From Wikipedia, the free encyclopedia
A Paparazzi Lady Gaga amerikai énekesnő dala a The Fame (2008) című debütáló stúdióalbumáról. Az album ötödik és egyben utolsó kislemezeként jelent meg az Interscope Records gondozásában. Gaga a dalt Rob Fusarival közösen írta és készítette el. A dalt Gaga abból az okból írta, hogy bemutassa küzdelmeit, amelyek a hírnév velejárói. Zeneileg egy gyors tempójú techno-pop és dance-pop szám, amelynek szövege egy zaklatóról szól, aki követ valakit, hogy figyelmet és hírnevet szerezzen.
Lady Gaga Paparazzi | ||||
Kislemez a The Fame albumról | ||||
Megjelent | 2009. július 6. | |||
Felvételek | 150 Studios (Parsippany-Troy Hills, New Jersey) | |||
Stílus |
| |||
Nyelv | angol | |||
Hossz | 3:29 | |||
Kiadó |
| |||
Szerző |
| |||
Producer |
| |||
Helyezések | ||||
| ||||
Lady Gaga-kronológia | ||||
| ||||
Hangminta | ||||
Videóklip | ||||
Hivatalos videóklip | ||||
Sablon • Wikidata • Segítség |
A videóklip 2009. május 29-én jelent meg, 2009. július 6-án pedig Írországban és az Egyesült Királyságban digitálisan, Ausztráliában pedig július 10-én fizikailag is megjelent a Paparazzi. A LoveGame-t eredetileg harmadik kislemezként tervezték megjelentetni az Egyesült Királyságban, de amikor a dalszövegét és a klipjét vitathatónak ítélték, úgy döntöttek, hogy a Paparazzi jelenik meg helyette. A Paparazzit a kritikusok elismerően fogadták „szórakoztató” és klubbarát jellegéről. Kereskedelmi szempontból is sikeres volt: Ausztrália, Kanada, Írország, az Egyesült Királyság és az Egyesült Államok zenei listáinak Top 10-es mezőnyében szerepelt, a Csehországban, Németországban és Skóciában pedig vezette a listákat.
A számhoz készült videóklip egy kisfilm, melyet Jonas Åkerlund rendezett. Gaga egy kudarcra ítélt ifjú sztárt alakít, akire vadásznak a lesifotósok és az udvarlójával (akit Alexander Skarsgård játszik) történő dulakodás közben majdnem életét veszti. Később aztán láthatjuk hogy éli túl az esetet, hogy áll bosszút a férfin, és hogy lesz újra híres ezáltal. A videó 2009-ben két MTV Video Music Awards-díjat is nyert, A legjobb művészeti rendezésért és A legjobb speciális effektekért. Gaga a dalt élőben előadta a 2009-es MTV Video Music Awards-on, amely a hírnév halálhoz vezető negatív hatását szimbolizálta. A Paparazzi felkerült számos koncertturnéja és rezidencia show-jának dallistájára.
Mielőtt híressé vált volna, Lady Gaga 2006 márciusában találkozott Rob Fusari zenei producerrel, akivel májusban randizni kezdett.[1][2] Gaga naponta utazott New Jerseybe, hogy Fusarival együtt dolgozzon a már megírt dalokon és új anyagot komponáljon. Fusari a közös munka során Freddie Mercuryhoz, a Queen énekeséhez hasonlította néhány hangtechnikáját.[3] A „Lady Gaga” művésznevet is ő alkotta meg a Queen Radio Ga Ga című dala után. Bár Fusari és Gaga zenei együttműködése eleinte sikertelen volt, a páros hamarosan több dalt kezdett írni Gaga számára.[4] 2007 vége felé Gagát menedzsment cége bemutatta a dalszerző és producer RedOne-nak, akit szintén ők menedzseltek.[5]
Mit akarok ezzel valójában mondani? Mit teszek valójában azzal, hogy megírom ezt a dalt? Azzal, hogy tudatosan döntöttem úgy, hogy a paparazzókról írok – a performanszművészetre és a sokkoló művészetre gondoltam, és arra, hogy Paris Hilton, Lindsay Lohan és Nicole Richie a maguk módján sokkoló művészek. Ők nem feltétlenül képzőművészetet csinálnak – olyasmit, amit múzeumba tesznek –, de ez egy művészeti forma. Ez az, amit ez a dal mondani akar.
