Remove ads
série télévisée américaine De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Outlander, ou Outlander : Le Chardon et le Tartan au Québec et en Suisse, est une série télévisée américaine créée par Ronald D. Moore et diffusée depuis le sur Starz[1] et au Canada depuis le sur Showcase[2] pour les deux premières saisons, puis en simultané sur W Network[3] depuis la troisième saison. Elle est l'adaptation de la série de romans de fantasy Le Chardon et le Tartan (Outlander) écrits par Diana Gabaldon.
Titre original | Outlander |
---|---|
Autres titres francophones |
Outlander : Le Chardon et le Tartan ( Québec, Suisse) |
Genre |
Drame Fantasy |
Création | Ronald D. Moore |
Production | David Brown |
Acteurs principaux |
Caitriona Balfe Sam Heughan Tobias Menzies (saisons 1 à 3) |
Musique | Skye Boat Theme de Raya Yarbrough |
Pays d'origine | États-Unis |
Chaîne d'origine | Starz |
Nb. de saisons | 7 |
Nb. d'épisodes | 84 (au ) (liste) |
Durée | 60 minutes |
Diff. originale | – en production |
Site web | http://www.starz.com/outlander |
En Suisse, la série est diffusée depuis le sur RTS Un[4] ; au Québec, depuis le sur ICI Radio-Canada Télé[5] et par la suite sur ARTV ; en France et en Belgique, depuis le sur Netflix. En France, la série est également diffusée à la télévision sur Téva depuis le [6].
En 1945, une infirmière de guerre, Claire Randall, mariée à un descendant de capitaine des Dragons, Frank Randall, se retrouve transportée depuis un cercle de pierres levées « enchantées » dans l'Écosse révoltée de 1743. Là-bas, elle va être immédiatement confrontée à un monde d'aventures qui lui est inconnu. Elle y rencontre l'ancêtre de son mari, le capitaine Jack Randall, la rébellion et l'un de ses protagonistes, un guerrier des Highlands, Jamie Fraser, ce qui la laissera partagée entre deux mondes et deux hommes que tout oppose[7].
En , il a été signalé que Sony Pictures Television avait obtenu les droits de la série Outlander de Diana Gabaldon, avec Ronald D.Moore attaché au développement du projet et à la production avec Jim Kohlberg. Sony a conclu l'accord avec Starz en et Moore a embauché une équipe de rédaction en .
En , Starz a annoncé la production d'une saison de seize épisodes pour le mois d', d'après les romans de Diana Gabaldon[9],[10]. Le PDG de Starz, Chris Albrecht, a déclaré plus tard qu'il avait donné le feu vert à plusieurs projets de genre, dont Outlander, pour orienter le développement de la série du réseau vers des publics qui étaient mal desservis afin de générer une véritable base de fans fervents qui deviendrait alors le genre de groupe de défense des émissions. Appelant cela « un type de spectacle différent de celui qui a jamais été présenté, dans ma mémoire », Chris Albrecht pensait que la combinaison de fantasy, d'action, d'une forte romance centrale et d'une orientation féministe d’Outlander le distinguerait.
Après la seule diffusion du pilote, la série est renouvelée pour une seconde saison d'au moins treize épisodes le [11],[12].
Le , la série est renouvelée pour deux saisons soit pour une saison 3 et une saison 4[13].
Le , la série est renouvelée pour deux saisons, soit une saison 5 et une saison 6.
Le , la série est renouvelée pour une saison 7 de douze épisodes[14].
Le , il est annoncé que la saison 6 comptera huit épisodes, tandis que la saison 7 sera étendue de quatre épisodes, soit seize épisodes au total. Cette décision a été prise en raison des complications liées aux conditions sanitaires complexes lors du tournage, en raison de la pandémie de COVID-19[15].
Entre et , le développement d'une série préquelle est annoncée, centrée sur Brian et Ellen Fraser, les parents de Jamie Fraser[16],[17] et intitulée Outlander: Blood of My Blood (en)[18].
Le , la série préquelle Outlander: Blood of My Blood est officiellement commandée et composée de dix épisodes tandis que la série Outlander est renouvelée pour une huitième et dernière saison de dix épisodes[19].
Le , il est annoncé que la septième saison sera diffusée en deux parties à partir du pour la première[20] et à partir du pour la deuxième[21].
L'auteur, Diana Gabaldon, est consultante sur la série[22].
