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film de Pedro Almodóvar sorti en 2024 De Wikipédia, l'encyclopédie libre
La Chambre d'à côté (espagnol : La habitación de al lado ; anglais : The Room Next Door) est un film espagnol réalisé par Pedro Almodóvar, sorti en 2024.
| Titre original | La habitación de al lado |
|---|---|
| Réalisation | Pedro Almodóvar |
| Scénario | Pedro Almodóvar |
| Acteurs principaux | |
| Sociétés de production | El Deseo |
| Pays de production |
 Espagne |
| Genre | drame |
| Durée | 110 minutes |
| Sortie | 2024 |
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.
Ce mélodrame est une adaptation du roman américain Quel est donc ton tourment ? (What Are You Going Through) de Sigrid Nunez, paru en 2020[1]. L'histoire du film est centrée sur deux amies new-yorkaises qui renouent le contact après des années. Au cours de conversations communes, elles abordent des thèmes tels que le remords, la rédemption et leur propre mortalité. Les rôles principaux y sont tenus par Julianne Moore et Tilda Swinton.
Il est présenté en compétition à la Mostra de Venise 2024, où il remporte le Lion d'or, une première pour un film espagnol.
Ingrid vit à Manhattan et gagne sa vie en publiant des romans autofictionnels. Elle a tellement peur de la mort qu'elle vient d'écrire un livre sur le sujet, On Sudden Deaths. Après avoir perdu le contact avec son amie Martha il y a longtemps, Ingrid réactive son amitié avec la correspondante de guerre mourante. En effet, Martha est atteinte d'un cancer du col de l'utérus en phase terminale. Ingrid lui rend visite à l'hôpital et est entraînée dans le déroulement éreintant des traitements médicaux de Martha. Lors des rencontres suivantes, les deux femmes se plongent dans leur passé. Dans leur jeunesse, Ingrid et Martha travaillaient ensemble pour un magazine. Elles échangent des souvenirs, des anecdotes, des œuvres d'art et des films. Les autres thèmes abordés sont les regrets, la rédemption et leur propre mortalité. Ingrid apprend que Martha s'est séparée de sa fille à cause d'un malentendu[2],[3],[1],[4],[5].
Martha aborde un jour Ingrid avec une demande qui met son engagement à l'épreuve. Elle doit accompagner Martha dans une maison située dans une réserve naturelle, à deux heures de route de Manhattan. Là, la jeune femme, gravement malade, veut volontairement mettre fin à ses jours grâce à une médication qu'elle s'est procurée sur le darknet. Comme Martha a toujours été entourée de collègues lors de ses missions dangereuses dans des zones de crise, elle ne veut pas mourir seule. Ingrid doit rester dans « la chambre d'à côté ». Elle accepte le projet de Martha. Jusqu'à la mort de Martha, toutes deux passent leurs journées à faire de courtes promenades et de longues soirées cinéma[6]. A la fin, la fille de Martha apparaît également, traumatisée de n'avoir jamais pu rencontrer son père[2].
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par le site IMDb.
EspagneAlmodóvar a d'abord parlé d'un projet de tournage d'un film en anglais se déroulant à New York à la veille de son voyage au Festival de Cannes 2023[11]. Le titre La habitación de al lado / The Room Next Door est annoncé à la fin de 2023[12]. En janvier 2024, la société El Deseo annonce que les actrices Julianne Moore et Tilda Swinton ont été choisies pour les rôles principaux, avec John Turturro comme autre membre de la distribution[13]. Le film est une production d'El Deseo avec la participation de Movicar Plus+[14]. Le tournage a commencé le à Madrid[15]. Alessandro Nivola a rejoint la distribution le même mois[16]. Le tournage s'est également déroulé à New York[17]. Le 12 juin 2024, l'Argentin Juan Diego Botto, l'Espagnol Raúl Arévalo, Melina Matthews et Victoria Luengo sont annoncés comme membres supplémentaires de la distribution[18].