2008-ra Gaga Los Angelesbe költözött, hogy lemezkiadójával együtt dolgozzon debütáló albumán, a The Fame-en, és létrehozta saját kreatív csapatát, a Haus of Gagát. A Paparazzi volt az egyik dal, amelyet Gaga és Fusari írt, aki a szám producere is volt.[6] A Rolling Stone-nak adott 2009-es interjújában Gaga felidézte kapcsolatát egy Luke nevű heavy metal dobossal, aki a The Fame legtöbb dalának, köztük a Paparazzi című dalnak az ihletője lett. A dal Gaga számára egy szimbólummá vált, amellyel saját nárcizmusa és hírnév utáni vágya elől menekülhetett. Luke-ba belebolondult, „élete szerelmének” nevezte, kész volt rajongani érte, megfordítani a kamerát és lefényképezni őt.[7]
Az ausztrál Daily Telegraphnak Gaga elmondta, hogy a Paparazzi a siker és a szerelem közötti egyensúlyért folytatott küzdelemről szól.[8] További magyarázatok szerint a dal arról szól, hogy megpróbálja megnyerni a paparazzókat és a médiát a maga javára. „Ez egy szerelmes dal a kameráknak, de egy szerelmes dal a hírnévről vagy a szerelemről is – lehet mindkettő, vagy csak az egyik” – fejezte be. A Paparazzi az album harmadik kislemeze volt Írországban, Olaszországban és az Egyesült Királyságban, a negyedik Kanadában és az Egyesült Államokban, az ötödik pedig Ausztráliában, Franciaországban és Új-Zélandon. Bár 2009. július 6-án jelent meg az Egyesült Királyságban és négy nappal később Ausztráliában, a LoveGame eredetileg a harmadik kislemezként lett volna kiadva, de mivel a dalszöveg és a klip vitatható volt, úgy döntöttek, hogy a Paparazzi jelenik meg helyette.[6]
A Paparazzit a New Jersey-i Parsippany-Troy Hillsben található 150 Studiosban vették fel. A szám produceri és dalszerzői munkája mellett Gaga háttérvokálokat is készített, valamint zongorázott és szintetizátorozott. Calvin "Sci-Fidelty" Gaines végezte a programozást, Fusari pedig a hangmérnöki munkát és a felvételt. A dal végleges verziójának elkészítésében részt vett még Robert Orton, aki a hangkeverést végezte, valamint Gene Grimaldi, aki a kaliforniai Burbankben található Oasis Mastering Studiosban végezte a maszterelést.[9]
A Paparazzi egy dance-pop[10] és techno-pop dal,[11] amely Gaga korábbi kislemezeihez, a Just Dance-hez és a Poker Face-hez hasonlóan gyors tempójú, fülledt ritmusú.[12][13] A dalnak egyenletes elektro-szinti groove ritmusa van, C-mollban íródott, a percenkénti leütésszáma pedig 115. A dal ütemmutatója 4/4, Gaga hangterjedelme G3-tól E♭5-ig terjed.[14] A Paparazzi dalszövege a zaklatásról és a hírnév csapdáiról szól.[15] Gaga arról énekel, hogy vágyik a kamerák figyelmére: „Én vagyok a legnagyobb rajongód/követni foglak, amíg meg nem szeretsz engem/Papa, paparazzi”.[16]
A dal pozitív véleményeket kapott a zenekritikusoktól, és évekkel a megjelenése után is Gaga diszkográfiájának egyik legjobb dalaként tartják számon.A Rolling Stone 2011-ben Gaga második legjobb dalának nevezte, dicsérve a dal témáját és ritmusát.[17] Jill Menze, a Billboard munkatársa a The Fame Ball Tour kritikájában megdicsérte Gaga énekhangját a dalban, mondván: „A Paparazzi című, hírnévről szóló ballada megmutatta, mennyire ügyesen bánik a hangterjedelmével”.[18] Alexis Petridis a The Guardiantól azt mondta, „Hamar megunhatod, hogy az album témáját folyamatosan ismételgetik, de a Paparazzi dallama beköltözik az agyadba, és nem hajlandó elmozdulni onnan”.[19] Stephen Thomas Erlewine az AllMusic-tól okosnak nevezte a dalt, és azt mondta, hogy „egyszerre működik dicsőséges pop trashként és annak gonosz paródiájaként”.[20]