Le créateur et producteur, Ronald D. Moore – plus connu pour son travail sur la reprise de la série Battlestar Galactica – explique à propos du pilote que « nous avons ajouté un grand nombre de choses dans les 30-40 premières minutes qui n’étaient pas dans les romans, ou qui sont plutôt des compilations de ce qui se passe plus tard dans les livres[23]. » Il a ajouté qu'il n'a pas souhaité représenter le voyage dans le temps de la manière classique habituellement utilisée dans la science-fiction. Il décrit l'adaptation de la première saison comme étant très linéaire : « c'est la même structure un peu partout ; Claire essaye de rentrer chez elle, puis elle rencontre ce gars, puis elle en tombe amoureuse, puis elle est emprisonnée[24]. » Commentant le ton bien plus sombre de la deuxième partie de la première saison, il explique que « l'histoire devient de plus en plus compliquée et le chemin émotionnel de plus en plus tortueux[25]. »
Le , Sam Heughan est engagé pour interpréter le rôle de Jamie Fraser[26], et Tobias Menzies est engagé le pour le double-rôle de Frank et Jonathan Randall[27]. Le , Graham McTavish et Gary Lewis rejoignent la distribution dans les rôles des frères Dougal et Colum MacKenzie[28]. Le , l'actrice irlandaise Caitriona Balfe est engagée pour le rôle principal de Claire Randall[29].
L'auteur Diana Gabaldon fait un caméo dans l'épisode The Gathering dans le rôle d'Iona MacTavish[30]. En , Frazer Hines est engagé pour une courte apparition dans le rôle d'un directeur de prison ; de 1966 à 1969, Hines a incarné Jamie McCrimmon dans Doctor Who, et c'est de son personnage que Diana Gabaldon s'est inspirée pour créer le personnage de Jamie Fraser dans ses romans[31].
En , l'attribution des rôles principaux, récurrents et invités de la deuxième saison a repris : Stanley Weber[32], Robert Cavanah[33], Dominique Pinon[34], Rosie Day[35], Margaux Chatelier[36], Laurence Dobiesz[37], Claire Sermonne[38], Frances de la Tour[39], Oscar Kennedy[40], Richard Rankin[41], et Sophie Skelton[42].
L'attribution des rôles de la saison 3 a débuté en pour des rôles principaux, récurrents et invités : John Bell, Wil Johnson[43], César Domboy, Lauren Lyle, David Berry[44], Hannah James, Tanya Reynolds[45], Gary Young et Charlie Hiett[46].
L'attribution des rôles de la saison 4 a débuté en pour des rôles principaux, récurrents et invités : Maria Doyle Kennedy, Ed Speleers[47].
Le tournage débute en Écosse en et se termine en . Les scènes se déroulant à l'intérieur sont tournées dans un ancien entrepôt dans la banlieue de Cumbernauld, dans le North Lanarkshire. Les autres lieux de tournage se partagent entre la ville de Falkland pour la ville d'Inverness, le château de Doune à Stirling (Castle Leoch), l’église de West Kirk (en) près de Culross (les ruines de Black Kirk), le village même de Culross (Cranesmuir), Midhope Castle (Lallybroch), le Château de Blackness (Fort William), Hopetoun House (Le château du Duc de Sandringham), le Palais de Linlithgow (la prison de Wentworth), Balgonie Castle (en) (refuge de Claire après Fort William), le Château d'Aberdour (refuge après l'évasion de Fort William), le moulin de l'East Lothian, Newtonmore (en) dans les Highlands, la forêt de Rothiemurchus (en) près d'Aviemore, une carrière de Bathgate et la petite ville d'Aberfoyle[49]. Le site de Craigh na Dun n'existe pas mais se situe près de Kinloch Rannoch[50].
Le tournage se déroule d' à [51]. L'action se déroulant dans le Paris du XVIIIe siècle, les décors sont recréés dans d'autres lieux. Certains intérieurs sont filmés dans les studios écossais de la série alors que Prague a servi de décors aux rues animées de Paris. Les scènes intérieures de Versailles et Paris sont tournées au château de Versailles, ainsi que dans divers palais du sud de l'Angleterre et d’Écosse qui ont gardé une architecture française[24] : Gosford House, Château de Drummond (jardin du château de Versailles), la Bibliothèque du Monastère de Strahov à Prague (Bibliothèque du Château de Versailles)[52], le Palais de Holyrood (résidence officielle de la Reine Élisabeth II)[53], l'Hôpital des Anges a nécessité deux décors : l'Église Saint-Jean Népomucène à Prague pour les scènes extérieures et la Cathédrale Saint-Mungo de Glasgow pour les intérieures. La ville de Dysart représente Le Havre, Callendar House (en) : demeure du duc de Sandringham, Dean Castle (en) : demeure de Lord Lovat. Moore précise que la deuxième saison est visuellement très différente de la première, avec une « palette visuelle plus riche et plus dynamique », ajoutant que le spectateur va passer des maisons en bois brut et en pierre de l'Écosse à la finesse des appartements parisiens[24].
Le tournage se déroule d'[45] à en Écosse[54]. Les scènes ayant lieu à Boston sont tournées à Glasgow : Dowanhill Street (domicile de Claire et Frank), Glasgow Victoria Infirmary (en) où travaille Claire, celles de la prison d'Ardsmuir au Château de Craigmillar[55],[56], celles d'Edimbourg au Royal Mile, rue principale de la vieille ville d'Edimbourg[57]. Le tournage se poursuit également dans la ville et au château de Dunure[58]. Le périple en Jamaïque est tourné en Afrique du sud au Cap, afin de profiter des décors de la série Black Sails consacrée à l'âge d'or de la piraterie, série également produite par Starz, de à [59],[60].