Il s'agit du premier long métrage en anglais du réalisateur et scénariste espagnol[19]. Selon ses propres dires, l'incertitude d'Almodóvar a disparu après la première lecture avec les acteurs. « La langue ne devrait pas être un problème, non pas parce que je maîtrise l'anglais, mais parce que l'ensemble du casting était prêt à me comprendre et à me faciliter la tâche pour les comprendre »[20]. Almodóvar avait abandonné un projet de long métrage précédemment envisagé avec Cate Blanchett, inspiré du recueil de nouvelles de Lucia Berlin A Manual for Cleaning Women[19]. En préparation de son activité dans le cinéma anglophone, il avait mis en scène ses premiers courts métrages en anglais, La Voix humaine / La voz humana (2020) et Strange Way of Life / Extraña forma de vida (2023)[3]. Swinton, qui est apparue dans La Voix humaine, a comparé La Chambre d'à côté au long métrage d'Almodóvar, Douleur et Gloire, sorti en 2019[19]. Les thèmes abordés sont, comme dans ce dernier, les vieilles amitiés, « comment elles nous soutiennent et pourquoi nous en avons besoin à ce stade de notre vie »[19]. Almodóvar a indiqué avant la première que l'intrigue du film était centrée sur une mère imparfaite et sa fille contrariée qui se sont éloignées l'une de l'autre à cause d'un malentendu[19]. Lors de la présentation du film à la Mostra de Venise, il est apparu aux côtés de Swinton comme un partisan de l'euthanasie. « C'est un film qui défend l'euthanasie », a déclaré le réalisateur lors de la conférence de presse qui a suivi la première projection. « Il s'agit de la liberté personnelle de l'homme, de son droit à ne pas laisser la maladie décider quand la fin est proche, mais à garder lui-même les rênes »[21].
Pour la photographie, Almodóvar a engagé pour la première fois l'Espagnol Eduard Grau[22], actif dans le cinéma international, alors que dans ses travaux précédents, il avait surtout fait appel à José Luis Alcaine. Contrairement à ce dernier[23], Grau est membre de l'American Society of Cinematographers (ASC)[24] et considère comme un « incroyable honneur » de travailler avec Almodóvar. Il fut décidé d'utiliser la caméra Arri-Alexa-35 et des objectifs anamorphosés Panavision pour les prises de vue. « Cette combinaison avec le grain supplémentaire et le rapport largeur/hauteur de 2,40 » devait, selon Grau, mettre en valeur les personnages et leurs échanges. L'aspect de La Chambre d'à côté devait être plus proche des œuvres précédentes d'Almodóvar, qui ont marqué son style. La couleur devait être au centre ainsi que la beauté « non négociable » des actrices principales. « Nous voulions faire un film complètement almodovarien, rendre hommage à son style autant que possible et rester fidèles à l'histoire et à ses personnages », explique Grau[25].
Pour le montage et la musique du film, Almodóvar a fait confiance à Teresa Font et Alberto Iglesias[26], avec lesquels il avait déjà collaboré auparavant.
La Chambre d'à côté a été inclus dans les programmes de trois des quatre principaux festivals de cinéma de l'automne. La première a eu lieu le 2 septembre 2024 à la 81e Mostra de Venise, où l'œuvre a été invitée à participer à la compétition principale. Le public de la première a réservé au film d'Almodóvar l'ovation la plus longue à ce jour pour une œuvre en compétition lors de cette édition du festival, avec un total de 17 minutes[27].
Le 7 septembre, le film a été présenté au 49e Festival international du film de Toronto[5], où une autre adaptation d'une œuvre de l'écrivain Nunez, The Friend (en) de Scott McGehee et David Siegel, sera projetée en avant-première[28]. Anita Lee, programmatrice du festival canadien, a fait l'éloge de La Chambre d'à côté qui, malgré le passage d'Almodóvar à l'anglais, « n'a rien perdu de ses caractéristiques typiques » des œuvres précédentes. Outre la complexité de la narration, elle a souligné l'interprétation de Julianne Moore et Tilda Swinton ainsi que la photographie d'Eduard Grau[5].