Priya Elan a The Times-tól úgy vélte, hogy még az „album sztárság témájának magját adó dalok hármasa (Paparazzi, Beautiful Dirty Rich és a címadó szám) sem a hírnév addiktív őrültségén mereng, inkább a passzív megfigyelést választja”.[21] David Balls a Digital Spy-tól dicsérte Gaga döntését, hogy két pörgős (Just Dance és Poker Face) után egy középtempós számot ad ki, mondván, hogy a „tipikusan fülbemászó refrénnek és néhány okos, celeb-témájú dalszövegnek köszönhetően nagyon izgalmas a kivitelezésben. Egy vidáman önfeledt videóval megtámogatva úgy tűnik, GaGa még mindig szorosan a markában tart minket, és, khm, visítozunk a folytatásért”.[22]
Evan Sawdey a PopMatters-től azt mondta, hogy mind a Paparazzi, mind a korábbi kislemez, a Poker Face összehasonlítható az első kislemez, a Just Dance zenei stílusával, de hozzátette, hogy „egyszer sem érezni, hogy Gaga szándékosan ismétli önmagát; ehelyett a hibái csak abból adódnak, hogy olyan területet fed le, amelyre nyilvánvalóan nem készült fel”.[10] Freedom du Lac a The Washington Posttól azt mondta, hogy bár Gaga kissé komolyra fordul, miközben rosszallóan énekli a Paparazzi-t, a dal laposnak és semmitmondónak hat.[23] Erika Howard a New Times Broward-Palm Beach-től a legbeszédesebb számnak nevezte az albumról.[16]
A Pitchfork Media a Paparazzi-t a 83. helyre sorolta a 2009-es év 100 legjobb számának listáján.[24] Az NME a 9. helyre helyezte a 2009-es év legjobb dalainak listáján.[25]
Az Egyesült Államokban a dal a Billboard Hot 100-as listán a 74. helyen debütált a 2009. szeptember 12-i kiadásban, majd a hatodik helyig jutott, ezzel Gaga negyedik egymást követő Top 10-es kislemeze lett a listán.[26] A dallal Gaga csatlakozott Christina Aguilerához, Beyoncéhoz és Fergie-hez, mint az egyedüli nők ebben az évtizedben, akik négy Hot 100-as Top 10-es helyezést értek el egy debütáló albumról.[27] A dal a Billboard Pop Songs chartjának élére is felkerült, ezzel Gaga lett az első olyan előadó a Pop Songs chart 17 éves történetében, akinek debütáló albumáról az első négy kislemezdal a lista élére került.[28] A dal a Hot Dance Club Songs listájának élére is felkerült.[29] A Nielsen Soundscan adatai szerint 2018 februárjáig 3,6 millió digitális letöltést adtak el belőle az Egyesült Államokban.[30] Ez lett Gaga negyedik dala, amely átlépte a hárommilliós határt, és ötszörös platina minősítést kapott az Amerikai Hanglemezgyártók Szövetsége (RIAA) által.[31][32] A Paparazzi a Canadian Hot 100-as listán a 92. helyen debütált, majd a következő héten az 57. helyre lépett előre, és a hét legnagyobb digitális előretörője lett.[33] A dal végül a harmadik helyen tetőzött a listán, a 13. héten.[34]
A Paparazzi a hivatalos ausztrál kislemezlistán a 73. helyen debütált a 2009. június 1-jei kiadáson, és a következő héten a 27. helyre ugrott. A dal végül a második helyen tetőzött, ezzel Gaga negyedik Top 5-ös kislemezét érte el Ausztráliában.[35] A dalt az Ausztrál Hanglemezipari Szövetség (ARIA) hatszoros platinalemezzé minősítette 420 000 példányban történő kiszállításáért.[36] Új-Zélandon a Paparazzi a 23. helyen debütált a 2009. június 22-én véget ért héten, majd az ötödik helyig jutott.[37] A dalt az új-zélandi Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) 14 hét után aranylemezzé minősítette, mivel több mint 7500 példányt szállítottak belőle.[38]
