiai nézők olyan kardcsörgető hősök és hősnők klasszikusain nőttek föl, mint a Golden Swallow vagy az A Touch of Zen. A Tigris és sárkány egyes beállításaiban is tükröződnek ezen filmek jelenetei, mint például Jen küzdelme az ivóban ülők ellen vagy a bambuszerdőben folyó harc.[10] Ang Lee remélte, hogy sikerül összeolvasztania, nem pedig összeütköztetnie a mozgás keleti eleganciáját az előadás nyugati intenzitásával, a hongkongi kungfu-filmek következetességét a britek viselkedésre fordított aprólékos figyelmével.[10] A vu-hszia ( ) cselekménye gyakran tartalmazza a társadalmi hűség és a személyes vágyak közötti belső harcot, mint ahogy a filmben Li Mu-paj ( ) is előtérbe helyezi mestere halálának megbosszulását, így nem vonulhat még vissza a harcos élettől, hogy Su-liennel ( ) élhessen. A vuhsziák ( ) egyik központi témája minden esetben a kard, ebben a filmben a Zöld Végzet, mely az események mozgatórugója. A műfaj az erő, romantika és erkölcsi kötelesség látomása volt, amit a Tigris és sárkányban Li Mu-Paj ( ) és Jü Su-lien ( ) testesít meg.[43] Sok vu-hszia ( ) műben az író túlzásba viszi a vu ( ), vagyis a küzdelmi témát, a hszia ( ), vagyis a lovagiasság kárára. Erre a vu-hszia ( ) filmre ez nem jellemző, erőteljes hangsúlya van a becsületnek, a bajtársiasságnak, a társadalmi felelősségnek is.[44]
A film nemzetközi sikere mellett jelentős hatást gyakorolt a kínai filmiparra. Az 1997-es ázsiai gazdasági válság után nem volt túl nagy érdeklődés a kosztümös történelmi filmek iránt. 1997 és 2000 között az egyetlen kosztümös eposz Chen Kaige A császár és a gyilkos című filmje volt. A nagy költségvetésű eposzok túl nagy üzleti kockázatot jelentettek a forgalmazók számára, kevés vagy szinte semmi eséllyel a megtérülésre. A Tigris és sárkány 17 millió dolláros gyártási költségét sokszorosan túlszárnyalta a bevétele, így a nagyobb kínai rendezőkben felélesztette a befektetési kedvet a hasonló történelmi eposzok iránt.[45] 2000 után számos mozifilm készült, melyek megkísérelték Ang Lee sikerfilmjét másolni, azonban csak a 2002-ben bemutatott Hős volt képes megközelíteni a Tigris és sárkányt.[46]
Az eredeti regény alapján 2001-ben készült egy tajvani televíziós sorozat is.[47] Ezután 2004-ben egy újabb, csak DVD-re kiadott film készült Új tigris és sárkány címmel. A 228 perces változat kb. másfél órával hosszabb a Tigris és sárkánynál, jóval részletesebben követi Vang Tu-lu ( ) regényének eseményeit. Az új film a Tigris és sárkány nemzetközi sikeréhez képest jóval negatívabb fogadtatást kapott, melynek oka lehetett az alacsony költségvetés, illetve a kritikák szerint a minőség és a megfelelő rendezés hiánya. Pozitív tulajdonsága az eredeti regényhez való történeti hűsége. Az IGN kritikusa bírálta mind a színészeket, mind a küzdelmi jeleneteket, azok technikai kivitelezését és a hanghatásokat is.[48]
Észak-Amerikában és Európában 2003-ban, Japánban 2004-ben jelent meg a Tigris és sárkány videójáték, fejlesztője a Bergsala Lightweight, kiadója a Ubisoft.[49] A játék PlayStation 2, Xbox és Game Boy Advance platformokra jelent meg.[50] Fogadtatása nem volt túl pozitív, a kritikusok legjobb esetben is közepes pontszámokkal értékelték.[51]
Azonos címmel adta ki Hongkongban a Hong Kong Comics Ltd. képregénykiadó, Amerikában a ComicsOne ázsiai képregényekkel foglalkozó képregénykiadó 2002 és 2005 között a tizenkét részes képregénysorozatot, melyet Andy Seto írt és rajzolt.[52][53]
A párbeszédek írója, So Man Sing Pekingbe utazott helyszíneket felfedezni, melyek a képkockák valósághűbb megrajzolásában segítettek, és Vang Tu-lu ( ) pekingi családtagjaitól is kapott segítséget Seto. Az előkészületek majd egy évet vettek igénybe a jogok megszerzésétől a képregény tényleges munkálatainak megkezdéséig, mely így tovább tartott, mint Seto addigi bármely más műve esetén.[54]
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.