Le tournage débute en en Écosse, où des paysages et lieux de l'Amérique du XVIIIe siècle sont recréés[61],[62] et se termine en [63].
Le tournage de cette saison, qui se déroulera en majorité en Caroline du Nord, commence en Écosse, en avril 2019[64]. La majorité du tournage sera conclu au Studios Wardpark[65].
Le tournage de la saison six devait commencer en mais a été retardé en raison de la pandémie de Covid-19 au Royaume-Uni. Finalement, il a pu débuter en et s'est terminé au bout de cinq mois, en mai[66].
La musique des épisodes est composée par Bear McCreary. La chanson du générique est une adaptation du poème Sing me a Song of a Lad that is Gone de Robert Louis Stevenson, interprétée sur le thème de la chanson populaire écossaise The Skye Boat Song[67].
Outlander a été diffusée aux États-Unis le sur Starz . Ses huit premiers épisodes ont été diffusés jusqu'en septembre, et les huit autres épisodes de la première saison ont repris en . La finale de la première saison a été diffusée le .
Outlander a fait ses débuts en Australie sur SoHo (en) le et a commencé à être diffusé au Canada sur Showcase le . La série a également été diffusée le , en Irlande. Au Royaume-Uni, il a été acquis par Amazon Prime Video, dont la première a eu lieu le . En , The Herald a rapporté que des courriels divulgués dans le hack de Sony Pictures Entertainment suggéraient que le retard de diffusion au Royaume-Uni pouvait avoir été en raison de la sensibilité du référendum sur l'indépendance écossaise de .
La deuxième saison de treize épisodes a été diffusée le . La troisième saison de treize épisodes a été diffusée le . La quatrième saison de treize épisodes, le . La cinquième saison de douze épisodes a été diffusée le . La sixième saison, quant à elle, fut diffusée le .
La première saison de seize épisodes est diffusée depuis le en deux parties de huit épisodes, basée sur le premier tome de la saga homonyme, Outlander. La deuxième partie a débuté le [68].
Le , la série a été renouvelée pour une deuxième saison de treize épisodes[69], diffusée du [70] au . Elle est adaptée selon le tome 2 de la saga : Le Talisman.
Composée de treize épisodes, elle a été diffusée du [71] au . Elle est adaptée du tome 3 de la saga : Le Voyage[45].
Composée de treize épisodes, elle a été diffusée du [72] au . Elle est l'adaptation du 4e tome : Les Tambours de l'automne.
Composée de douze épisodes, elle a été diffusée du au . Elle est adaptée du 5e tome La Croix de feu[73].
Composée de huit épisodes, elle a été diffusée du [74] au sur Starz. Le premier épisode est exceptionnellement long de 80 minutes.
Cette saison, composée de seize épisodes, est diffusée en deux parties[20], soit du [20] au pour la première et depuis le [21] pour la deuxième.
La série a été plutôt bien accueillie par la critique aux États-Unis. Elle affiche un score de 73/100 sur Metacritic d'après 34 avis[75], et l'agrégateur Rotten Tomatoes rapporte 91 % de critiques positives, ainsi que le label « Certified Fresh » et le consensus suivant : « Outlander est une adaptation unique et substantielle de son matériau source, à laquelle de luxuriants paysages et une puissante alchimie entre les acteurs principaux ont donné vie[76]. »
Bien que certaines critiques regrettent la « romance Harlequin » qui se dégage rapidement de la série[77], la plupart saluent la qualité de la production[78],[79] ainsi que le choix d'un point de vue féminin[80], chose rare à la télévision[81]. The A.V. Club écrit que la série « refuse de s'installer confortablement dans un genre en particulier[82] », et Yahoo ajoute que c'est « une mixture de romance, de fantasy, d'histoire, d'aventures, de violence, de sexe, de druides, de kilts, de voyage dans le temps et de cheveux mal peignés. En gros, tout y est[83] ! »
Outlander est comparée à Game of Thrones en raison de certains de leurs thèmes communs[84],[85],[86]. The Guardian écrit que « si vous aimez les beaux paysages, les allégeances changeantes, et les intrigues de cour [de Game of Thrones], mais que vous préféreriez un rythme un peu plus lent et des scènes de sexe filmées de manière un peu plus prétentieuse, voici la série qu'il vous faut[87], » alors que Vulture.com nuance cela en disant que « Outlander s'est déjà positionnée comme l'alternative féministe à Game of Thrones[88]. » Par ailleurs, The A.V. Club ajoute que « Outlander fait pour l’Écosse de 1743 ce que Downton Abbey a fait pour l'Angleterre de 1912[82]. »
Les huit premiers épisodes comptaient en moyenne plus de 5,1 millions de téléspectateurs multiplateformes par épisode. En , notant les fortes audiences d’Outlander, son "fandom vocal en ligne et une multitude de pièces de réflexion liées à ses rebondissements féministes sur le genre d'action", Josef Adalian de Vulture.com a crédité Outlander comme l'une des séries responsables du succès accru de Starz contre des concurrents comme Showtime.
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.