Az Egyesült Királyságban a Paparazzi 2009 februárjában a 99. helyen debütált a brit kislemezlistán a digitális letöltéseknek köszönhetően a The Fame megjelenése után. A 2009. június 21-i kiadásban a 13. helyet érte el, miután az előző heti 43-ról erre a pozícióra ugrott.[39] A következő héten a dal tovább emelkedett a nyolcadik helyre, és végül a negyedik helyen tetőzött.[40][41] 2022 júliusáig a dalból 942 000 példányt adtak el az Egyesült Királyságban, 39 millió streameléssel,[42] és a Brit Hanglemezgyártók Szövetsége (BPI) platina minősítést adott neki.[43] A Paparazzi a 38. helyen debütált az ír kislemezlistán, és a negyedik helyig jutott.[44][45] A Paparazzi első helyezést ért el Németországban, ezzel Gaga második listavezetője lett az országban.[46] A dal a holland Top 40-ben is debütált, a 2009. július 18-i kiadás 27. helyén. A listán töltött hatodik hetén a negyedik helyen tetőzött.[47] Olaszországban a dal a 19. helyen debütált, majd felkapaszkodott a harmadik helyre, és ez lett Gaga második Top 3-as helyezése.[48]
A klipet Jonas Åkerlund svéd rendező készítette, aki korábban olyan előadók klipjeit rendezte, mint a The Smashing Pumpkins, Madonna, Moby, Rammstein és a U2. Felesége, Bea Åkerlund volt Gaga stylistja a kliphez.[49] A filmet 2009. április 13-14-én forgatták a kaliforniai Malibuban található Villa de Leónban és a Los Angeles-i Bel Airben található Chateau d’Orban.[50][51] Gaga az MTV News-nak elmondta, hogy elégedett a Paparazzi kész verziójával, és egy rövidfilmhez hasonlította azt.[52] A The Canadian Pressnek 2009. május 26-án adott interjújában Gaga a videóklipet „a legcsodálatosabb kreatív munkának nevezte, amit eddig összeállított”.[53] Így ismertette a videó üzenetét:
„Igazi, őszinte, erőteljes üzenete van a hírnévhajhászásról, a halálról és a hírességek hanyatlásáról, valamint arról, hogy ez mit tesz a fiatalokkal. A videó olyan eltúlzott szituációkat jelenít meg, amelyeken keresztül kell menni ahhoz, hogy valaki híressé váljék. Különösképp a pornográfia és a gyilkosság. Ezek is a videó fő elemei közé tartoznak.”[53]
Később a V magazin címlapsztorijában Gaga úgy vélekedett, hogy Diana walesi hercegnére utal a videóban, azt állítva, hogy azért halt meg, mert mártírként szimbolizálta a hírnevet.[54] A videó premierje 2009. június 4-én lett volna az Egyesült Királyságban és Írországban, a Channel 4 csatornán. Azonban ausztráliai turnéja során Gaga 2009. május 29-én Twitter-fiókján egy üzenetet tett közzé: „Fejezzétek be a kib*szott videóim kiszivárogtatását!”, ami arra utalt, hogy a videó az énekesnő beleegyezése nélkül került nyilvánosságra.[55]
A videóklip hét perces. Alexander Skarsgård svéd színész játssza Gaga barátját. A videóban egy gyilkos cselekményszál szerepel, és egy kudarcra ítélt ifjú sztárt mutat be, akit folyamatosan követnek a lesifotósok. Története egy tengerparti villában veszi kezdetét. Gaga és barátja az ágyon fekszenek és svédül beszélgetnek. Kimennek az erkélyre, ahol heves csókolózásba kezdenek, ám eközben valaki titokban fényképezi őket. Gaga rájön, hogy a barátja összebeszélt egy paparazzival, hogy lefényképezze őt, és megpróbálja megállítani. Küzdelme azonban hiábavaló, még akkor is, amikor megüti a férfit, és egy utolsó kétségbeesett védekezési kísérletként egy pezsgősüveggel arcon vágja a férfit. Feldühödött barátja erre lehajítja őt az erkélyről. Gagát ezután a földön, saját vérében fekve láthatjuk, miközben több paparazzi is megjelenik, és lefotózzák a testét a pletykalapoknak, amelyek aztán megírják, hogy Gaga karrierje véget ért.[55] A Rolling Stone magazin szerint ez a jelenet Alfred Hitchcock Szédülés (Vertigo) című filmje előtt tiszteleg.[56]