Une première bande-annonce du film est sortie en août 2024[29].
En Espagne, La Chambre d'à côté doit être projeté pour la première fois le au Festival international du film de Saint-Sébastien 2024. Le film y est programmé dans le cadre de la remise du prix Donostia à Almodóvar[30]. La sortie en salle en Espagne est prévue pour le 18 octobre 2024. Par la suite, le film devrait être intégré en exclusivité dans l'offre de vidéo à la demande de la plateforme espagnole Movistar Plus+[31].
En France, le film est distribué par Pathé Films, pour une sortie prévue le , en VF et en VO[32].
Pour Clarisse Fabre dans Le Monde, « Sur un sujet aussi grave, le tandem de comédiennes réussit à insuffler une atmosphère tendre jamais morbide, parfois même rehaussée d’une certaine drôlerie. Pour autant, le film conserve ce classicisme et cette image léchée qui laissent parfois à distance – ainsi le flash-back montrant la reporter sur le terrain en Irak est assez invraisemblable »[7]. Pour Laura Tuiller dans Libération, « Almodóvar parvient à [se tirer de ce gros sujet] avec une grâce de félin, insufflant, comme il l’a justement souligné en recevant son lion, un « Spanish spirit » à ce film américain qui aurait pu peser des tonnes. Quelque chose comme une intelligence de l’impermanence des choses et des êtres »[33].
Nando Salvà dans El Periódico de Catalunya remarque qu'avec son Lion d'or, Almodovar « ne figure plus sur la liste des meilleurs cinéastes vivants qui n’ont jamais remporté le premier prix d’un des trois principaux festivals de cinéma du monde ». Pour le film, le journaliste catalan remarque qu'il s'agit « probablement [du] film le plus sobre de sa carrière sur le plan esthétique et, bien qu’il parle d’un sujet aussi enclin à générer de la sentimentalité que la mort, [il fait] le pari de la retenue dramatique que le réalisateur pratique depuis plusieurs films »[34]. Elena Löwenthal dans La Stampa estime que le film « fera du bruit dans notre pays » : « Parce qu’il met en scène, au centre de la scène et non par allusion ou métaphore, quelque chose qui est ici encore considéré comme obscène au sens premier du terme : non pas au sens de lubrique mais au sens d’inavouable, condamné à rester en dehors […] du discours public et privé. Et surtout de la politique ». Elle ajoute que ce sujet est en Italie « un tabou. Une chose obscène qui flotte dans les eaux usées du vide législatif, qui suscite des haussements d’épaules car moins on en parle, mieux c’est »[35].
Valerie Dirk du quotidien autrichien Der Standard a salué La Chambre d'à côté comme un « mélodrame américain » « raffiné » et au style sûr. Elle s'est sentie rappelée par les œuvres de Douglas Sirk et Woody Allen. La relation de Martha et d'Ingrid doit être « inscrite à l'Olympe des plus belles relations amicales du cinéma ». Les thèmes centraux du film sont « la mort, l'amitié et l'amour physique ». La seule chose qui dérangeait la critique était le minuscule double rôle de Tilda Swinton à la fin du film, qui « ressemble à un mauvais tour de magie » que « tout le monde connaît déjà »[36]. Rüdiger Suchsland, du magazine de cinéma en ligne artechock, a qualifié La Chambre d'à côté de « très très » bon film. Il est « d'une clarté et d'une cohérence admirables ». De nombreuses références à d'autres artistes et œuvres sont également disséminées, parmi lesquelles Laura Cunningham, Edward Hopper, Les Morts de James Joyce et son adaptation cinématographique Gens de Dublin par John Huston, le film Voyage en Italie de Roberto Rossellini, Mao II de Don DeLillo, La dolce vita de Federico Fellini et l'auteur Virginia Woolf. Almodóvar s'attaque également « très politiquement » à une « iconographie cancéreuse » particulière[2].
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