מוזיקה אירית

מוזיקה אירית היא מוזיקה שנוצרה במגוון סגנונות באי אירלנד, והיא מחולקת לשני סוגים עיקריים: מוזיקה מסורתית אירית ומוזיקה אמנותית אירית (קלאסית). המוזיקה המסורתית האירית נשארה פעילה ותוססת לאורך המאה ה-20 ועד המאה ה-21, למרות השפעות תרבותיות גלובליות. המוזיקה האמנותית האירית כוללת השפעות מגוונות, החל ממזמור גרגוריאני בימי הביניים, מוזיקת מקהלה ונבל של הרנסאנס, מוזיקת חצר מתקופת הבארוק ועד מוזיקה מודרנית מהמאה ה-20 וה-21.

מוזיקה אירית מסורתית

המוזיקה המסורתית האירית כוללת מגוון רחב של שירים וריקודים, כמו שירי שתייה, בלדות וקינות, שניתן לשירם בליווי כלים מגוונים או ללא ליווי כלל. הפולקה הגיעה בתחילת המאה התשע עשרה, והופצה על ידי רקדנים נוודים וחיילים שכירי חרב, שחזרו מאירופה.^[1] כלים מסורתיים כגון חלילית, חליל עץ אירי (פניוויט), חמת חלילים אירית וכינור אירי מהווים חלק בלתי נפרד מהמוזיקה המסורתית.^[1]

המוזיקה המסורתית באירלנד חוותה תחייה בשלהי המאה ה-19 ובתחילת המאה ה-20, עם התפשטות האקורדיון הכפתורים והקונצרטינה. ריקודי הסטים (Set Dancing) הפכו פופולריים ונערכו בתחרויות ומפגשים קהילתיים (Céilís). בתקופה זו, השירה בסגנון "שאן-נוס" (Sean-nós) נשמרה במידה רבה, במיוחד לשירים פואטיים בשפה האירית.

מוזיקה קלאסית באירלנד

ג'ון פילד, אחד המלחינים הקלאסיים הבולטים באירלנד.

ישנן עדויות למוזיקה במסורת ה"קלאסית" מאז תחילת המאה ה-15 כאשר הוקמה מקהלה פוליפונית בקתדרלת כריסט צ'רץ', דבלין, ו"מוזיקאים עירוניים" הועסקו בערים ובעיירות הגדולות, שהופיעו בהזדמנויות חגיגיות. במאה ה-18, דבלין נודעה בתור "העיר השנייה" של האי הבריטי, עם חיים מוזיקליים פעילים שהגיעו לשיאם, בין היתר, בביצוע הראשון של האורטוריה המפורסמת של הנדל משיח. טרנד האופרה הבלדי, שנגרם מהצלחת האופרה של הקבצנים, השאיר עקבות ניכרים באירלנד, עם יצירות רבות שהשפיעו על הז'אנר באנגליה וביבשת, מאת מוזיקאים כמו צ'ארלס קופי וקיין אוהרה.

מוזיקת מקהלה

מוזיקת מקהלה קיימת באירלנד במשך מאות שנים, בתחילה בעיקר בכנסיות הגדולות כמו קתדרלת קרייסט צ'רץ', קתדרלת סנט פטריק, והקתדרלה הפרו-קתולית סנט מרי, וכן באגודת המקהלה של אוניברסיטת דבלין (שנוסדה בשנת 1837).

ההרכב אנונה, שנוסד ומנוהל על ידי המלחין מייקל מקגלין בשנת 1987, תרם תרומה משמעותית להעלאת הפרופיל של מוזיקת המקהלה, במיוחד בזכות השתתפותם במופע ריברדאנס, בו לקחו חלק בין השנים 1994 ל-1996. ההרכב היה מועמד לפרס Classical Brit בבריטניה והופיע בסדרת הפרומס באולם אלברט הול בשנת 1999. בשנת 2012 השתתפו בקולות הגיהנום במשחק הווידאו דיאבלו 3.^[2] בפברואר 2018 זכה ההרכב בקטגוריית "ההרכב המצטיין" בטקס פרסי המוזיקה למשחקי וידאו לשנת 2017, עבור תרומתם למשחק Xenoblade Chronicles 2.

הלהקות האיריות המצליחות ביותר בכל הזמנים

להקה	נמכר	ז'ָאנר	שנות פעילות	הערות שוליים
1. U2	170 מיליון +	רוֹק	1976 – היום	[3]
2. אניה	80 מיליון +	מוזיקה קלטית / ניו-אייג'	1986 – היום	[4]
3. ווסטלייף	55 מיליון +	פּוֹפּ	1998 – 2012, 2018 – היום	[5]
4. החמוציות	50 מיליון +	רוֹק	1990–2003, 2009–2019	[6]

קישורים חיצוניים

מדיה וקבצים בנושא מוזיקה אירית בוויקישיתוף

הערות שוליים

1. Sawyers, June Skinner (2002), The Complete Guide to Celtic Music, London: Aurum, p 48-49.
2. "Exclusive: Meet Diablo III's sound team, samples included". www.destructoid.com. 9 במאי 2012. {{cite web}}: (עזרה)
3. Vallely, Paul (13 במאי 2006), "Bono: The Missionary", The Independent, London, אורכב מ-המקור ב-10 באוקטובר 2008, נבדק ב-25 באפריל 2008 {{citation}}: (עזרה)
4. "FAQ". Enya.sk. נבדק ב-2 באפריל 2012. {{cite web}}: (עזרה)
5. "Westlife Return With 'The Twenty Tour'". Croke Park. נבדק ב-19 באוקטובר 2018. {{cite web}}: (עזרה)
6. "The Cranberries' Dolores O'Riordan on surviving success and finding new happiness – 3am & Mirror Online". The Mirror. 7 באוגוסט 2009. נבדק ב-2 באפריל 2012. {{cite web}}: (עזרה)