A következő jelenetben Gaga kiszáll egy limuzinból és férfitáncosai egy tolószékbe ültetik. A Paparazzi dal ebben a jelenetben kezdődik csak el.[57] Miután betolják egy épületbe, Gaga föláll és egy pár mankó segítségével sétálni kezd a szőnyegen, miközben egy egyrészes, fém ruhát és hozzáillő sisakot visel. A fémjelmez a Metropolis (1927) című filmre utal. A jelenetet meg-megszakítják az épületben szerteszét heverő modellek holttesteinek képei és egy aranyozott kanapén éneklő Gaga.[55] A második jelenet egésze ezen a kanapén játszódik – Gaga három rockzenésszel csókolózik egészen a „Loving you is cherry pie” sorig. A Snake of Eden néven ismert trió a Daisy of Love című TV-műsorból ismertek.[57] Az MTV szerint ez a jelenet egy utalás a Warrant amerikai glamrock zenekar Cherry Pie című számára. A következő rövid jelenetben Gaga egy filmszalagokból készült ruhát visel, és mohikán-frizurája van.[55]
A videó csúcsjelenetében Gaga és félszeművé vált barátja egy kanapén ülnek és újságot olvasnak. Gaga sárga ruhát visel, amelyen egérfejek és vállrészén a ruhát borító egérmotívumok füleire emlékeztető fekete körök vannak. A The Guardian Minnie egérhez hasonlította Gagát ebben a jelenetben.[58] Gaga végre elérkezettnek látja az időt a bosszúra, és egy fehér, mérgező port szór barátja italába. Egy kanállal elkeveri a port a folyadékban, majd elégedetten megnyalja a kanalat. Miután megitatja barátjával az italt, az holtan összeesik. Gaga felhívja a 911-es segélyhívó számot és bevallja, épp most ölte meg a barátját. A rendőrség kimegy a helyszínre, és letartóztatja Gagát. A rendőrautóhoz vezetett Gagának már csigavonalban feltekert haja van. A paparazzók most is megjelennek, és számos fényképet készítenek a gyilkosságra vetemedett énekesnőről.[55] Láthatjuk a nekik köszönhetően friss képekkel megjelentetett pletykalapok címlapjait, amelyek Gaga ártatlanságáról írnak, illetve arról, hogy ismét reflektorfénybe került és visszaszerezte hírnevét. A videó végén Gagát rendőrségi arcképfotókhoz pózolva láthatjuk, s közben egy fémszínű ruhát visel, mely a kislemez borítóján is látható.
Gaga Telephone című számának videója ott folytatódik, ahol a Paparazzi klipjének története abbamaradt. Arról szól, mi történik Gagával letartóztatása után.[59]
A Rolling Stone írója, Daniel Kreps a videót a Guns N’ Roses 1992-es November Rain című klipjéhez hasonlította. A halott modelleket ábrázoló jeleneteket gyomorforgatónak írta le, miközben megdicsérte a videót, mert „bővelkedik a filmes stílusban [úgy], hogy nehéz levenni róla a szemünket, bár valószínűleg egy kicsit önelégültnek fogják címkézni”. A videó kiszivárgását is kommentálta, mondván, hogy „többet érdemelt volna egy egyszerű szivárgásnál; megérdemelt volna egy vörös szőnyeget”.[56] Anna Pickard a The Guardiantól megdicsérte a videót, mondván, hogy „elég sok munka van benne”. Ugyanakkor úgy vélte, hogy a videó túl hosszú.[58] Az Entertainment Weekly pozitív kritikát adott a videóról, mondván, hogy „még többet kapunk abból a következő szintű kakukktojástól, amit a Stefani Joanne Angelina Germanotta néven született lánytól elvárhatunk”. A videó lesifotós témáját Britney Spears 2004-es klipjéhez, az Everytime-hoz hasonlították.[57] Az MTV News egy „1940-es évekbeli romantikus-epikus stílusú videónak” nevezte a videót, amely „egyszer és mindenkorra bebizonyítja, hogy Gaga egy igazi egyéniség, egyedi látásmóddal”.[55] A videót öt VMA-díjra jelölték a 2009-es díjátadón A legjobb rendezés, A legjobb vágás, A legjobb speciális effektek, A legjobb operatőri munka és A legjobb művészeti rendezés kategóriákban. A Poker Face négy másik jelölésével együtt Beyoncéval holtversenyben ő kapta a legtöbb jelölést abban az évben.[60] A videó elnyerte A legjobb művészeti rendezés és A legjobb speciális effektek díját.[61]
2009. február 14-én előadta a Paparazzi számát a brit The Album Chart Show műsorban, hogy népszerűsítse a The Fame című debütáló albumát.[62] 2009. május 1-jén egy amerikai rádiónál, a Capital Radio 95.8 FM-nél adta elő a szám akusztikus verzióját zongorán.[63] 2009. június 26-án Gaga a Glastonbury Fesztiválon adta elő a dalt egy ezüst dobozból előbújva a színpadon.[64] A dal Gaga első világkörüli turnéjának, a The Fame Ballnak is szerves részét képezte – ez volt a koncertek nyitószáma. A show a „The Heart” című videó intróval kezdődött, amelyben Gaga egy Candy Warhol nevű alternatív személyiséget alakított.[65] Az előadás közben egy ezüst és fekete színű, tütü-szerű szoknyát viselt.[66][67][68] Körülötte táncosai olyan lemezeket tartottak, amelyek kristályokkal voltak kirakva, és teljesen elrejtették őket.[12][69] A színpadot mesterséges köd borította, és a háttérből erős megvilágítás kísérte a produkciót.[66][68]
Gaga a 2009-es MTV Video Music Awardson is előadta a dalt. A színpadon fekve kezdte el énekelni, mely a díszletekkel egy díszes palotát idézett.[70] Előadása közben fehér maszkot és ruhát viselt, melyhez egy palást is tartozott. Miután táncosai felállították, velük együtt táncolni kezdett. Egyik táncosa a dal klipjét idézve tolószékben gurult be a színpadra, miközben Gaga egy mankóval folytatta táncát. Ezután leült a zongorához, és azon kezdett el játszani, s közben egyik lábát is felrakta a hangszerre. Felállva a zongorától folytatta az éneklést, miközben művér kezdett hasára folyni mellkasáról. Egyik táncosa megfogta és lefektette a színpadra, majd jajveszékelni kezdett, mintha táncosai rá akarnának támadni. A záró részben „élettelenül” lógott táncosai fölött egy kötélen, egyik kezét a magasba emelve, immár arcán is művérrel, s közben a háttérből dicsfény áradt a „halott” énekesnőre.[70] Gaga később elmondta, hogy előadásával rajongóinak szeretett volna örömet szerezni.[71] Ashley Laderer a Billboardtól úgy vélekedett, hogy „ez volt az az előadás, ami igazán Lady Gagává tette. Bebizonyította, hogy több, mint egy felszínes popsztár – művész volt, és egészen más, mint amit eddig láttunk, egy igazi erő, akivel számolni kell”.[72] Morgan Evans a Harper’s Bazaar-tól úgy vélte, hogy Gaga VMA-előadása „bemutatta a világnak azt a sötétebb, vadabb oldalát, amelyről hamarosan ismert lesz”.[73]
A dalt Gaga hasonló koreográfiával adta elő az NBC késő esti vígjátéka, a Saturday Night Live harmincötödik évadában.[74] Gaga második, The Monster Ball Tour (2009–2011) turnéjának dallistájába is felvette a számot. A turné első szakaszában egy Rapunzel-szerű karakter bőrébe bújva énekelte el. Mindegyik fonatához egy-egy táncos volt csatlakoztatva a színpadon. Az előadás alatt a háttérben csillagok jelentek meg.[75] Az átdolgozott Monster Ball koncertek során Gaga megváltoztatta a dal koncepcióját és előadását. Thierry Mugler smaragdzöld ruháját viselte, és egy hatalmas, mechanikus halszerű szörnyeteg támadta meg. Gaga ezután levette a ruhát, hogy egy ugyanilyen színű dresszt villantson, a bridge alatt leereszkedett a színpad alá, hogy felvegye a pirotechnikai melltartóját. A dal zárókórusában Gaga visszatér, és a melltartó szikráival megöli a szörnyeteget.[76] A dal Gaga 2012–2013-as turnéjának, a Born This Way Ballnak a setlistjén is szerepelt.[77] Gaga feltűnően hiányzott a színpadról a dal első két percében, helyette „Mother G.O.A.T.”, egy lebegő mechanikus fej adta elő a számot. Gaga ezután felbukkant a színpadon, és úgy fejezte be a produkciót, hogy közben lelőtte a fejet, amitől az vért sírt.[78]
Az ArtRave: The Artpop Ball turné (2014) során Gaga egy pöttyös gumiruhába öltözve adta elő a Paparazzi című számot, amelyből csápok nőttek ki a dereka és a feje körül. Rob Sheffield a Rolling Stone-tól úgy írta le a megjelenését, mintha „egy felfújható, tintahalszerű szerkezet nőne ki a gerincéből”,[79] míg Adam Carlson a Billboard-tól azt mondta, hogy a ruhája miatt Gaga úgy néz ki, mint „egy táncoló Ursula A kis hableányból”.[80] A dal felkerült a Joanne World Tour (2017–2018) setlistjére, ahol Gaga piros bőrbodyt és bojtos bőrcsizmát viselt.[81][82]
A Paparazzi elhangzott az énekesnő Las Vegas-i rezidenciáján, a Lady Gaga Enigma + Jazz & Piano (2018-2024) című, két különböző show-ból álló koncertsorozatán. Az Enigma koncerteken a Paparazzit egy lebegő, gömbszerű ketrecben adja elő, amely a közönség fölé emelkedik,[83][84] míg a Jazz and Piano koncerten zongorán adja elő a dalt nagyzenekar által kísérve.[85] Ez utóbbiról szólva John Katsilometes, a Las Vegas Review-Journal munkatársa úgy érvelt, hogy „ennek a dalnak az élő verziója Vegasban sláger lenne”, mondván, hogy a „dühöngő” előadás „mindig álló ovációra készteti a közönséget”.[86]
Brit és ausztrál CD kislemez[87][88]
Kanadai, ausztrál, amerikai és francia remix EP[89][90][91][92]
Amerikai iTunes Remix EP #2[95]
|
Amerikai The Remixes CD kislemez[96]
Francia és német Remix EP / német CD kislemez[97][98][99]
|
Közreműködők listája a The Fame albumfüzete alapján.[9]
Heti listák
|
Év végi összesített listák
Évtized végi összesített listák
|
Régió | Minősítés | Eladott példányszám |
---|---|---|
Ausztrália (ARIA)[36] | 6× platina | 420 000‡ |
Dánia (IFPI Denmark)[158] | arany | 15 000^ |
Franciaország (SNEP)[159] | 120 000[160] | |
Németország (BVMI)[161] | 3× arany | 450 000‡ |
Olaszország (FIMI)[162] | platina | 30 000* |
Új-Zéland (RMNZ)[38] | arany | 7 500* |
Svédország (GLF)[163] | arany | 10 000^ |
Svájc(IFPI Switzerland)[164] | arany | 15 000^ |
Egyesült Királyság (BPI)[43] | platina | 942 000[42] |
Egyesült Államok (RIAA)[32] | 5× platina | 3 600 000[30] |
* Eladási példányszámok kizárólag a minősítés alapján. |
Régió | Dátum | Formátum | Változat | Kiadó | For. |
---|---|---|---|---|---|
Brit-szigetek | 2009. július 6. | Digitális letöltés | Eredeti | Interscope | [165] |
Egyesült Királyság | CD kislemez |
|
Polydor | [87] | |
Ausztrália | 2009. július 10. | Interscope | [88] | ||
Olaszország | Rádiós megjelenés | Eredeti | Universal | [166] | |
Egyesült Államok | 2009. szeptember 1. | Rhythmic rádió | Interscope | [167] | |
2009. szeptember 8. | Kortárs slágerrádió | [168] | |||
Világszerte | Digitális letöltés | The Remixes | [169] | ||
Németország | 2009. szeptember 11. | CD kislemez | Eredeti | [170] | |
Világszerte | 2009. szeptember 29. | Digitális letöltés | The Remixes Part Deux | [171] | |
Franciaország | 2009. december 7. | CD kislemez | Eredeti | Polydor | [172] |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.